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« Belle Epine » possédait déjà une sensibilité là où on ne l’attendait pas. En imposant un compte à rebours déchirant dans « Grand Central », Rebecca Zlotowski s’en tire avec tous les honneurs, contrairement aux cas un peu plus embarrassants, mais loin d’être inintéressants, « Planétarium » et « Une Fille Facile ». Son retour triomphal à Venise confirme cependant que la cinéaste a passé un cap, celui de la maturité et de ces moments de vies qu’on nous a déjà raconté mille fois, mais avec justesse folle. Il est toujours surprenant de nous laisser tenter par une aventure aussi troublante aux côtés d’une femme, qui a longtemps refusé la maternité et dont l’indépendance semble toucher à sa fin. La beauté du geste consiste ainsi à dupliquer le plaisir de vivre chez elle, d’une manière aussi verbeuse que déchirante.
Ce n’est donc pas une surprise de voir le film démarrer sur une projection silencieuse des « Liaisons Dangereuses », car Rachel (Virginie Efira) devra faire face à la réalité et à des choix qui ont autant leurs conséquences dans le passé que dans le présent. L’institutrice surfe ainsi sur la même vague tout le long d’une intrigue, entourée d’une jeunesse qui a l’âge de bouder et de se révolter. Mais son idylle avec Ali (Roschdy Zem) la pousse à croire en un fantasme, jusqu’à ce qu’elle en vienne à confronter cette fameuse question de la maternité, sous l’angle de la belle-mère. Cette figure souvent caricaturale, et placée au second-plan, devient le sujet principal qui se greffe à Rachel, perdue dans sa volonté d’appartenir à un ensemble, fait de pains et de fromage. Son élan est malheureusement sabordé par l’opinion du passé, qui ramène ainsi la jeune Leila (Callie Ferreira-Goncalves) à jongler entre deux visages, l’une plus familière, l’autre plus éphémère.
En cela, la narration prend la forme de diverses confessions, les épouse et les catapulte dans des histoires de famille, à différentes étapes de leur maturité. Entre celles qui sont déjà mères et celles qui sont enceintes, Rachel analyse peu à peu sa présence sur son entourage. Quelques fois un fantôme dans ses relations, quelques fois convaincu de sa substitution, ce personnage est toujours au soin d’une écriture admirable, ne laissant jamais la rivalité féminine rendre le dessus. Zlotowski en comprend les enjeux et les manie avec une grande sagesse et une intelligence, qui ne renouvelle pas la banalité du pitch, mais qui s’approprie fièrement la lutte personnelle d’une femme d’âge mûr, à dépasser la vie de couple, la rendant ainsi plus radieuse que jamais.
C’est dans cet esprit de clairvoyance que la transmission a son importance. L’héroïne étant proche de ses élèves, surtout les plus démunis pour trouver la stabilité, il y a un plaisir réconfortant de voir que la plupart de ses efforts puissent se convertir, au moins dans la mémoire. « Les Enfants des autres » n’a peut-être rien à réinventer dans un portrait sociologique de familles recomposées, pourtant l’œuvre se démarque via sa démarche audacieuse et empreint de dignité, comme on en voit peu sur le sujet. L’histoire de Rachel sonde ainsi, et par-dessus tout, ce confort de vie, libre et sans concessions, jusqu’à la garde et jusqu’au triomphe de sa propre maternité.
Ce n’est donc pas une surprise de voir le film démarrer sur une projection silencieuse des « Liaisons Dangereuses », car Rachel (Virginie Efira) devra faire face à la réalité et à des choix qui ont autant leurs conséquences dans le passé que dans le présent. L’institutrice surfe ainsi sur la même vague tout le long d’une intrigue, entourée d’une jeunesse qui a l’âge de bouder et de se révolter. Mais son idylle avec Ali (Roschdy Zem) la pousse à croire en un fantasme, jusqu’à ce qu’elle en vienne à confronter cette fameuse question de la maternité, sous l’angle de la belle-mère. Cette figure souvent caricaturale, et placée au second-plan, devient le sujet principal qui se greffe à Rachel, perdue dans sa volonté d’appartenir à un ensemble, fait de pains et de fromage. Son élan est malheureusement sabordé par l’opinion du passé, qui ramène ainsi la jeune Leila (Callie Ferreira-Goncalves) à jongler entre deux visages, l’une plus familière, l’autre plus éphémère.
En cela, la narration prend la forme de diverses confessions, les épouse et les catapulte dans des histoires de famille, à différentes étapes de leur maturité. Entre celles qui sont déjà mères et celles qui sont enceintes, Rachel analyse peu à peu sa présence sur son entourage. Quelques fois un fantôme dans ses relations, quelques fois convaincu de sa substitution, ce personnage est toujours au soin d’une écriture admirable, ne laissant jamais la rivalité féminine rendre le dessus. Zlotowski en comprend les enjeux et les manie avec une grande sagesse et une intelligence, qui ne renouvelle pas la banalité du pitch, mais qui s’approprie fièrement la lutte personnelle d’une femme d’âge mûr, à dépasser la vie de couple, la rendant ainsi plus radieuse que jamais.
C’est dans cet esprit de clairvoyance que la transmission a son importance. L’héroïne étant proche de ses élèves, surtout les plus démunis pour trouver la stabilité, il y a un plaisir réconfortant de voir que la plupart de ses efforts puissent se convertir, au moins dans la mémoire. « Les Enfants des autres » n’a peut-être rien à réinventer dans un portrait sociologique de familles recomposées, pourtant l’œuvre se démarque via sa démarche audacieuse et empreint de dignité, comme on en voit peu sur le sujet. L’histoire de Rachel sonde ainsi, et par-dessus tout, ce confort de vie, libre et sans concessions, jusqu’à la garde et jusqu’au triomphe de sa propre maternité.
Je voulais tellement regarder ce film que j'en attendais peu être trop et du coup forcément déçu, je n'ai pas aimé du tout et à aucun moment, je ne suis rentrée dans le film et Virginie Effira comme dans revoir Paris m'a vite insupporté hélas et dommage pour moi, j'ai même été à 2 doigts de quitter la salle bref ça m'apprendra, même Roschdy Zem que j'adore m'a lassé très vite
Le seul titre « Les enfants des autres » pourra évoquer pour le cinéphile quelque chose comme « Pupille » (2018) ou « La vraie famille » (2020). Le registre ne sera toutefois pas vraiment le même cette fois-ci même s’il peut y avoir quelques corrélations (inspirations qui sait ?). On aura donc cette fois-ci une femme en manque de maternité que la Nature (ou Dieu puisque la réalisatrice a placé quelques éléments du Judaïsme) ne lui a pas permis de mener et dont la médecine lui laisse très peu d’espoir maintenant qu’elle a avancé en âge. Elle se raccroche à Leila (4 ans) la fille de son compagnon et à Kevin (16 ans), un élève à la dérive et en mal d’orientation de l’établissement scolaire où elle enseigne. Dans le déroulé du scénario, naitra le bébé (grossesse pas spécialement voulue mais acceptée) de sa sœur. Ça fait trois enfants dans son entourage mais ça reste les enfants des autres, bien nommés. On aura donc là le cœur du scénario. Les interactions, les actions, les attentions... comme une mère qu'elle aurait voulu être mais avec, à regret, toute la distance nécessaire car ce sont les enfants des autres (dans « La vraie famille », l’héroïne avait du mal à accepter et tenir cette distance). Voilà, voilà... Le thème est assez facile à résumer. Le film lui ne laisse pas un souvenir impérissable. Un sujet est posé mais traité tranquillement sans chercher à pousser une quelconque démonstration sociale ni tomber dans le psychodrame. Scènes de la vie quotidienne, au contact des enfants des autres... Je me répète, comme le fil conducteur de ce film finalement.
Virginie Efira est merveilleuse , elle crève l'écran . Sujet très bien traité sans tomber dans le mélo ou le pathos .
J'ai beaucoup appris dans ce film et surtout ce que j'ai apprécié est le côté simple des réactions .... il n'y a rien de sur joué ....c'est la vie .. très bien réalisé avec d'excellents acteurs . Bon on aurait peut-être pu se passer de la dernière scène avec l'armature métallique . Pas grave
Merci pour ce bon moment de cinéma
Merci pour ce bon moment de cinéma
Cette prof crée beaucoup d'émotion sur l'écran. Un orvet des Cahiers du Cinéma regrette que "le potentiel militant de son histoire" passe au second plan. Nous, on s'en félicite.
Du prologue à l'épilogue, le film donne envie de pleurer. On ne sait pas si c'est sur soi ou sur l'autre. Bravo la réalisation, bravo Roschdy Zem, bravo Virginie Efira.
Au début, scène de lycéens dans une classe regardant d'un œil le film Les Liaisons Dangereuses (de Vadim) : on entend geindre Trintignant, il discoure sur la tristesse, sa puissance, "même dans le plaisir" au final. De l'autre œil, les lycéens et la prof sont sur leurs mobiles. Autre tristesse. Ça donne le ton.
Et à la fin du film, la chanson de Moustaki, Les Eaux de Mars, "Un pas, une pierre, un chemin qui chemine... la promesse de vie", etc. Il n'y a pas un chanson du répertoire qui se veut aussi positive et qui soit aussi triste.
Entre prologue et épilogue, tout ça, l'hystérie de la vie d'aujourd'hui, de la ville surtout, les mobiles, le bruit des talons dans un hall, celui du métro, de la pluie... Mais surtout des images de tout ça.
Ce sont les images surtout qui racontent le film. Pas beaucoup de mots. C'est comme un coup de génie dans notre monde d'aujourd'hui, et notamment celui des films, qui en général n'arrêtent pas de causer.
D'ailleurs, les mots sont inutiles ici, l'histoire du film étant presque secondaire par rapport à l'ambiance générale. Certes, le prétexte reste bien cette prof, la maternité, l'amour des autres. Mais le sujet est plus large au final, s'agissant de tous ces êtres qui croient avoir raté un truc dans leurs vies, qui regrettent d'avoir négligé des moments... Et sur cette question, on en est tous là, on en est tous au même point.
A.G
Du prologue à l'épilogue, le film donne envie de pleurer. On ne sait pas si c'est sur soi ou sur l'autre. Bravo la réalisation, bravo Roschdy Zem, bravo Virginie Efira.
Au début, scène de lycéens dans une classe regardant d'un œil le film Les Liaisons Dangereuses (de Vadim) : on entend geindre Trintignant, il discoure sur la tristesse, sa puissance, "même dans le plaisir" au final. De l'autre œil, les lycéens et la prof sont sur leurs mobiles. Autre tristesse. Ça donne le ton.
Et à la fin du film, la chanson de Moustaki, Les Eaux de Mars, "Un pas, une pierre, un chemin qui chemine... la promesse de vie", etc. Il n'y a pas un chanson du répertoire qui se veut aussi positive et qui soit aussi triste.
Entre prologue et épilogue, tout ça, l'hystérie de la vie d'aujourd'hui, de la ville surtout, les mobiles, le bruit des talons dans un hall, celui du métro, de la pluie... Mais surtout des images de tout ça.
Ce sont les images surtout qui racontent le film. Pas beaucoup de mots. C'est comme un coup de génie dans notre monde d'aujourd'hui, et notamment celui des films, qui en général n'arrêtent pas de causer.
D'ailleurs, les mots sont inutiles ici, l'histoire du film étant presque secondaire par rapport à l'ambiance générale. Certes, le prétexte reste bien cette prof, la maternité, l'amour des autres. Mais le sujet est plus large au final, s'agissant de tous ces êtres qui croient avoir raté un truc dans leurs vies, qui regrettent d'avoir négligé des moments... Et sur cette question, on en est tous là, on en est tous au même point.
A.G
Un film bouleversants sur la façon dont on peut s'aimer quand on a déjà des Enfants. Virginie Efira et Roshdy Zem sont beaux et tellement touchants. J'ai beaucoup aimé la simplicité avec laquelle on avance dans ce film. Et enfin un film qui nous promet qu'on peut être fort dans la vie.
Virginie Efira a beau se démener, avec le grand talent qu'on lui re-connaît, pour traduire sur son visage tous ses états d'âme et d'amours, ce film (trop) léché qui enfile les clichés est très indigeste. Musique omniprésente qui couvre des dialogues susurrés la plupart du temps. Exposition permanente des corps et de scènes de sexe qui n'apportent rien et confinent au voyeurisme.
Bref un film à vite oublier!
Bref un film à vite oublier!
Belle réalisation et beau filmage, son pas au top, Virginie sur tous les plans, on pense que la réalisatrice est un peu amoureuse..de son actrice. Evidemment on s'attendait à ce que le trop grand attachement de Rachel pour la petite fasse naitre le conflit avec Ali et la vraie mère, ce n'est pas du tout ça et au final on a du mal à croire à ce scénario. Des histoires annexes de deuil peu expliquées (qui c'est Jeanne ?) . La juive amoureuse d'un arabe : OK ça peut exister mais sujet inutile ici. L'attitude d'Ali n'est pas non plus raccord avec la première heure du film.
Film très touchant sur la douleur intime de cette femme, dommage que Virginie Efira soit un peu trop souriante en dépit de ses blessures, peut-être est-ce sa force ?....
Le film est grandiose dans son humilité et sa sincérité. Les personnages sont traités sans artifices, et l’émotion naît dès les premières scènes. La force du film réside certainement dans le fait que, malgré la dimension hyper personnelle et l’hyper féminité du sujet, Rebecca Zlotowski parvient à émouvoir chacun, sans prise d’otage ni pathos. Seuls les grands films parviennent à cela.
Un film lumineux au milieu des gros films de bonhommes steroidés.
Un film lumineux au milieu des gros films de bonhommes steroidés.
Le sujet de la belle-mère est traité avec finesse, avec nuances. La mise en scène est irréprochable, Virginie Efira très juste, un peu trop souriante peut-être. Malgré ses qualités, j'ai trouvé cette comédie un peu insipide. Sans doute un scénario trop plan-plan.
Voilà un film que l'on sent sorti tout droit du coeur et de la chaire de sa réalisatrice !
Enfin, une histoire de femmes écrite par une femme. Sans caricature de leurs interactions, avec une sororité délicate en fil rouge (la relation entre les sœurs, la scène du goûter glissé dans la main, l'intelligence du rapport entre la mère et la belle-mère qui tente de trouver sa place). Subtilité aussi dans le traitement de la relation de couple, où Roshdy Zem n'est jamais dépeint comme toxique ou méchant, mais où pour autant il est si facile de se retrouver dans chaque petite situation douloureuse car on sait pourquoi ça fait mal. Une petite merveille d'écriture que ce soit sur les moments dialogués ou non. Avec ce film très personnel, Rebecca Zlotowski a de quoi séduire les derniers sceptiques de son cinéma.
Enfin, une histoire de femmes écrite par une femme. Sans caricature de leurs interactions, avec une sororité délicate en fil rouge (la relation entre les sœurs, la scène du goûter glissé dans la main, l'intelligence du rapport entre la mère et la belle-mère qui tente de trouver sa place). Subtilité aussi dans le traitement de la relation de couple, où Roshdy Zem n'est jamais dépeint comme toxique ou méchant, mais où pour autant il est si facile de se retrouver dans chaque petite situation douloureuse car on sait pourquoi ça fait mal. Une petite merveille d'écriture que ce soit sur les moments dialogués ou non. Avec ce film très personnel, Rebecca Zlotowski a de quoi séduire les derniers sceptiques de son cinéma.
Encore un film avec Virgina Efira, pas mauvaise, toujours juste, sympathique mais pas très passionnante.
Quant au film, aucun intérêt, pas de scénario, aucun conflit, une vision idéalisée de la belle mère dans un monde où tout le monde est gentil et s'aime. Vision bisounours de Zlotowski, qui après plusieurs bides, semble vouloir attirer le public en truffant sa BO de tubes Chéri FM. Pas sûr que ça suive, malgré une presse élogieuse et déconnectée des réalités.
Quant au film, aucun intérêt, pas de scénario, aucun conflit, une vision idéalisée de la belle mère dans un monde où tout le monde est gentil et s'aime. Vision bisounours de Zlotowski, qui après plusieurs bides, semble vouloir attirer le public en truffant sa BO de tubes Chéri FM. Pas sûr que ça suive, malgré une presse élogieuse et déconnectée des réalités.
Je suis encore retournée, bouleversée par le film que j'ai vu. Rarement on a vu un film français aussi juste, aussi bien joué, aussi touchant. Virginie Efira ne nous lassera jamais, plus elle avance dans ses choix de films, plus elle excelle et émerveille. Roschdy Zem est doux, dans le rôle de cet amoureux et de père. Le film parle aux parents, aux célibataires, aux femmes et aux hommes toutes générations confondues c'est évident. Un grand film !
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