AlloCiné
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Oh la la. La la Land est loin. C'est même l'antipode cette chose cinématographique. Et pourtant Emma y est tout aussi sublime. Ça commence par un grand Barnum qui évolue progressivement vers un conte philosophique. Certains y verront une parabole sur la libération de la femme. Pourquoi pas! Il faut s'accrocher au début pour ne pas décrocher. Ce monde noir et blanc et reclus est dérangeant. Et puis Bella sort et voit le monde. Et nous nous voyons Bella- Emma Stone.
La vraie nature de l'homme de la femme est dans l'enfant, à sa naissance. Curieux, sans filtre, sans religion, sans parti politique sans dogme sans apriori. Il est à la recherche du bonheur n'hésite pas à se remettre en cause, est à l'écoute et aime se confronter aux autres et à lui même. Voilà ce que nous explique ce film dans un décor somptueux interprêté avec grand talent par des acteurs très investi dans leur rôle. Un peu féministe, il est vrai, mais c'est le revers d'une longue très longue tradition machiste. Et c'est fait avec tellement d'humour. L'avenir de l'homme c'est la femme. Un film élégant drôle. Un très beau film.
Œuvre rétrofuturiste et surréaliste, Poor Things est un film tout autant prenant que déroutant.
L'esthétique pourrait en gêner certains, notamment les plus critiques du style de Lanthimos.
Du reste, l'œuvre est une sorte de compte baroque totalement décomplexé où plusieurs thèmes intéressants s'entrecroisent tels que la notion de libre arbitre, de libre disposition de son corps, etc. Même des thèmes plutôt tabous comme celui de la prostitution est abordé de manière très directe et plutôt crue, non sans une once d'humour.
C'est effectivement une des grosses qualités du film, au-delà des prouesses techniques et esthétiques, le film arrive à faire contraster des thématiques assez difficiles en faisant varier l'usage tantôt de l'humour tantôt du dramatique, en mêlant très souvent les deux. C'est aussi ce qui en fait une œuvre décomplexé.
La performance d'Emma Stone a été justement récompensé de la statuette de la meilleur actrice aux oscars. Stone est tout simplement exceptionnelle. Le film doit certainement aussi beaucoup à sa prestation.
L'esthétique pourrait en gêner certains, notamment les plus critiques du style de Lanthimos.
Du reste, l'œuvre est une sorte de compte baroque totalement décomplexé où plusieurs thèmes intéressants s'entrecroisent tels que la notion de libre arbitre, de libre disposition de son corps, etc. Même des thèmes plutôt tabous comme celui de la prostitution est abordé de manière très directe et plutôt crue, non sans une once d'humour.
C'est effectivement une des grosses qualités du film, au-delà des prouesses techniques et esthétiques, le film arrive à faire contraster des thématiques assez difficiles en faisant varier l'usage tantôt de l'humour tantôt du dramatique, en mêlant très souvent les deux. C'est aussi ce qui en fait une œuvre décomplexé.
La performance d'Emma Stone a été justement récompensé de la statuette de la meilleur actrice aux oscars. Stone est tout simplement exceptionnelle. Le film doit certainement aussi beaucoup à sa prestation.
Extraordinaire expérience sensorielle. L'image, le son, le jeu des acteurs, tout nous transporte. Elle Stone est inouïe dans ce rôle de femme commandée par un cerveau de nouveau née. Merci Yorgos pour ce voyage !
Pour une fois je suis d’accord avec les érudits cinéphiles moralistes:
Ce film est une merveille ! Un vrai petit bijou de photographie avec une esthétique très steam punk, de l’ironie, du sexe, du malsain ! C’est un conte moderne qui nous fait réfléchir à cette société patriarcale nauséabonde où le corps de la femme ne lui appartient même pas tout en étant comique et délicieusement malsain
Ce film est une merveille ! Un vrai petit bijou de photographie avec une esthétique très steam punk, de l’ironie, du sexe, du malsain ! C’est un conte moderne qui nous fait réfléchir à cette société patriarcale nauséabonde où le corps de la femme ne lui appartient même pas tout en étant comique et délicieusement malsain
Un film extravagant à l'esthétisme original et ultra soigné. Certes, il ne joue pas sur le terrain de la sobriété mais j'ai adoré ce foisonnement d'idées graphiques. Les décors et les costumes sont aussi très travaillés et réussis. Malgré quelques lourdeurs sur le féminisme, j'ai beaucoup aimé l'histoire et les réflexions qui y sont portées. L'évolution de Bella est intéressante et très bien supportée par la brillante interprétation d'Emma Stone. L'Oscar est mérité. Tout le casting est excellent avec des personnages hauts en couleur
Très très gênant.
Vraiment perturbant et qui m’a mis mal à l’aise de suite avec de la cruauté notamment.
Ok, le traitement de l’image est exceptionnel et le jeu des acteurs impressionnant. On est de suite plongés dans cet univers improbable.
Chapeau pour le passage du noir et blanc à la lumière et la couleur qui fait écho au déroulé de l’évolution du personnage principal. L’environnement sonore et musical est très conceptuel et raccord avec l’ambiance de l’histoire.
Le scénario est plein de références et pourtant atypique, très freudien.
En revanche, il y a un souci majeur qui m’a dérangé tout le long du film : c’est le rapport à la sexualité avec cette « gamine » mentalement déficiente qui se retrouve soumise aux désirs et dérives sexuels d’hommes plus vieux, misogynes, pervers. Il y a une franche déviance vers la pédocriminalité et l’inceste.
OK elle fini par tenir sa revanche et sa capacité de résilience est dingue mais elle aura dû passer par les pires épreuves et trahisons.
Non, c’est trop perturbant mentalement alors qu’on aurait pu avoir le même résultat avec moins ou pas de comportements aussi sexualisés trashs. Chapeau à Emma Stone pour avoir tenu ce rôle incroyablement complexe.
Vraiment perturbant et qui m’a mis mal à l’aise de suite avec de la cruauté notamment.
Ok, le traitement de l’image est exceptionnel et le jeu des acteurs impressionnant. On est de suite plongés dans cet univers improbable.
Chapeau pour le passage du noir et blanc à la lumière et la couleur qui fait écho au déroulé de l’évolution du personnage principal. L’environnement sonore et musical est très conceptuel et raccord avec l’ambiance de l’histoire.
Le scénario est plein de références et pourtant atypique, très freudien.
En revanche, il y a un souci majeur qui m’a dérangé tout le long du film : c’est le rapport à la sexualité avec cette « gamine » mentalement déficiente qui se retrouve soumise aux désirs et dérives sexuels d’hommes plus vieux, misogynes, pervers. Il y a une franche déviance vers la pédocriminalité et l’inceste.
OK elle fini par tenir sa revanche et sa capacité de résilience est dingue mais elle aura dû passer par les pires épreuves et trahisons.
Non, c’est trop perturbant mentalement alors qu’on aurait pu avoir le même résultat avec moins ou pas de comportements aussi sexualisés trashs. Chapeau à Emma Stone pour avoir tenu ce rôle incroyablement complexe.
Mon Dieu quel ennui mortel. J’ai tenu jusqu’à la 48e minute, mais ce fut très difficile. Qu’est-ce qu’ils essayent de faire ou de prouver à Hollywood?
AFFLIGEANT, derangeant mais pas dans le bon sens : sous couvert d'un casting royal et d'une image epoustouflante, d'un décor fantastique etc le sujet est ecoeurant tout bonnement
a vomir
a vomir
Tous les cinéphiles critiques de salon ou officiels ont évidemment hurlé au chef d'oeuvre... Mais ce film ne raconte rien qu'une succession de scènes complaisantes de sexe et de gore glauques et malaisantes. Apparemment c'est un passage obligé aujourd'hui pour obtenir une pluie de critiques élogieuses et des récompenses. Rien ne va : ni le postulat de base
spoiler:
(aboutissant à un inceste par procuration mais apparemment ça ne dérange personne)
, ni la "vengeance" finale stupide à souhait. J'ai regardé jusqu'au bout pour voir s'il y avait quand même un message substantiel quelconque. Mais non : le film se voulait féministe, mais ne présente en lieu et place qu'une odieuse caricature de personnage féminin, et un regard masculin complètement à côté de la plaque. spoiler: Mention spéciale à la nymphomanie de Bella et à son séjour dans un bordel parisien : quelle connaissance du désir féminin , et quelle absence de clichés !
, ni la "vengeance" finale stupide à souhait. J'ai regardé jusqu'au bout pour voir s'il y avait quand même un message substantiel quelconque. Mais non : le film se voulait féministe, mais ne présente en lieu et place qu'une odieuse caricature de personnage féminin, et un regard masculin complètement à côté de la plaque. spoiler: Mention spéciale à la nymphomanie de Bella et à son séjour dans un bordel parisien : quelle connaissance du désir féminin , et quelle absence de clichés !
Film écoeurant et scènes malaisantes, toujours, sous couvert d'élans intellectuels. De la pure masturbation élitiste déplacée. Seuls les décors sont intéressants et méritent un article. Le reste, non.
Un film à la fois cru, d’un humour grossier mais convaincant et d’une beauté originale, qui expose un par un des fautes de société avec une transparence inégalée à travers les yeux d’un personnage curieux et évolutif merveilleusement joué par Emma Stone. Une aventure immersive et détaillée, des plans mémorables, des jeux de caméra intelligents et appuyant les émotions ressenties. Une œuvre.
Pauvres Créatures est un film-monstre, une réinvention du mythe de Frankenstein, épousant les contours d’un conte gothique dévoyé en fable féministe. Bella Baxter (Emma Stone), poupée de chair rapiécée par un savant au faciès d’ogre (Willem Dafoe), s’extrait du formol pour conquérir le monde, avec un appétit insatiable d’expériences et de liberté.
Bella, ramenée à la vie, surgit dans le monde comme une esquisse encore inachevée, un corps qui ne sait pas encore son langage. Elle marche en titubant, parle par à-coups, découvre la gravité comme un enfant fait ses premiers pas. Sa conscience vierge, libérée des souvenirs et des conditionnements, fait d’elle une figure inédite : une femme affranchie du poids du passé, un être en devenir, modelé non par la morale ou la tradition, mais par l’expérience pure.
Là où Frankenstein portait sur lui l’empreinte du rejet et de la monstruosité, Bella n’est pas façonnée par le regard des autres, mais par son propre désir d’être. Le monde ne lui impose pas d’emblée un stigmate, il tente de la contraindre progressivement, de la ramener vers des archétypes – épouse, muse, objet de convoitise ou de plaisir. Mais Bella, au lieu d’intérioriser ces rôles, les traverse, les expérimente, les désosse, en explore les limites, refuse la honte avant de les rejeter. Son existence devient un voyage initiatique inversé : elle ne cherche pas à retrouver une identité perdue, elle s’invente à mesure qu’elle avance.
Son voyage n’est pas seulement géographique – de Londres à Lisbonne, en passant par Paris – il est surtout une traversée des normes. Chaque escale est une confrontation, un refus, une destruction joyeuse des codes établis. La sexualité n’est pas un asservissement, mais un terrain d’expérimentation. L’argent, l'amour, le travail, l’indépendance deviennent des outils pour s’inventer, et non des chaînes pour s’attacher. Ce refus d’être assignée à une place fixe fait d’elle une héroïne révolutionnaire, non pas parce qu’elle se bat contre un système, mais parce qu’elle refuse jusqu’à son existence même.
Visuellement, le film multiplie les influences picturales : le surréalisme, l’expressionnisme, les miniatures d’un monde à la fois trop vaste et trop étriqué. Les décors semblent déformés par l’œil d’un enfant ou d’un esprit hallucinatoire, comme si l’univers lui-même n’était pas encore stabilisé, attendant d’être défini par le regard de Bella. Les couleurs explosent, les textures saturent, chaque image semble jaillir d’un tableau fiévreux où le grotesque et la beauté cohabitent. Cette esthétique baroque n’est pas un simple ornement : elle incarne l’impossibilité pour Bella d’être enfermée dans un cadre, Lanthimos matérialise sa liberté intrinsèque.
Mais au fil de son apprentissage, l’image elle-même se transforme. Les distorsions se dissipent, les cadres s’élargissent, le monde cesse d’être un labyrinthe pour devenir un territoire à conquérir.
Même le jeu des acteurs participe à cette mutation : Emma Stone commence en poupée mécanique, gestes saccadés, diction maladroite, et finit en femme souveraine, corps délié, regard sûr. À l’inverse, les figures masculines restent figées dans leur exagération, des pantins grotesques prisonniers de leur masculinité.
À travers Pauvres Créatures, Lanthimos dessine une trajectoire où la liberté ne se négocie pas, où devenir soi n’est pas une conquête mais un droit fondamental.
Bella, ramenée à la vie, surgit dans le monde comme une esquisse encore inachevée, un corps qui ne sait pas encore son langage. Elle marche en titubant, parle par à-coups, découvre la gravité comme un enfant fait ses premiers pas. Sa conscience vierge, libérée des souvenirs et des conditionnements, fait d’elle une figure inédite : une femme affranchie du poids du passé, un être en devenir, modelé non par la morale ou la tradition, mais par l’expérience pure.
Là où Frankenstein portait sur lui l’empreinte du rejet et de la monstruosité, Bella n’est pas façonnée par le regard des autres, mais par son propre désir d’être. Le monde ne lui impose pas d’emblée un stigmate, il tente de la contraindre progressivement, de la ramener vers des archétypes – épouse, muse, objet de convoitise ou de plaisir. Mais Bella, au lieu d’intérioriser ces rôles, les traverse, les expérimente, les désosse, en explore les limites, refuse la honte avant de les rejeter. Son existence devient un voyage initiatique inversé : elle ne cherche pas à retrouver une identité perdue, elle s’invente à mesure qu’elle avance.
Son voyage n’est pas seulement géographique – de Londres à Lisbonne, en passant par Paris – il est surtout une traversée des normes. Chaque escale est une confrontation, un refus, une destruction joyeuse des codes établis. La sexualité n’est pas un asservissement, mais un terrain d’expérimentation. L’argent, l'amour, le travail, l’indépendance deviennent des outils pour s’inventer, et non des chaînes pour s’attacher. Ce refus d’être assignée à une place fixe fait d’elle une héroïne révolutionnaire, non pas parce qu’elle se bat contre un système, mais parce qu’elle refuse jusqu’à son existence même.
Visuellement, le film multiplie les influences picturales : le surréalisme, l’expressionnisme, les miniatures d’un monde à la fois trop vaste et trop étriqué. Les décors semblent déformés par l’œil d’un enfant ou d’un esprit hallucinatoire, comme si l’univers lui-même n’était pas encore stabilisé, attendant d’être défini par le regard de Bella. Les couleurs explosent, les textures saturent, chaque image semble jaillir d’un tableau fiévreux où le grotesque et la beauté cohabitent. Cette esthétique baroque n’est pas un simple ornement : elle incarne l’impossibilité pour Bella d’être enfermée dans un cadre, Lanthimos matérialise sa liberté intrinsèque.
Mais au fil de son apprentissage, l’image elle-même se transforme. Les distorsions se dissipent, les cadres s’élargissent, le monde cesse d’être un labyrinthe pour devenir un territoire à conquérir.
Même le jeu des acteurs participe à cette mutation : Emma Stone commence en poupée mécanique, gestes saccadés, diction maladroite, et finit en femme souveraine, corps délié, regard sûr. À l’inverse, les figures masculines restent figées dans leur exagération, des pantins grotesques prisonniers de leur masculinité.
À travers Pauvres Créatures, Lanthimos dessine une trajectoire où la liberté ne se négocie pas, où devenir soi n’est pas une conquête mais un droit fondamental.
Aux premiers abords, « Pauvres créatures » est un film très étrange et loufoque. Mais, au fur mesure, on se prend au jeu et on rentre dans son univers.
De par son originalité parfois osée, on comprend vite qu’il ne peut convenir à tous les publics. Pourtant, à travers de superbes décors, costumes et acteurs, il aborde la découverte du monde et de la société en nous invitant à repenser toutes nos règles de bonne conduite.
On sort de la salle à la fois complètement déconcerté et toujours plongé dans son univers. La sensation de l'avoir aimé n'arrive qu'après en avoir discuté.
De par son originalité parfois osée, on comprend vite qu’il ne peut convenir à tous les publics. Pourtant, à travers de superbes décors, costumes et acteurs, il aborde la découverte du monde et de la société en nous invitant à repenser toutes nos règles de bonne conduite.
On sort de la salle à la fois complètement déconcerté et toujours plongé dans son univers. La sensation de l'avoir aimé n'arrive qu'après en avoir discuté.
Un film à ne pas rater. J’ai adoré les décors, les costumes et les effets spéciaux. Toujours un délice de voir Emma Stone !
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