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Maman j'ai raté l'avion, Moi, moche et méchant, The mask
Note moyenne
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Jolie petit film sur une histoire original mais ce nest pas un des meilleur que pixar a fait
3 pour loriginaliter
3 pour lhistoire theme trop souvent explorer sans pour autant inover
3 pour loriginaliter
3 pour lhistoire theme trop souvent explorer sans pour autant inover
Attachant! La découverte d’un nouveau long métrage Pixar est devenu un petit rituel, plutôt au mois de Juin chaque année. Après un ravissant « Élémentaire » en 2023, et un très bon "Vice-Versa 2", le studio à la lampe nous dévoile une toute nouvelle histoire originale. Les occasions pour se plonger dans un univers inédit ne sont plus si courantes chez Disney et Pixar, les suites étant désormais des projets placées en priorité. J’ai passé un bon moment devant "Elio", par les réalisateurs Domee Shi ("Alerte Rouge") et Adrian Molina ("Coco")! C’est un sympathique divertissement familial pour l’été.
Le film raconte l’histoire d’un petit garçon, attristé par la solitude, et qui va, pour son plus grand bonheur, faire la rencontre d’extraterrestres et obtenir le sentiment de ne plus se sentir seul. Si l’on met de côté "Wall-E" qui utilisait le sujet sous un autre angle, c’est la première fois que Pixar nous amène dans l’espace, dans un contact avec les aliens. Assez simple et efficace, le scénario arrive à propulser le spectateur, petit ou grand, dans un joli voyage où le héro va s’émanciper et s’émerveiller à travers les étoiles. J’ai adoré le premier acte, tendre et touchant. On s’attache directement à Elio. On a envie de le voir aller jusqu’au bout de ses rêves et ses ambitions. En revanche, la suite, une fois que les extraterrestres débarquent, manque légèrement de finesse. On a un méchant très anecdotique qui apparait. La fin est prévisible à mon sens. Il est dommage aussi je trouve que le film n’ai pas joué plus que ça sur les origines et le design des différents aliens, censés représenter chacun une planète différente, comme Elio qui est l’ambassadeur de le Terre. Bien que ce ne soit pas le sujet porté par l’oeuvre, j’aurais trouvé intéressant d’en savoir plus sur eux.
Pour évoquer le visuel, c’est très beau, évidemment. Tout fait très coloré, dynamique. On croit en ce périple intergalactique, avec des belles images sur l’espace et les étoiles notamment. Cela dit, il n’y a rien d’exceptionnel non plus. C’est un Pixar abouti, soigné, mais qui ne se détache pas forcément de ce qu’on a l’habitude de voir dans le cinéma d’animation d’aujourd’hui.
Bref, je ne pense malheureusement pas que "Elio" va marcher (d’ailleurs nous étions 10 dans ma salle le jour de sortie). On sera loin des résultats de "Inside Out 2", qui est devenu le plus gros succès au box-office mondial pour le studio. "Elio" a de la concurrence (Stitch et Krokmou), aura du mal à se trouver une place au milieu de toutes ces grosses sorties, et ne marquera clairement pas l’année. Un Pixar assez enfantin, basique, peu mémorable, mais mignon, rafraichissant et agréable!
Le film raconte l’histoire d’un petit garçon, attristé par la solitude, et qui va, pour son plus grand bonheur, faire la rencontre d’extraterrestres et obtenir le sentiment de ne plus se sentir seul. Si l’on met de côté "Wall-E" qui utilisait le sujet sous un autre angle, c’est la première fois que Pixar nous amène dans l’espace, dans un contact avec les aliens. Assez simple et efficace, le scénario arrive à propulser le spectateur, petit ou grand, dans un joli voyage où le héro va s’émanciper et s’émerveiller à travers les étoiles. J’ai adoré le premier acte, tendre et touchant. On s’attache directement à Elio. On a envie de le voir aller jusqu’au bout de ses rêves et ses ambitions. En revanche, la suite, une fois que les extraterrestres débarquent, manque légèrement de finesse. On a un méchant très anecdotique qui apparait. La fin est prévisible à mon sens. Il est dommage aussi je trouve que le film n’ai pas joué plus que ça sur les origines et le design des différents aliens, censés représenter chacun une planète différente, comme Elio qui est l’ambassadeur de le Terre. Bien que ce ne soit pas le sujet porté par l’oeuvre, j’aurais trouvé intéressant d’en savoir plus sur eux.
Pour évoquer le visuel, c’est très beau, évidemment. Tout fait très coloré, dynamique. On croit en ce périple intergalactique, avec des belles images sur l’espace et les étoiles notamment. Cela dit, il n’y a rien d’exceptionnel non plus. C’est un Pixar abouti, soigné, mais qui ne se détache pas forcément de ce qu’on a l’habitude de voir dans le cinéma d’animation d’aujourd’hui.
Bref, je ne pense malheureusement pas que "Elio" va marcher (d’ailleurs nous étions 10 dans ma salle le jour de sortie). On sera loin des résultats de "Inside Out 2", qui est devenu le plus gros succès au box-office mondial pour le studio. "Elio" a de la concurrence (Stitch et Krokmou), aura du mal à se trouver une place au milieu de toutes ces grosses sorties, et ne marquera clairement pas l’année. Un Pixar assez enfantin, basique, peu mémorable, mais mignon, rafraichissant et agréable!
"Porteur d’un projet ambitieux et d’un univers visuel éclatant, Elio nous entraîne dans un voyage du troisième type signé Pixar. Le film suit un jeune garçon orphelin, en quête de sens après la mort de ses parents, espérant un renouveau dans l’immensité de l’espace. Dès ses premières scènes, l’œuvre semble renouer avec le meilleur du studio : inventivité visuelle, ton décalé, promesse d’émotion. Mais rapidement, le récit s’éparpille, absorbé par une démonstration graphique qui finit par faire de l’ombre à ses véritables enjeux narratifs. Les sous-intrigues restent inabouties, et le développement psychologique du héros, pourtant central, s’efface derrière une mise en scène luxuriante. Si le spectacle impressionne, il peine à masquer les aspérités d’une œuvre aussi séduisante que déséquilibrée."
"Ce monde intersidéral bigarré, peuplé de créatures aux formes variées, regorge de textures, de styles hybrides (2D/3D), et d’idées visuelles réjouissantes. On y retrouve l’audace graphique de Soul, ainsi qu’un véritable amour du détail. L’ensemble fourmille de clins d’œil et de trouvailles qui justifieraient à eux seuls un second visionnage. Cependant, cette profusion esthétique agit comme un leurre. Elle détourne l’attention d’un fil émotionnel qui manque de cohérence et d’approfondissement. L’histoire du deuil d’Elio, centrale, reste sous-exploitée. Le film cherche l’équilibre entre des influences fortes – . l’extra-terrestre pour la douceur extraterrestre, Lilo & Stitch pour l’enfant marginal – sans jamais vraiment en retrouver l’intensité. Là où ces œuvres osaient l’insolence et la brutalité émotionnelle, Elio reste sage, parfois trop poli pour son propre bien."
"Alors que la saison des blockbusters est envahie de remakes et de franchises zombifiés, Elio fait figure d’exception. Il ne révolutionne pas l’animation, mais il témoigne d’une vraie volonté de raconter autrement, de viser une sincérité rare dans le paysage contemporain. Les projections en 3D, particulièrement soignées, apportent une profondeur sensorielle bienvenue à cette œuvre imparfaite, mais pleine de bonnes intentions. Et même si tout n’est pas abouti, il est encore permis de s’évader et de rêver à travers le cosmos, en compagnie de personnages aussi étranges qu’attachants."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Ce monde intersidéral bigarré, peuplé de créatures aux formes variées, regorge de textures, de styles hybrides (2D/3D), et d’idées visuelles réjouissantes. On y retrouve l’audace graphique de Soul, ainsi qu’un véritable amour du détail. L’ensemble fourmille de clins d’œil et de trouvailles qui justifieraient à eux seuls un second visionnage. Cependant, cette profusion esthétique agit comme un leurre. Elle détourne l’attention d’un fil émotionnel qui manque de cohérence et d’approfondissement. L’histoire du deuil d’Elio, centrale, reste sous-exploitée. Le film cherche l’équilibre entre des influences fortes – . l’extra-terrestre pour la douceur extraterrestre, Lilo & Stitch pour l’enfant marginal – sans jamais vraiment en retrouver l’intensité. Là où ces œuvres osaient l’insolence et la brutalité émotionnelle, Elio reste sage, parfois trop poli pour son propre bien."
"Alors que la saison des blockbusters est envahie de remakes et de franchises zombifiés, Elio fait figure d’exception. Il ne révolutionne pas l’animation, mais il témoigne d’une vraie volonté de raconter autrement, de viser une sincérité rare dans le paysage contemporain. Les projections en 3D, particulièrement soignées, apportent une profondeur sensorielle bienvenue à cette œuvre imparfaite, mais pleine de bonnes intentions. Et même si tout n’est pas abouti, il est encore permis de s’évader et de rêver à travers le cosmos, en compagnie de personnages aussi étranges qu’attachants."
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Hallelujah ! Enfin le retour d’un Pixar qui propose quelque chose de neuf et plutôt bien réussi en plus !
Vraiment, l’histoire est très prenante, l’univers est engageant, on a de super beaux plans par moments, et globalement un univers qui tient la route.
Le film fait beaucoup de références cinématographiques et emprunte même des codes du film d’horreur par moments et ça, c’est incroyable !
Le test de la petite larme versée est passé avec succès, même si j’aurais aimé plus de contextualisation et un peu plus de temps pour qu’on soit vraiment poussés dans nos retranchements pour pleurer un bon coup, comme Pixar sait si bien le faire.
Je trouve aussi que, malheureusement, on n’a pas beaucoup d’occasions de compatir pour le petit Elio. Et pourtant, le thème de la solitude et de la place qu’on cherche à trouver dans ce monde est très bien traité notamment dans cette scène finale, que je trouve assez puissante !
En bref : foncez voir un Pixar original !
Vraiment, l’histoire est très prenante, l’univers est engageant, on a de super beaux plans par moments, et globalement un univers qui tient la route.
Le film fait beaucoup de références cinématographiques et emprunte même des codes du film d’horreur par moments et ça, c’est incroyable !
Le test de la petite larme versée est passé avec succès, même si j’aurais aimé plus de contextualisation et un peu plus de temps pour qu’on soit vraiment poussés dans nos retranchements pour pleurer un bon coup, comme Pixar sait si bien le faire.
Je trouve aussi que, malheureusement, on n’a pas beaucoup d’occasions de compatir pour le petit Elio. Et pourtant, le thème de la solitude et de la place qu’on cherche à trouver dans ce monde est très bien traité notamment dans cette scène finale, que je trouve assez puissante !
En bref : foncez voir un Pixar original !
Histoire d'un coming-out, Elio est dans la veine des films qui incitent les enfants à s'assumer et devenir qui ils veulent contre les diktats des parents et de la société. C'est aussi un film sur la solitude. Pour les enfants, ça restera un film marrant avec des extra-terrestres pas vraiment méchants et très réussis. En un mot, Elio est un Pixar pure souche, ni le pire ni le meilleur, et c'est déjà un bon critère parmi la masse des films d'animation.
Pixar est assurément un studio aux multiples talents. Ici la direction artistique est exceptionnelle, les valeurs véhiculées sont intemporelles et universelles, un film transgénérationnel.
En prime la VF est très bonne.
Une vraie pépite qui mérite amplement ses cinq étoiles.
En prime la VF est très bonne.
Une vraie pépite qui mérite amplement ses cinq étoiles.
Elio me fait un penser à un précédent flop de chez Pixar "En avant".
Un univers trop peu exploité alors qu'il y a matière à et je trouve ça plus inexploité encore dans Elio. Les personnages me paraissent un peu creux et le scénario classique sur fond de problèmes familiaux après la perte de parents et la question de trouver sa place.
Il reste tout de même au film son visuel bluffant et son humour qui fonctionne relativement bien, on ne s'ennuie pas devant mais on a l'impression de voir un film qu'on a déjà vu. Voilà, il ne va pas beaucoup marquer celui-là
Un univers trop peu exploité alors qu'il y a matière à et je trouve ça plus inexploité encore dans Elio. Les personnages me paraissent un peu creux et le scénario classique sur fond de problèmes familiaux après la perte de parents et la question de trouver sa place.
Il reste tout de même au film son visuel bluffant et son humour qui fonctionne relativement bien, on ne s'ennuie pas devant mais on a l'impression de voir un film qu'on a déjà vu. Voilà, il ne va pas beaucoup marquer celui-là
Un film sympathique mais oubliable où rien n'est nouveau. On sort avec l'impression d'avoir déjà vu ce conte d'apprentissage et même l'espace a déjà été traité par Pixar. Le graphisme est assez décevant. Vous pouvez y amener vos enfants mais vous ne retrouverez pas le choc de Wall-e ou de Toy Story.
Diabloxrt
"Elio" est le dernier nouveau-né des studios Pixar à être sorti en salle. Après un "Vice-versa 2" qui avait réussi à me convaincre, il est cette fois-ci temps de se plonger dans un tout nouvel univers. Globalement, je ne vais pas passer par 4 chemins, le projet étant assez correct. J'ai plutôt passé un honnête moment devant ce dernier, bien qu'il ne soit pas dans le meilleur de ce qu'a déjà proposé le studio. Nous sommes face à un long-métrage assez classique et qui regroupe beaucoup des thématiques qu'on leur connaît. Le film va donc parler d'un contexte familial, d'amitié et va mettre l'aventure à l'honneur. Pourtant, même si tout cela est déjà vu, j'ai aimé la base que propose le film. Puisqu'en dehors de ces thématiques classiques, le projet s'ouvre à un thème moins cliché : la solitude. L'intégration de ce point est plutôt bien gérée, et il va permettre de correctement introduire l'univers qui entoure notre histoire. Nous sommes plongés au sein d'un monde assez vaste, bien que classique, et aux particularités plutôt bien trouvées. Chaque alien dispose d'un design propre, et les environnements se montreront assez réfléchis. Pour le coup, l'animation aide à cela, avec une fluidité et un souci du détail attendus pour un film de ce calibre. Maintenant, je tiens à le redire, mais le projet reste quand même dans beaucoup de clichés des films d'animation actuels. Cela se voit notamment au niveau du rythme, le scénario ne craignant pas d'aller à fond la caisse par instants. Pour beaucoup, cela sera peut-être un peu compliqué, car on a parfois la sensation que le film a du mal à se poser. On est encore face à cette mode du montage survitaminé pour ne pas ennuyer les enfants. Et enfin, cela se ressent également au niveau de l’humour, avec beaucoup de gags très classiques et pas toujours très subtil. Heureusement, les personnages réussissent à être un minimum attachants, ce qui peut donc quand même nous déclencher certains sourires. Quelques passages arrivent donc à être drôles,
spoiler:
notamment ceux tournant autour du clone et cet aspect presque horrifique dans la mise en scène.
Par conséquent, même si l’ensemble n’apporte rien de nouveau, je n’ai pas passé un mauvais moment lors de mon visionnage. Je suis un peu déçu que Pixar ait beaucoup de mal à se renouveler ces derniers temps, mais il est clair que leur savoir-faire se ressent toujours. Pour conclure, un Pixar assez classique.
Par conséquent, même si l’ensemble n’apporte rien de nouveau, je n’ai pas passé un mauvais moment lors de mon visionnage. Je suis un peu déçu que Pixar ait beaucoup de mal à se renouveler ces derniers temps, mais il est clair que leur savoir-faire se ressent toujours. Pour conclure, un Pixar assez classique.
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + Elio + Pixar" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
Il y a dans Elio une manière d’être monde avant d’être film. Quelque chose de circulaire, de plastique, de décalé — comme si Pixar n’avait pas tant cherché à raconter une histoire qu’à encapsuler un état d’âme, un flottement, une mue. Elio, onze ans, les cheveux en toupie, les mains toujours un peu trop pleines de dessins, d’angoisses, de mots qu’il ne sait pas dire — c’est le genre d’enfant qu’on laisse parler à voix basse dans une pièce trop grande. Et c’est peut-être pour ça qu’il est entendu dans l’espace.
Car Elio ne démarre pas : il se décolle. Littéralement. Une lumière, une vibration, un éclat violet, et voilà le garçon aspiré, propulsé dans une agora intergalactique aussi improbable que familière, sorte de forum antique transposé en architecture alien où chaque espèce parle en chantant sa mémoire. C’est une des grandes forces du film : cet usage du surréel pour dire l’hyperréel, du fantasme cosmique pour traiter ce que c’est, profondément, d’avoir onze ans, un père absent, une mère débordée, et un cœur trop grand pour sa poitrine.
La mise en scène — œuvre conjointe de Sharafian, Shi, et Molina — épouse cette délicatesse. Elle ne cadre pas, elle caresse. Elle ne pousse pas l’action, elle l’écoute. Tout est doucement penché, comme les regards vers le sol quand on est timide, ou les planètes qui s’évitent par pudeur gravitationnelle. Il y a du Hayao Miyazaki dans l’air (on pense à Le Voyage de Chihiro, évidemment), mais aussi du Spike Jonze, du Miranda July, du Albert Dupontel même, dans cette manière de faire jaillir l’émotion du bizarre, de la faille, de l’accident poétique.
Et puis, il y a Glordon. Impossible de ne pas l’aimer. Tentaculaire, gélatineux, oscillant entre Jar Jar Binks et un thérapeute de groupe, il devient, sans qu’on s’en rende compte, le miroir exact d’Elio : maladroit, émotif, drôle malgré lui. Quant à Olga, la tante mi-espionne, mi-institutrice, c’est l’anti-mascotte parfaite : une présence rude, quasi-tchékhovienne, qui permet au film d’éviter la mièvrerie.
Mais ce qui bouleverse, ce n’est pas la fable — assez classique dans sa structure —, c’est son exécution. Le soin maniaque accordé aux textures, aux silences, aux infimes ruptures d’intonation dans la voix d’Elio. La musique, signée par un duo de nouveaux venus, ne souligne rien, elle relie. Elle fait de la solitude un motif, du silence un pont, du manque une promesse.
Elio est un film sur l’imposture, mais pas celle que l’on croit. Ce n’est pas un garçon qui feint d’être ambassadeur : c’est un garçon qui, pour une fois, est cru. Et cette crédulité du monde à l’égard d’un enfant devient alors l’acte politique le plus bouleversant du cinéma Pixar depuis Vice-Versa. On en ressort sonné, apaisé, changé.
Il fallait oser la douceur comme arme de conquête spatiale.
Note : 16 sur 20
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Il y a dans Elio une manière d’être monde avant d’être film. Quelque chose de circulaire, de plastique, de décalé — comme si Pixar n’avait pas tant cherché à raconter une histoire qu’à encapsuler un état d’âme, un flottement, une mue. Elio, onze ans, les cheveux en toupie, les mains toujours un peu trop pleines de dessins, d’angoisses, de mots qu’il ne sait pas dire — c’est le genre d’enfant qu’on laisse parler à voix basse dans une pièce trop grande. Et c’est peut-être pour ça qu’il est entendu dans l’espace.
Car Elio ne démarre pas : il se décolle. Littéralement. Une lumière, une vibration, un éclat violet, et voilà le garçon aspiré, propulsé dans une agora intergalactique aussi improbable que familière, sorte de forum antique transposé en architecture alien où chaque espèce parle en chantant sa mémoire. C’est une des grandes forces du film : cet usage du surréel pour dire l’hyperréel, du fantasme cosmique pour traiter ce que c’est, profondément, d’avoir onze ans, un père absent, une mère débordée, et un cœur trop grand pour sa poitrine.
La mise en scène — œuvre conjointe de Sharafian, Shi, et Molina — épouse cette délicatesse. Elle ne cadre pas, elle caresse. Elle ne pousse pas l’action, elle l’écoute. Tout est doucement penché, comme les regards vers le sol quand on est timide, ou les planètes qui s’évitent par pudeur gravitationnelle. Il y a du Hayao Miyazaki dans l’air (on pense à Le Voyage de Chihiro, évidemment), mais aussi du Spike Jonze, du Miranda July, du Albert Dupontel même, dans cette manière de faire jaillir l’émotion du bizarre, de la faille, de l’accident poétique.
Et puis, il y a Glordon. Impossible de ne pas l’aimer. Tentaculaire, gélatineux, oscillant entre Jar Jar Binks et un thérapeute de groupe, il devient, sans qu’on s’en rende compte, le miroir exact d’Elio : maladroit, émotif, drôle malgré lui. Quant à Olga, la tante mi-espionne, mi-institutrice, c’est l’anti-mascotte parfaite : une présence rude, quasi-tchékhovienne, qui permet au film d’éviter la mièvrerie.
Mais ce qui bouleverse, ce n’est pas la fable — assez classique dans sa structure —, c’est son exécution. Le soin maniaque accordé aux textures, aux silences, aux infimes ruptures d’intonation dans la voix d’Elio. La musique, signée par un duo de nouveaux venus, ne souligne rien, elle relie. Elle fait de la solitude un motif, du silence un pont, du manque une promesse.
Elio est un film sur l’imposture, mais pas celle que l’on croit. Ce n’est pas un garçon qui feint d’être ambassadeur : c’est un garçon qui, pour une fois, est cru. Et cette crédulité du monde à l’égard d’un enfant devient alors l’acte politique le plus bouleversant du cinéma Pixar depuis Vice-Versa. On en ressort sonné, apaisé, changé.
Il fallait oser la douceur comme arme de conquête spatiale.
Note : 16 sur 20
Elio le nouveau Pixar c'est mignon mais complètement oubliable. Nous partons pour une aventure amusante et coloré plutôt bien rythmée. La thématique de fond est intéressante car ils parlent de la solitude et du fait de trouver sa place après un drame et même si c'est touchant notamment dans le final qui essaie de tirer les larmes des spectateurs ce n'est pas suffisant pour être marquant. Elio est chou mais on pourrait le décrire simplement en personnage de film d'animation deux points, ça ne va pas plus loin et c'est comme ça pour tout le film que ce soit le méchant et les personnages secondaires, tout est ultra basique. On ne passe pas un mauvais moment mais comme d'autres Pixar sorti récemment on l'oublie dans la semaine qui suit
Un joli conte mais qui manque cruellement d'originalité et de magie. Le film est très beau et rythmé mais les enjeux ne sont pas impactants et au final cela manque d'émotions. Un Pixar anecdotique, à réserver aux plus petits.
Dans ce film, on découvre un petit garçon nommé Elio, rêveur et passionné d’espace, qui fantasme d’être enlevé par des extraterrestres pour quitter la planète Terre.
Dès les premières minutes, le film séduit par son univers coloré et attachant. On retrouve avec plaisir les thématiques récurrentes chez Pixar : l’abandon, le rejet, mais aussi l’acceptation de soi et des autres. L’ambiance est immersive, les personnages attendrissants, et le rythme suffisamment fluide pour captiver, en particulier lors d’un premier visionnage.
Toutefois, Elio pêche par un scénario qui manque d’audace. L’intrigue suit des codes déjà bien établis et se révèle prévisible, sans véritable moment de tension ni renversement inattendu. Si le film touche par sa sincérité et son esthétique, il laisse un goût d’inachevé pour les spectateurs en quête de profondeur ou d’innovation narrative.
Reste un film accessible, émouvant par moments, et parfaitement calibré pour un jeune public, qui y trouvera à coup sûr émerveillement et identification.
Dès les premières minutes, le film séduit par son univers coloré et attachant. On retrouve avec plaisir les thématiques récurrentes chez Pixar : l’abandon, le rejet, mais aussi l’acceptation de soi et des autres. L’ambiance est immersive, les personnages attendrissants, et le rythme suffisamment fluide pour captiver, en particulier lors d’un premier visionnage.
Toutefois, Elio pêche par un scénario qui manque d’audace. L’intrigue suit des codes déjà bien établis et se révèle prévisible, sans véritable moment de tension ni renversement inattendu. Si le film touche par sa sincérité et son esthétique, il laisse un goût d’inachevé pour les spectateurs en quête de profondeur ou d’innovation narrative.
Reste un film accessible, émouvant par moments, et parfaitement calibré pour un jeune public, qui y trouvera à coup sûr émerveillement et identification.
Enfin Pixar nous offre une véritable bouffée d'air frais au milieu des innombrables suites enchaînées depuis des années par Walt Disney Studio et Pixar, ces derniers semblant manquer cruellement d'inspiration. C'est un peu sévère de tirer cette même conclusion pour les deux studios alors que Pixar, il est vrai, est à l'origine de nombreuses suites, n'a pas cessé pour aujourd'hui de faire preuve de bien plus d'originalité que le studio aux grandes oreilles et il suffit de citer Soul, Luca ou en Alerte Rouge pour s'en convaincre.
Inspiré du cinéma S-F des années 80, cette sympathique aventure empreinte à nombreuses références et invite le spectateur à suivre histoire touchante où le héros passera par une quête initiatique pour grandir, affronter sa détresse et faire face à sa solitude ou encore découvrir les valeurs de la tolérance, l'amitié et de l'amour. Rien de révolutionnaire sur le fond, pourrait-on dire, puisqu'il s'agit finalement d'une fable classique où Pixar véhicule des idées moralisatrices. Dans un certain sens, c'est en effet le cas, d'autant qu'on y retrouve des personnages drôles et attachants, comme à l'accoutumée, qui suivent une évolution classique. Pourtant, force est de constater que ce sont les ingrédients qui réunissent les familles, génération après génération, pour découvrir, ensemble un spectacle famial de qualité. Je devrais m'arrêter là et vous encourager à le regarder. Mais la forme rebutera probablement certains spectateurs et notamment les plus jeunes. Or, Elio mérite que l'on s'intéresse à lui car Pixar tente d'innover et use de beaucoup d'inventivité pour créer un univers inspiré et original. Pour ne pas effrayer, les créateurs ont su conceptualiser un univers cohérent et mignon en évitant la loufoquerie ou l'absurde. Cette simplicité semble ainsi un peu grossière et ses visuels sont parfois sans grande étincelle. Mais pour autant, l'équipe d'Elio parvient, très régulièrement, à nous émerveiller avec des images saisissantes de beauté. C'est très simple : certains plans se révèlent être les plus beaux que j'ai vus dans l'animation de ces dernières années et font honneur aux plus beaux plans du cinéma de science-fiction. J'ai hâte de revoir lorsqu'il sera disponible en streaming pour en faire des captures et les transposer en fonds d'écran. On ne peut aussi qu'apprécier l'audace d'avoir parsemé le film de moments lorgnant du côté de l'horreur. En résumé, Elio est une réussite et saura toucher le public qui se donnera la peine de le regarder. En découvrant Elio, vous plongez dans un univers de rêve, de voyage, d'émerveillement et de nostalgie pour les plus anciens.
Inspiré du cinéma S-F des années 80, cette sympathique aventure empreinte à nombreuses références et invite le spectateur à suivre histoire touchante où le héros passera par une quête initiatique pour grandir, affronter sa détresse et faire face à sa solitude ou encore découvrir les valeurs de la tolérance, l'amitié et de l'amour. Rien de révolutionnaire sur le fond, pourrait-on dire, puisqu'il s'agit finalement d'une fable classique où Pixar véhicule des idées moralisatrices. Dans un certain sens, c'est en effet le cas, d'autant qu'on y retrouve des personnages drôles et attachants, comme à l'accoutumée, qui suivent une évolution classique. Pourtant, force est de constater que ce sont les ingrédients qui réunissent les familles, génération après génération, pour découvrir, ensemble un spectacle famial de qualité. Je devrais m'arrêter là et vous encourager à le regarder. Mais la forme rebutera probablement certains spectateurs et notamment les plus jeunes. Or, Elio mérite que l'on s'intéresse à lui car Pixar tente d'innover et use de beaucoup d'inventivité pour créer un univers inspiré et original. Pour ne pas effrayer, les créateurs ont su conceptualiser un univers cohérent et mignon en évitant la loufoquerie ou l'absurde. Cette simplicité semble ainsi un peu grossière et ses visuels sont parfois sans grande étincelle. Mais pour autant, l'équipe d'Elio parvient, très régulièrement, à nous émerveiller avec des images saisissantes de beauté. C'est très simple : certains plans se révèlent être les plus beaux que j'ai vus dans l'animation de ces dernières années et font honneur aux plus beaux plans du cinéma de science-fiction. J'ai hâte de revoir lorsqu'il sera disponible en streaming pour en faire des captures et les transposer en fonds d'écran. On ne peut aussi qu'apprécier l'audace d'avoir parsemé le film de moments lorgnant du côté de l'horreur. En résumé, Elio est une réussite et saura toucher le public qui se donnera la peine de le regarder. En découvrant Elio, vous plongez dans un univers de rêve, de voyage, d'émerveillement et de nostalgie pour les plus anciens.
C’est quasiment ce que j’aime de chez Pixar. Toujours aussi bluffant beau et émouvant, les personnages attachants et l’univers assez magnifique. Les musiques sont sublimes ainsi que l’animation. 
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