Derniers Avis : Elio - Page 6

Bon, les enfants (13 et 11 ans) étaient plutôt contents (ce qui reste un mystère, ils n’ont pas bien voulu exprimer ce qui leur a plu), l’objectif était atteint. Mais pour l’adulte que je suis, quelle purge !! Je n’ai à aucun moment retrouvé le génie créatif et la sensibilité qu’il y avait encore chez Pixar voilà quelques années, dans par exemple « Coco » ou « Toy story 4 ». Ici un déluge de créatures et de décors plutôt laids, une agression frénétique d’action, de couleurs et de bruits, un scénario indigent. Tout pour le factice et le tape à l’œil (ce qui est bien raté) ! Quelles études de marché, quelles évolutions des goûts, peuvent-t-elle aboutir à l’émergence de tels produits ?

A trop vouloir faire du pathétique et du bon sentiment, le film se perd dans son fil narratif. La qualité des dessins et les (trop) nombreuses (et peut-être un peu trop évidentes) références au cinéma du genre ne suffisent pas à redresser la barre. Les très nombreux personnages sont une telle caricature d'eux-mêmes qu'aucun d'entre eux n'est attachant au final et contribuent au naufrage. Le sentiment final est celui d'un Disney-Pixar clairement en-dessous de la moyenne, et du gachis d'une idée initiale qui était extrêmement prometteuse et aurait pu être traitée de manière beaucoup moins grotesque... Pour les enfants, avec un pop-corn et un capri-sun, ça passe...

Film onirique à là « Up », sur un mélange entre fuite (du deuil et de la solitude) & d’imagination.
Des personnages bien travaillés et attachants.
Beaux discours sur les liens familiaux et l’amitié.
Mais pourquoi cette décision finale… Elle manque de logique.

"Elio" est une fable mignonnette. Des longueurs, mais quelques beaux moments pour un récit globalement convenu. On attend mieux.

Pour un Disney j'ai trouvé le dessin animé plutôt stressant, tant pour les enfants que pour les adultes.
Il y a peu de moments joyeux, on passe de la colère du méchant (no spoil) et la tristesse que ca provoque, et finalement le seul moment de joie à la fin est brisé par un dilemne impossible qui rend la scène hyper triste.
Mon fils n'est pas ressorti avec le sourire du cinéma.

Les personnages sont attachants, l’univers est cohérent et intéressant, les valeurs de la famille sont bien soulignés dans ce nouveau film. Même si l’histoire peut sembler simple, ce sont les valeurs morales humaines qui sont partagés au travers de ces personnages qui rendent le film vivant, intriguant et prenant. C’est un bon film, il ne marquera pas forcément les esprits, mais on y passe un bon moment, voir même une séance poignante pour certains personnes qui pourrait s’identifier aux personnages.

Film à animation, spectaculaire avec des belles images. Parfait pour une moyenne d’âge quand même basse.

J'aurais préféré que les parallèles avec le coming out soient plus assumés. Je l'ai trouvé très drôle et touchant, mais de la part de Pixar, je sais qu'on peut faire mieux en terme de message. La faute à certaines pressions apparemment.

Qui est le film ?
Réalisé par Adrian Molina (co-réalisateur de Coco), Elio s'inscrit dans la lignée contemporaine des studios Pixar. Dès sa sortie, Elio porte des promesses fortes que Disney cultive, désormais, (peut-être) sans passion. À savoir, une différence : un personnage principal latino. Un terrain de jeu visuel à exploiter : une intrigue de science-fiction chorale, un nouvel outil technologique d’éclairage (“luna lighting”) et un drame explicite : une volonté affichée de parler aux solitudes enfantines.

En surface, Elio raconte l’histoire d’un garçon (copié sur la situation initiale de Lilo & Stitch) ne trouvant plus sa place sur terre. Cependant, Elio est animé par une passion : la vie extraterrestre et avec elle, la possibilité d'un ailleurs où il aurait une place. Son obstination et certains coups du hasard le conduiront à être accidentellement téléporté dans une assemblée intergalactique (la Communiverse) où il est pris pour le représentant de l’humanité.

Que cherche-t-il à dire ?
Elio cherche à déplier une idée : comment un enfant marginalisé peut-il devenir sujet dans un monde qui ne lui donne pas la place ? Le film repose sur une inversion structurelle : Elio, qui n’a ni force ni courage héroïque, est pourtant projeté dans un rôle de représentation absolue. C’est un “représenté” qui devient “représentant”.

Le film interroge aussi, plus discrètement, les dynamiques de reconnaissance : Elio n’existe qu’à travers le regard des autres, humains ou aliens. Il faut être vu, entendu, nommé, pour être. Pixar tente ici une fable sur la performativité des identités, des genres.

Par quels moyens ?
Dès les premières minutes, l'espace qui entoure Elio est filmée avec une froideur géométrique. Les lignes sont rigides, les couleurs ternes. Ce choix crée une opposition frontale avec le monde du Communiverse, plus organique et mouvant. La réel devient le symbole de l’enfermement intérieur : Elio est cerné par des adultes qui codifient le réel, là où lui rêve d’évasion et d’interstices.

Lorsque Elio est “aspiré”, la mise en scène joue sur un effet de flottement sensoriel : dilation de la spatialisation, sons étouffés, textures translucides. Cette scène, réussie formellement, crée une désorientation féconde. Elle inscrit le film dans une logique du passage entre mondes, mais aussi entre états d’être.

Plus tard, après l'échec d'une mission dont il s'est chargé, Elio se lie d’amitié avec une créature difforme, Glordon, dont la voix et les gestes évoquent une altérité radicale. Le travail d’animation sur les micro-expressions rend cette relation plus organique et sa caractérisation splendide. Mais elle est desservie par la prévisibilité de la narration et un scénario trop linéaire.

Le retour sur Terre se conclut par une étreinte affectueuse entre Elio et sa tante, désormais plus réceptive à son monde intérieur. Cette séquence fonctionne car elle renoue avec ce que Pixar sait faire : exprimer des émotions simples avec pudeur. Mais cette "réconciliation" arrive tard, comme si le film avait trop longtemps hésité entre deux récits : celui de l’enfant, et celui de la galaxie.

Où me situer ?
Je sors de Elio partagé. J’admire le voyage d'Elio et sa relation avec sa tante. Mais je ressens aussi une frustration. Le film survole ses idées les plus fortes pour retomber dans des structures trop connues. À vouloir parler à tout le monde, Elio devient parfois anonyme. Il y a du cœur, mais pas assez de souffle narratif. C’est un film qui pense juste, mais écrit trop vite.

Quelle lecture en tirer ?
Elio est un film de paradoxes. Il veut parler de différence, mais revient souvent à des figures familières. Il veut honorer l’étrangeté, mais reste dans des codes très balisés. Pourtant, il garde une fonction précieuse : proposer aux enfants (et aux adultes) une vision du monde où la parole compte plus que la violence, où la différence est une chance, pas un défaut.

Le film invite à reconsidérer ce que peut être un héros. Il propose une utopie douce, non exempte de faiblesses, mais portée par un semblant de sincérité. On aurait aimé que cette sincérité soit mieux servie par une structure plus audacieuse, une écriture plus incarnée, moins lissée.

Elio est un film touchant, souvent beau, parfois bancal. Un Pixar mineur pour ses producteurs, mais pas sans valeur.

Apres Wall-E et Buzz l'Eclair, voici une nouvelle création originale Pixar de science-fiction. Un feel-good movie haut en couleur et en contraste pour apporter une critique finale efficace sur l'attachement. Même si l'histoire tourne autour du fait qu'être gentil apporte la paix, on visionne un film authentique et sincère qui aborde la solitude, le deuil et l'acceptation. Pas exempt de défaut, Elio fait quand même du bien à l'industrie actuelle qui ne propose que des suites ou des live-actions d'œuvre déjà existantes.

Un très bon moment passé en famille autour de ce film qui séduit aussi bien les petits que les plus grands !

Un film excellent ! Elio suit l'aventure d'un jeune garçon qui cherche sa place dans le monde : Ce dernier est certain que sa place est dans l'espace ! On peut ressentir la solitude d'Elio... Puis sa joie lorsqu'il découvre le Communiverse. Ce voyage lui permet aussi de trouver un ami, Gordon. J'ai vraiment cru qu'Elio accepterait de rester avec ses nouveaux amis dans l'espace... J'ai été un peu déçu sur ce point là. Sinon, c'est une histoire touchante, lorsqu'on sait que le petit garçon a perdu ses parents... Un thème auquel on peut tous s'identifier... Un film que je recommande, pour ressentir des émotions et aider Elio à trouver sa place !

Pixar reste Pixar. Certes, la construction scénaristique est apparente, mais il y a toujours du cœur et un vrai propos thématique sur la solitude et la communication et même quelques scènes flippantes. Et un film qui te met du Talking Heads et cite du Carl Sagan ne peut pas être mauvais.

Enorme déception pour moi que le nouveau film de Pixar. Les premières 15/20 minutes m’ont fait espérer un « Contact » un peu merveilleux et plein de surprises. Hélas, je me suis retrouvée avec un « Dora au pays des extraterrestres » cucul et sans imagination. Selon moi, si vous avez plus de 7ans, clairement passez votre chemin ! Rien de tient la route, Elio se retrouve dans un « ONU » où toutes les espèces sont là pour partager des connaissances mais on ne lui demande rien à part de venir jouer avec eux. Son âge ne pose aucun souci puisque tous réagissent comme des enfants (un danger ? Fermons les yeux et cachons-nous !!!). Les références multiples aux scènes culte de la science-fiction tombent à plat et donnent plus l’impression d’un manque d’imagination que d’hommages. Pixar nous avait habitué à des longs métrages à plusieurs niveaux de compréhensions, plus profonds qu’il n’y parait. Rien de tel ici, tout est beau et bien tel quel, rien n’a d’importance ni de conséquence grave ! Et que dire de la « morale finale », on n’a jamais été aussi proche de savoir si nous sommes seuls dans l’univers mais ça n’a pas d’importance car on n’est jamais mieux que chez soi avec sa famille (où l’on est donc pas seul). Un vrai ratage, les sujets de fond abordés étaient pourtant intéressants mais rien n’en est fait. J’espère que ce n’est là qu’un accident et pas une direction pérenne prise par le studio.

C'était mignon. Pas un film que je regarderais une seconde fois par contre. L'histoire est bien mais comme à son habitude, elle est la copie conforme de beaucoup d'autres.