AlloCiné
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Un film réalisé par Wes Anderson qui ne manque pas d'inventivité, d'imagination, de créativité, de quoi passer une bonne séance de cinéma !
C'est le premier long métrage que je vois de ce cinéaste et "Asteroid City" est une œuvre qui donne envie de s'intéresser à sa filmographie passée voir future. Le metteur en scène fait du travail artisanale dont les plans ne sont pas des effets spéciaux comme on en voit souvent dans le cinéma Américain, chaque scène est travaillé de façon admirable. L'histoire est passionnante, j'étais un peu perdu au départ mais après ça va mieux. On y suit un dramaturge qui nous narre son scénario dans une ville imaginaire, "Asteroid City " ou beaucoup de personnes se croisent en attendant un vaisseau spaciale dans un désert et en même temps, on voit les comédiens répétaient leurs textes sur les lieux, un mélange entre réel et fiction. Je suis aussi allé voir ce film pour son grand casting de stars Américaines qui se donnent les répliques, certains ont des rôles plus étoffés que d'autres mais il n'y a pas de sous personnages. Je le conseille à tout bons cinéphiles.
C'est le premier long métrage que je vois de ce cinéaste et "Asteroid City" est une œuvre qui donne envie de s'intéresser à sa filmographie passée voir future. Le metteur en scène fait du travail artisanale dont les plans ne sont pas des effets spéciaux comme on en voit souvent dans le cinéma Américain, chaque scène est travaillé de façon admirable. L'histoire est passionnante, j'étais un peu perdu au départ mais après ça va mieux. On y suit un dramaturge qui nous narre son scénario dans une ville imaginaire, "Asteroid City " ou beaucoup de personnes se croisent en attendant un vaisseau spaciale dans un désert et en même temps, on voit les comédiens répétaient leurs textes sur les lieux, un mélange entre réel et fiction. Je suis aussi allé voir ce film pour son grand casting de stars Américaines qui se donnent les répliques, certains ont des rôles plus étoffés que d'autres mais il n'y a pas de sous personnages. Je le conseille à tout bons cinéphiles.
Incroyable baisse de régime, en termes d’inspiration et de réalisation, pour Wes Anderson, depuis The French Dispatch. Le scénario de ce nouvel opus comprend une réflexion sur l’art vaguement absconse, via une mise en abyme, ainsi qu’une série de saynètes qui tournent autour du deuil, de l’adolescence, de la science, des extraterrestres… Ça part dans tous les sens, thématiquement parlant, et ça finit par n’en avoir aucun (de sens). C’est un patchwork hétéroclite et sans consistance, prétexte à offrir une série de numéros à un casting all stars, casting aussi impressionnant que vain, tant la plupart des rôles ne dépasse guère l’insignifiance. Trop de personnages, trop de petits riens. Pas d’axe directeur ni d’aboutissement narratif. Les dialogues sont souvent fastidieux. L’humour et les émotions tombent régulièrement à plat. Même la création visuelle, point fort de Wes Anderson, apparaît comme une redite d’artifices vintage, désormais sans surprise. On pourrait aussi parler, de la part du cinéaste, d’une forme d’autosatisfaction de plus en plus autistique. Bref, à part quelques chansons de Jarvis Cocker, l’ensemble est vraiment sans grand intérêt.
Quel plaisir de retrouver de trop rares films de ce genre avec une superbe photographie, un style retro des années 50 et des couleurs pastels "délavées" d'un autre temps ! les images sont un régal pour les yeux, transportant le spectateur dans un lieu irréel, coloré et tapis de sable du Désert. Le casting est également d'une grande qualité, les personnages aux postures théâtralisées sont dans leur élément, jouant avec la caméra et le décor. Dans cette quasi perfection scénarisée, la déception vient de l'histoire en elle même, celle qui n"accroche pas, celle qui ne prend pas, celle qui manque tellement d’intérêt qu'elle devient incompréhensible. Pourquoi tant d'effort et tant d'excellents acteurs pour une histoire pareille ?
Malgré une impression de "Deja-vu" dans sa manière de réaliser, Wes Anderson réussit tout de même à rendre ce film très réussi ! Porté par un casting 5 étoiles, et un scénario bien écrit (et en double sens comme à chacun de ses films). Peut être son film le moins accessible, mais il est quand même très bon. si on accroche à son univers, on ne peut etre qu'aux anges !
Un charme indéfinissable inonde ce film. C'est délicieux et touchant.
Quel est cet ovni ? Un divertissement acidulé et drôle? Une ode à la création? Au cinéma ? Au faux semblant? Aux acteurs? Une farce désuète qui croque une Amérique si désarmante : attachante et monstrueuse dans son 1 ère degré , son aveuglement , sa toute puissance, sa bien pensance, ses rapport entre les êtres.
Ce film est tout cela sans doute mais surtout un régal visuel et cinématographique . On en sort ravi et enjoué.
Quel est cet ovni ? Un divertissement acidulé et drôle? Une ode à la création? Au cinéma ? Au faux semblant? Aux acteurs? Une farce désuète qui croque une Amérique si désarmante : attachante et monstrueuse dans son 1 ère degré , son aveuglement , sa toute puissance, sa bien pensance, ses rapport entre les êtres.
Ce film est tout cela sans doute mais surtout un régal visuel et cinématographique . On en sort ravi et enjoué.
J'aimerais pouvoir faire une critique constructive, avec les + et les -. Mais c'est nul. Nul, nul, nul. Le casting, ok, sauve les meubles. Mais le scénario, la cohérence, l'écriture, le visuel, rien ne va.
Ismael
Tout comme dans la vieille pub pour un célèbre soda des années 80, Asteroïd City a le goût d'un film de Wes Anderson, la saveur d'un film de Wes Anderson , le visuel et l'interprétation d'un film de Wes Anderson...et d'ailleurs c'est bien un film de Wes Anderson. Sauf que, contrairement à ses précédents, derrière son formalisme reconnaissable entre mille, il semble être cette fois complètement creux à l'intérieur.
En vérité il se passe malheureusement un peu ce qu'on craignait avec ce sympathique réalisateur et qu'on entrevoyait déjà dans son précédent film The French Dispatch: il commence à s'autoparodier.
Wes Anderson ayant un style bien à lui, la tentation de jouer la dessus pouvait effectivement être forte. Et donc bingo, par facilité ou par narcissisme (ou les deux à fois) le prodige nous fait donc un film "à la Wes Anderson" , comme en toute logique seul lui saurait le faire. Le souci c'est que dans son entreprise cinématographico-artisanale qu'il déroule tambour battant avec son casting de stars habituel : il a juste oublié un ingrédient essentiel: l'émotion.
Car on s'en fiche complètement de ses personnages et je ne vais même pas me fatiguer à vous raconter l'histoire (vous lirez le synopsis) . A aucun moment on se sent proche ou vraiment concerné par ce qui se passe à l'écran. Les événements montrés ont beau être "farfelus" ou "déjantés" ils demeurent ennuyeux. Le film ne manque pas d'imagination ou de rythme, il manque d'empathie avec le spectateur, un peu comme un autiste qui malgré ses discours et son énergie ne parviendrait pas à partager son riche univers intérieur avec d'autres personnes.
Pourtant l'émotion Wes Anderson est bien arrivé à nous en apporter dans son meilleur film The Grand Budapest Hôtel qui nous semble bien loin déjà. La aussi l'histoire était finalement futile et déjantée, la aussi le style était franchement cartoonesque, mais il y avait autre chose (et pas seulement le superbe Ralph Fiennes à la place des bien fades Tom Hanks et Jason Schwartzmann). Autre-chose que le réalisateur semble avoir provisoirement perdu et qu'il retrouvera bientôt on espère.
En vérité il se passe malheureusement un peu ce qu'on craignait avec ce sympathique réalisateur et qu'on entrevoyait déjà dans son précédent film The French Dispatch: il commence à s'autoparodier.
Wes Anderson ayant un style bien à lui, la tentation de jouer la dessus pouvait effectivement être forte. Et donc bingo, par facilité ou par narcissisme (ou les deux à fois) le prodige nous fait donc un film "à la Wes Anderson" , comme en toute logique seul lui saurait le faire. Le souci c'est que dans son entreprise cinématographico-artisanale qu'il déroule tambour battant avec son casting de stars habituel : il a juste oublié un ingrédient essentiel: l'émotion.
Car on s'en fiche complètement de ses personnages et je ne vais même pas me fatiguer à vous raconter l'histoire (vous lirez le synopsis) . A aucun moment on se sent proche ou vraiment concerné par ce qui se passe à l'écran. Les événements montrés ont beau être "farfelus" ou "déjantés" ils demeurent ennuyeux. Le film ne manque pas d'imagination ou de rythme, il manque d'empathie avec le spectateur, un peu comme un autiste qui malgré ses discours et son énergie ne parviendrait pas à partager son riche univers intérieur avec d'autres personnes.
Pourtant l'émotion Wes Anderson est bien arrivé à nous en apporter dans son meilleur film The Grand Budapest Hôtel qui nous semble bien loin déjà. La aussi l'histoire était finalement futile et déjantée, la aussi le style était franchement cartoonesque, mais il y avait autre chose (et pas seulement le superbe Ralph Fiennes à la place des bien fades Tom Hanks et Jason Schwartzmann). Autre-chose que le réalisateur semble avoir provisoirement perdu et qu'il retrouvera bientôt on espère.
Mais quel bonheur de voir un film de Wes Anderson au cinéma pour la première fois, sûrement le film le moins accessible du réalisateur, notamment parce que c’est le plus Wes Anderson de tous les Wes Anderson, peut être aussi à cause de la mise en abîme et de la complexité du scénario. Le rythme aussi est assez lent et particulier. Certains reprocheront au réalisateur de privilégier l’esthétique au reste, de plutôt faire une performance artistique et un cinéma froid et sans émotions, je ne suis absolument pas d’accord, alors oui c’est certes visuellement absolument parfait et incroyable, vraiment c’est techniquement impressionnant et personnellement ça me suffit mais le film n’est pas qu’une belle photographie, de beaux décors et des costumes très jolis, c’est aussi un long métrage qui soulève des questions profondes. Le casting est évidemment inouï, on gardera seulement Scarlett Johansson, Jason Schwartzman, Maya Hawke, Tom Hanks et Adrien Brody qui sont tous des acteurs incroyables et qui chez Wes Anderson le sont encore plus et la BO d’Alexandre Desplat est toujours excellente. Bref, un film visuellement unique et impressionnant avec de très bons acteurs et un scénario peut être un peu fouilli mais très bien écrit tout de même.
Quelle purge ! Une mise en scène détestable, une histoire sans intérêt.
3 personnes dans la salle et tout le monde a quitté la salle en moins d'une heure.
Un ratage total.
3 personnes dans la salle et tout le monde a quitté la salle en moins d'une heure.
Un ratage total.
"Asteroid City" est ce qu'on peut appeler une coquille vide, une film joli à regarder mais sans rien à se mettre sous la dent. Comme l'a très justement signifié Michel Ciment, Wes Anderson peut bien se permettre avec ses vingt-cinq millions de dollars de dresser sa petite partie de Playmobil sans le moindre intérêt pour le spectateur. Dans ce film, rien ne marche : ni la mise en abyme théâtrale, ni le jeu fade des acteurs, ni l'intrigue dénuée de toute originalité. Peut-être seulement la critique caricaturale de la société américaine déjà représentée une bonne centaine de fois à l'écran fonctionne-t-elle. Il n'y a rien à sauver dans ce film : c'est un naufrage absolu.
C’est loufoque , c’est esthétique ,une expérience de style uniquement pour l’actors studio , pas d’humour , 30 mn et tu regardes ta montre …..
Ca commence presque comme un les épisodes de la 4ème dimension, noir et blanc et narrateur.
Tiens, j'ai bien vu bip bip ?
Ok, les décors sont milimétrés, les couleurs très amérique des années 50, mais dès les premières minutes, on sent que c'est mal joué. Ca récite du texte comme une répétition théatrale de collégiens.
L'histoire est décousue, au bout de 10 minutes, on commence à chercher dans tous les détails du décors si il n'y a pas des trucs cachés, tellement on s'ennuie. C'est mal joué, sans queue ni tête, et encore moi d'intêret.
Tiens, encore bip bip ?
Bon, au bout de 15 minutes, on regrette d'avoir perdu 15 minutes et on s'en va.
Tiens, j'ai bien vu bip bip ?
Ok, les décors sont milimétrés, les couleurs très amérique des années 50, mais dès les premières minutes, on sent que c'est mal joué. Ca récite du texte comme une répétition théatrale de collégiens.
L'histoire est décousue, au bout de 10 minutes, on commence à chercher dans tous les détails du décors si il n'y a pas des trucs cachés, tellement on s'ennuie. C'est mal joué, sans queue ni tête, et encore moi d'intêret.
Tiens, encore bip bip ?
Bon, au bout de 15 minutes, on regrette d'avoir perdu 15 minutes et on s'en va.
De superbes comédiens, de superbes textes et décors, mais pour quoi faire ? Le film ne m'a semblé traiter aucun sujet, aucune histoire, aucun personnage. Probablement je n'ai pas compris...
Chaque Wes Anderson est un événement sur la Croisette, un bain de stars dont on ne se lassera jamais, avec pour nous une grande nouveauté cette année : on a eu un ticket pour le film (miracle Noël), on déroge donc à notre habituelle attente de 4h en plein soleil (quel dommage). C'est donc en forme olympique qu'on a fait bronzette sous un autre soleil : celui d'Asteroid City, un village artificiel construit autour d'une mystérieuse météorite, seule attraction du coin. Un peu comme Asteroid City, d'ailleurs. A part sa rapide (mais non moins hilarante) scène de "fête de la météorite" qui dérape, on n'a pas grand chose à grignoter, les environs sont déserts. La romance du photographe et de la belle jeune femme est inutile (on n'a que bavardage entre fenêtres interposées, des scènes assez ennuyeuses), les interludes en noir et blanc avec le narrateur (Bryan Cranston, qu'on trouve à l'aise) qui se confrontent avec incohérence à celles de l'auteur qui créé son œuvre sur ses sautes d'humeur, les personnages de Steve Carell, Willem Dafoe, Tilda Swinton qui font un peu papier-peint sans nourrir l'intrigue, et bien d'autres noms dont on a carrément oublié à quel moment ils interviennent... C'est un vrai problème, pour un Wes Anderson qui tire normalement sa qualité de ses vedettes indispensables au récit, aussi fugace soit leur rôle... En revanche, Tom Hanks en papy qui vient à la rescousse de ses petites-filles "sorcières en herbe" nous a fait fondre. Grâce à la bonne dose d'humour (très bébête, on avoue qu'on a bien rigolé, surtout face au narrateur qui se trompe et rentre dans l'histoire qu'il raconte...), on reste au-dessus d'un French Dispatch, et on garde en tête la qualité esthétique qui est à mille kilomètres au-dessus de la moyenne des films. Ajoutez à cela une bande musicale très sympa (on ne parle pas de l'imperceptible composition d'Alexandre Desplat, un crève-cœur pour qui adore sa musique), dont le morceau "Last Train to San Fernando" de l'ouverture est rentré dans notre tête, a tout cassé, et ne cesse de tourner en boucle depuis, comme une roue de train lancé dans une ligne droite... Laaast traaain, to Saaan Fernandoooo...
RealPrime
Compétition officielle Cannoise en Mai dernier, il est le premier de l'Américain Wes Anderson que je découvre (à ne pas confondre avec l'autre américain Paul Wes Anderson tant le style et registre est royalement opposé). Au départ présenter comme un "biopic" sur cette petite ville désertique ou essais nucléaires et concours de jeunes inventeurs se côtoyaient durant les années 60, cette 1h45 fut bien plus voir uniquement une bien longue corvée d'échanges verbaux interminable sans grand intérêt entre le casting XXL mené par Tom Hanks, Scarlett Johansson, Maya Hawke et autre Bryan Cranston. Des échanges personnellement lourds, sans intérêts et ne sauvant guère la lourdeur d'un récit sans âme ou le seul et unique point fort fut l'incroyable qualité rétro et flashy des décors et costumes. Pour le cast, je n'aurai donc profité que de Tom, Scarlett et Mya dont ma première découverte en v.o. fut très sympas. Les séquences noir et blanc en hommage aux pièces théâtrales de Broadway furent aussi incomprises que personnellement inutile au récit. La photographie hyper robotique et répétitive est, si c'en est la cas, la marque de fabrique d'Anderson, ne me donne aucunement envie d'en découvrir ses précédentes œuvres encore plus s'il n'y à comme ici, 0 musique, 0 dynamisme pour 0 envie (malgré même le rôle titre du légendaire Ralph Fiennes dans "Grand Budapest Hôtel"). Même sans attentes particulières pour cette affiche "évènement" du Festival 2023 que la presse nous vendait comme : "toute actrice et acteur se jette à chaque fois dans les productions de Wes pour son talent...", je n'arrive pas à cerner le pourquoi du comment. Un récit long et mou malgré un excellent visuel et une très belle affiche avec son cast grandiose ne sauvant finalement rien.
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