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L'Empire, Avatar 3, Spider-Man 4, Venom 3
Note moyenne
1,9
782 notes
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1 critique
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Le réalisateur a donc choisi le français Vincent Cassel comme alter ego, d'un homme en deuil mais dont la passion pour sa défunte épouse à pousser à créer une nouveau mode de sépulture en mode . Encore une fois le cinéaste nous bluffe par sa façon d'écrire ses histoires autour de sujets aussi complexes qu'ambigus mais cette fois il se prend un peu les pieds dans le tapis. D'abord, et c'est très subjectif, il y a un Vincent Cassel pas spécialement à l'aise, ou qui ne semble pas vraiment comprendre le film dans lequel il joue. Ensuite surtout, le scénario est particulièrement compliqué pour ne pas dire confus au point que la question du deuil s'arase au fil du récit pour virer vers un thriller d'espionnage commercial pour terminer dans une thriller méta-physique pas spécialement probant. Cette fois le cinéaste semble s'être perdu lui-même dans un scénario avec trop de thématiques, trop de chemins narratifs possibles pour au final avoir des éléments qui ne s'emboîtent pas correctement et sans fluidité. Le rythme monocorde accentue de surcroît un certain ennui. Ce film va sans doute faire partie des grandes déceptions du réalisateur. Dommage.
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Cette trame de fond aurait peut être pu donner un excellent Cronenberg à sa grande époque. Mais sur cette fin de carrière où même ses plus fidèles aficionados ont du mal à le défendre cela vire à la tristesse. C est un film extrêmement pauvre. Pauvreté des moyens dont il semble bénéficier et cela se voit à l écran, mais surtout et cela est bien pire: pauvreté des intentions et des idées. C est un film cacochyme qui donne l impression d être à bout de souffle à peine après avoir débuté. Un film a la fois brouillon et creux, qui semble sonner le glas d un artiste ayant perdu la flamme qui avait pourtant brûlé si fort.
On retrouve ici la fascination morbide de Cronenberg pour les corps mutilés. Le film offre une réflexion intéressante sur le deuil et la mort et l'ambiance, austère et sombre, apporte un peu de mystère. Mais le scénario, à base de complotisme et de technologie, ne convainc pas. Le film se limite donc à un exercice de style purement esthétique, ennuyeux, avec des personnages caricaturaux.
Avec Les Linceuls, David Cronenberg délaisse la body horror classique pour explorer une méditation funèbre sur le corps, le deuil et la possession. Lent, hypnotique et profondément mélancolique, son film plonge dans les névroses humaines avec une finesse clinique. Porté par Vincent Cassel et Diane Kruger, il confirme son statut d’auteur européen, sculptant une œuvre organique où l'obsession du corps devient la dernière trace d’amour.
Le film préfère la lenteur aux effets faciles, la perte de repères aux grands chocs visuels. On avance dans Les Linceuls comme on rêve, hésitant entre fascination et malaise, incapable de se détacher de ce cimetière numérique inventé pour conjurer l'absence. L’horreur n’explose jamais vraiment : elle s’infiltre, silencieuse, dans les failles du héros et de ses désirs contrariés, jusqu’à nous donner l’impression de marcher, nous aussi, sur un terrain qui se dérobe.
David Cronenberg poursuit ici sa quête d’un cinéma viscéral, à la croisée du corps et de l'esprit, dans une approche où la technologie, loin d’être un monstre froid, devient un miroir de nos obsessions les plus intimes. Les Linceuls est un film qui préfère la suggestion à l’évidence, qui assume ses errances pour mieux nous entraîner dans un vertige existentiel, parfois grotesque, parfois tragiquement beau. Une œuvre audacieuse, âpre, et d’autant plus précieuse qu’elle refuse de plaire à tout prix.
Le film préfère la lenteur aux effets faciles, la perte de repères aux grands chocs visuels. On avance dans Les Linceuls comme on rêve, hésitant entre fascination et malaise, incapable de se détacher de ce cimetière numérique inventé pour conjurer l'absence. L’horreur n’explose jamais vraiment : elle s’infiltre, silencieuse, dans les failles du héros et de ses désirs contrariés, jusqu’à nous donner l’impression de marcher, nous aussi, sur un terrain qui se dérobe.
David Cronenberg poursuit ici sa quête d’un cinéma viscéral, à la croisée du corps et de l'esprit, dans une approche où la technologie, loin d’être un monstre froid, devient un miroir de nos obsessions les plus intimes. Les Linceuls est un film qui préfère la suggestion à l’évidence, qui assume ses errances pour mieux nous entraîner dans un vertige existentiel, parfois grotesque, parfois tragiquement beau. Une œuvre audacieuse, âpre, et d’autant plus précieuse qu’elle refuse de plaire à tout prix.
David Cronenberg a souvent dit que Chromosome 3 était son film le plus personnel. Les Linceuls peut désormais obtenir ce statut car le cinéaste s’est directement inspiré du décès de sa femme pour en écrire le scénario. Le résultat est un film qui aurait difficilement pu être fait par un autre réalisateur. En effet, celui-ci traite une fois de plus du rapport au corps
spoiler:
(que ce soit mort ou mutilé)
avec un traitement assez froid et intellectualisé, le tout mettant en scène un Vincent Cassel possédant un look rappelant fortement celui de Cronenberg. L’ensemble reste assez intriguant à suivre par son originalité même si le rythme lent pourra en déstabiliser certains et si on peut parfois être perdu dans les délires paranoïaques et complotistes du récit (Cronenberg expliquant qu’un deuil peut amener à perdre toute rationalité) aboutissant à une fin peu compréhensible. Nous sommes donc face à une œuvre portant clairement la marque de David Cronenberg et pouvant attirer par son sujet mais dont le refus volontaire de tout côté ludique découlant de son aspect très personnel et macabre pourra ennuyer un peu les amateurs de sa première période professionnelle (ses deux premiers longs-métrages, ayant un très petit budget, étant, eux, nettement plus hermétiques). Mais qu’on l’aime ou non, Les Linceuls possède un aspect testamentaire qui pourrait facilement représenter un point final à la carrière du chantre du body horror.
avec un traitement assez froid et intellectualisé, le tout mettant en scène un Vincent Cassel possédant un look rappelant fortement celui de Cronenberg. L’ensemble reste assez intriguant à suivre par son originalité même si le rythme lent pourra en déstabiliser certains et si on peut parfois être perdu dans les délires paranoïaques et complotistes du récit (Cronenberg expliquant qu’un deuil peut amener à perdre toute rationalité) aboutissant à une fin peu compréhensible. Nous sommes donc face à une œuvre portant clairement la marque de David Cronenberg et pouvant attirer par son sujet mais dont le refus volontaire de tout côté ludique découlant de son aspect très personnel et macabre pourra ennuyer un peu les amateurs de sa première période professionnelle (ses deux premiers longs-métrages, ayant un très petit budget, étant, eux, nettement plus hermétiques). Mais qu’on l’aime ou non, Les Linceuls possède un aspect testamentaire qui pourrait facilement représenter un point final à la carrière du chantre du body horror.
capirex
Oeuvre Crépusculaire de David Cronenberg très certainement écrit en Hommage à son épouse décédée en 2017 se situant quelque part entre le Deuil et le Complot !
Film assez macabre , normal vu la Thématique , difficilement compréhensible et où il est bien difficile de s’y retrouver !
Film assez macabre , normal vu la Thématique , difficilement compréhensible et où il est bien difficile de s’y retrouver !
The shrouds est un nouveau délire sorti tout droit de l'excellent réalisateur David Cronenberg dont Vincent Cassel s'est mis au défi de jouer car, oui, l'acteur s'est fait plaisir en ajoutant à son palmarès un Cronenberg en montant encore la barre d'un cran. Cassel démontre une nouvelle fois qu'il est capable de tout jouer en frôlant l'excellence dans ses rôles. Le film en lui même, et comme on s'y attendait, est quelques peu étrange, scénario atypique voir déficelé ou déjanté vers la fin. La photographie, les couleurs chaudes, le cadrage ainsi que la réalisation sont superbes, sans reproches, tout comme la bande son, parfaite. Reste une histoire un peu difficile à suivre voir complètement Cronenberg sur sa fin.
Un pur Cronenberg et toutes ses obsessions et fantasmes sur les corps, la mort, le sexe et la mort... C'est pas tant l'aspect provocateur qui m'a dérangé (j'étais prêt à entrer dans cette histoire menée par Vincent Cassel) mais le scénario est complètement confus, rien n'est mené jusqu'au bout : enquête de profanation, les Russes, les Chinois, l'Islande... ça part dans tous les sens jusqu'au générique de "fin" qu'on se prend sans avertissement dans la figure.
À partir de la mort de l’épouse du cinéaste, intervenu en 2017, David Cronenberg a écrit un scénario mêlant, à la fois douleur, deuil, morbidité et sensualité. 
S’ajoute à cela son habituel penchant à hybrider l’organique et le mécanique, son film comporte aussi une critique de notre époque, avec une intrigue confuse, et trop bavarde sur la paranoïa, le complot et les relations toxiques. 
L’ensemble peut apporter quelques moments assez drôle si on est attentif,  je ne retiendrai que la critique de notre époque.
S’ajoute à cela son habituel penchant à hybrider l’organique et le mécanique, son film comporte aussi une critique de notre époque, avec une intrigue confuse, et trop bavarde sur la paranoïa, le complot et les relations toxiques. 
L’ensemble peut apporter quelques moments assez drôle si on est attentif,  je ne retiendrai que la critique de notre époque.
Guillaume
La touche "Cronenberg" est indéniable, et nous plonge ainsi dans cette univers aux frontières du mystique. Le charisme d'un Vincent Cassel ne peut néanmoins pas masquer les carences d'une écriture ambitieuse mais inutilement complexe, caricaturée par un final au bas mot, intriguant. Une navigation hasardeuse entre le monde des morts et des vivants.
Du Cronenberg pur, irritant, personnel, décalé, inattendu, dans lequel Cassel trouve un de ses meilleurs rôles. Malgré un sujet casse-gueule au possible, le cinéaste ne nous lâche pas, créant un suspens enveloppant.
Rideau sur l'Écran
"Les Linceuls" commence fort, avec une idée troublante et un climat tendu qui intrigue. Mais très vite, le film s’alourdit, s’emmêle dans des échanges interminables, comme s’il redoutait le silence. Le trio Cassel-Kruger-Pearce fait ce qu’il peut, mais le verbe prend toute la place. L’étrangeté chère à Cronenberg s’épuise, noyée dans un bavardage abstrait, loin de ses fulgurances visuelles d’antan.
La bande annonce était aguicheuse mais V Cassel surjoue, les dialogues sont plutôt plats (souvent des répétitions), l'histoire est assez incompréhensible et on se reprend la scène finale comme un boomerang.
Une idée de départ plutôt sympa, mais au et à mesure le film s'enlise dans des méandres psycho morbide accompagné d'histoires d'espionnage incompréhensibles que même un Bac + 8 à du mal à suivre !!!!!! sans compter sur cette fin lunaire et complétement cataclysmique.......Je pense que Cronenberg a perdu pied .....
Un producteur de vidéos industrielles invente un nouveau concept permettant aux familles de défunts de voir l’avancée de la décomposition du corps grâce à des caméras filmant le cadavre en temps réel. Ce délire du réalisateur David Cronenberg mêle horreur métaphysique, transformisme humain et espionnage. Cette réflexion sur l’impact des nouvelles technologies sur notre relation à la mort et au deuil se perd dans un récit obscur et sans relief du cinéaste bien trop verbeux dans ses dialogues et approximative dans sa direction d’acteurs.
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