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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
2,9
4798 notes
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5
20 critiques
4
60 critiques
3
81 critiques
2
93 critiques
1
49 critiques
0
23 critiques
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Toutes les notes
Une pépite cinématographique du début jusqu'à la fin, de pars ses contrastes luxuriant de couleurs, passant du noir et blanc à de nombreuses tonalités vives, son histoires faisant passer l'anxiété et la tristesse avec un brin d'humour léger et délicat nous permettant de survoler et de nous plonger dans l'histoire sans pour autant être affecté par les tragédies entourant les personnages :
spoiler:
Le fait d'être confiné par le gouvernement et soumis à de nombreux test plus bizarres les un que les autres
ou encore spoiler: la tristesse et l'incapacité de Augie à parler de la mort de la mère de ses enfants.
De plus, les mouvements imperceptibles et inattendu des caméras nous amène à suivre l'histoire avec les personnages tout en ayant le luxe de profiter de ses mouvements parfaits et ciblés sur les différentes scènes. Pour en finir sur ce film riche en émotions, nous pouvons remarquer qu'il laisse court à de nombreuses scènes sortant de l'ordinaire comme quand spoiler: Augie appelle Stanley, où l'image se voit séparé en deux pour laisser place à une conversation aéré et vivante.
Une fois de plus, Wes Anderson nous amène dans son univers de façon étonnante et amusante.
ou encore spoiler: la tristesse et l'incapacité de Augie à parler de la mort de la mère de ses enfants.
De plus, les mouvements imperceptibles et inattendu des caméras nous amène à suivre l'histoire avec les personnages tout en ayant le luxe de profiter de ses mouvements parfaits et ciblés sur les différentes scènes. Pour en finir sur ce film riche en émotions, nous pouvons remarquer qu'il laisse court à de nombreuses scènes sortant de l'ordinaire comme quand spoiler: Augie appelle Stanley, où l'image se voit séparé en deux pour laisser place à une conversation aéré et vivante.
Une fois de plus, Wes Anderson nous amène dans son univers de façon étonnante et amusante.
Les seules choses que j'ai apprécié dans ce film sont :
- le look rétro-futuriste des années 50,
- le personnage de Scarlett Johansson, qui est un des rares qui fait part d'un minimum de sensibilité.
Tout le reste est figé, amorphe, les personnages sont creux, les scènes s'enchaînent, mais on se demande quel est le but de ce film (et je me le demande encore), s'il y a un message derrière ces images qui passent, sans lien réel au point de vue scénaristique.
J'ai trouvé ce film très mauvais, et je déconseille d'aller le voir, à part si vous voulez dormir 2h sous clim... Car il est soporifique. Aucun rythme, aucune histoire réelle, moi qui m'attendais à une critique des essais atomiques du style "Un souffle d'enfer, qui est à des années lumières de ce film, j'ai fait chou blanc.
- le look rétro-futuriste des années 50,
- le personnage de Scarlett Johansson, qui est un des rares qui fait part d'un minimum de sensibilité.
Tout le reste est figé, amorphe, les personnages sont creux, les scènes s'enchaînent, mais on se demande quel est le but de ce film (et je me le demande encore), s'il y a un message derrière ces images qui passent, sans lien réel au point de vue scénaristique.
J'ai trouvé ce film très mauvais, et je déconseille d'aller le voir, à part si vous voulez dormir 2h sous clim... Car il est soporifique. Aucun rythme, aucune histoire réelle, moi qui m'attendais à une critique des essais atomiques du style "Un souffle d'enfer, qui est à des années lumières de ce film, j'ai fait chou blanc.
Bien qu'habitué du cinéma de Wes Anderson, "Asteroid City" est un film vraiment perché, voir trop perché. Le film est lent et sans grand intérêt. Le point positif va à un casting d'exception.
Très moyen...
A voir pour la forme, les couleurs, la musique. Tourné en mode kitch caricature de l’Amérique c'est distrayant et permet l'espace d'un instant de se vider la tête et le film terminé on l'oublie tout aussi vite.
A voir pour la forme, les couleurs, la musique. Tourné en mode kitch caricature de l’Amérique c'est distrayant et permet l'espace d'un instant de se vider la tête et le film terminé on l'oublie tout aussi vite.
c'est un film de Wes Anderson, c'est joli , très coloré et flashy et deconcertant on pourrait dire hermetique on pourrait dire psychedelique. c'est comique et absolument excellent, les acteurs sont très bons . A voir et à revoir
Je ne comprends pas pourquoi il est noté que 3 étoiles, même transformers rise of the beast est mieux noté alors qu'il est éclaté contre un bus.
mise en scène impeccable réalisation bonne acteurs bons. je me suis un peu ennuyé. mais la fin relève le tout
Je n'ai simplement rien compris à ce film. J'ai cependant apprécié la couleur des images, mais à quoi sert-elle puisque le script, (si histoire il y a !), n'a pas réussi à m'atteindre le moins du monde...
Évidemment il y a l'esthétique de Anderson, celle-ci convient parfaitement à l'histoire et au cadre de ce film et d'une communauté renfermée sur elle-même par la force des événements. L'humour est savoureux. L'ambiance lumineuse mais aussi mélancolique.
Anderson réussit une triple mise en abyme.
Et une double lecture plus intéressante qu'il n'y parait. Et qui justifie un deuxième visionnage.
Un seul regret, la multiplication des personnages ne permet pas toujours à certains de développer leur potentiel narratif.
Anderson réussit une triple mise en abyme.
Et une double lecture plus intéressante qu'il n'y parait. Et qui justifie un deuxième visionnage.
Un seul regret, la multiplication des personnages ne permet pas toujours à certains de développer leur potentiel narratif.
Wes Anderson fait partie de ces réalisateurs dont on attend les nouveaux long-métrages comme des bonbons. Asteroid City ne déroge pas à cette règle même si l’effet de surprise s’estompe années après années au fur et à mesure que l’on découvre ses nouveaux films. Avec l’Ile aux Chiens et The French Dispatch il avait su se renouveler et surprendre. Asteroid City s’avère donc être plutôt un classique de son auteur. C’est donc beau à voir, original et iconoclaste. On retrouve cette mise en scène millimétrée, ces couleurs chatoyantes et cet humour pince-sans-rire si atypique. Malgré tout, le pitch de départ n’est pas bien clair et guère captivant. Cette histoire d’adolescents concourants pour un prix scientifique peine à convaincre. Il n’y a que des séquences secondaires qui suscitent réellement l’enthousiasme. Comme l’arrivée impromptue d’un être extraterrestre ou la séquence musicale avec la jeune enseignante et ses élèves. Les deux premiers rôles incarnés par Jason Schwartzman et le jeune Jake Ryan ne sont pas transcendants. Mais on leur demande sans doute une certaine neutralité d’interprétation, correspondant au style de comédie si particulier du réalisateur américain. Cela reste malgré tout très agréable à regarder, plein de jolies trouvailles visuelles (la bombe atomique, la soucoupe volante, le train, etc…), et la musique délicieuse d’Alexandre Desplat qui, comme toujours, ambiance à merveille le cinéma de Wes Anderson.
Bel hommage à la trilogie de Jean Renoir sur le monde du spectacle, transposée dans l'Ouest américain des années 50. Réflexion pleine de poésie et d'humour sur le cinéma et les apparences : « Où commence la comédie ? Où finit la vie ? ». Intelligent et rafraichissant.
Un très beau film qui ne plaira pas à tous les publics, un minimum de culture générale étant nécessaire pour s'en régaler pleinement. D'où la note moyenne, plutôt basse, que le spectateur français moyen semble s'attribuer à lui-même plutôt qu'au film sans même s'en rendre compte.
A sa décharge, difficile de reprocher à ce dernier de ne pas identifier les références au théâtre de Thornton Wilder, ou encore aux grands classiques des cinéastes Robert Altman, Peter Bogdanovich, Orson Welles et autres, tous admirateurs inconditionnels du légendaire réalisateur français Jean Renoir - la boucle étant ainsi bouclée.
Merci monsieur Wes Anderson pour votre amour du théâtre et du grand cinéma, ainsi que pour ce pied de nez à ce qu'est devenu Hollywood :-)
Un très beau film qui ne plaira pas à tous les publics, un minimum de culture générale étant nécessaire pour s'en régaler pleinement. D'où la note moyenne, plutôt basse, que le spectateur français moyen semble s'attribuer à lui-même plutôt qu'au film sans même s'en rendre compte.
A sa décharge, difficile de reprocher à ce dernier de ne pas identifier les références au théâtre de Thornton Wilder, ou encore aux grands classiques des cinéastes Robert Altman, Peter Bogdanovich, Orson Welles et autres, tous admirateurs inconditionnels du légendaire réalisateur français Jean Renoir - la boucle étant ainsi bouclée.
Merci monsieur Wes Anderson pour votre amour du théâtre et du grand cinéma, ainsi que pour ce pied de nez à ce qu'est devenu Hollywood :-)
Un des meilleurs films de Wes Anderson ! C'est beau, c'est drôle, c'est captivant, c'est extrêmement bien joué, extrêmement bien filmé, la mise en abîme de la mise en place de la pièce est réussie... C'est pour ce genre de film que je vais au cinéma !
Très surpris par les critiques négatives qui s'accumulent, et bien que je n'avais pas prévu de rédiger quoi que ce soit, je me sens le devoir de rassurer les curieux.
Je ne sais si Asteroid City a mal été compris, ou si il s'agit d'une réaction "anti-élitiste" quelconque, si la forme esthétique, le propos ou ou le montage rebute, mais n'en doutez pas, c'est un bon film !
Plus précisément, et de manière plus claire que jamais, c'est un film "méta", une mise en abîme du cinéma lui-même, de ce qui constitue la culture d'un réalisateur. Ce qui peut vous apporter des clefs ?... Le visionnage de The Fabelmans de Steven Spielberg (qui retrace la croissance du désir de réalisation et de son souhait intime, la recherche esthétique et le travail des personnages : ce que l'on veut magnifier, représenter avec honnêteté ou illustrer au delà de la réalité grâce au cinéma), ou du film précédent de Wes Anderson : The French Dispatch (qui exprime le versant européen, plus spécifiquement français, de la culture de Wes Anderson, à travers une présentation entremêlée d’hommages allant du cinéma de Tatie ou de Truffaut jusqu'à la représentation esthétisante d'une France des années 60 et de la révolte créative de sa jeunesse d'après-guerre. Déjà un film méta, donc).
Asteroid City explore le versant américain des influences de la pop-culture américaine, de son univers cinématographique, télévisuel, documentaire et théâtral dans l'univers de Wes Anderson.
Inutile de dire que le casting compte, une fois de plus, une kyrielle de noms de ce qui se fait de mieux dans le cinéma américain. Ils sont tous parfaits, même quand ils n'ont qu'une courte apparition.
Le film est truffé de clins d'œil, certains concernant directement les acteurs présents dans le casting d'ailleurs, et vous pourrez largement vous dire : spoiler: Oh, des allusions à : Steven Spielberg, Bip bip et le coyote, Rencontre du troisième type, Montgomery Clift, la publicité américaine des années 60, la route 66, Starman, Robert Capa, la science-fiction des années 50/60, la quatrième dimension, Edward Gorey... etc.
Il y a de toutes petites répliques pleines de trouvailles, comme des légendes d'illustrations comiques ; comme quand un acteur, sorti fumer sur le palier extérieur d'une théâtre de Broadway, se retrouve face-à-face avec une actrice sorti faire de même au balcon du théâtre d'en face et lui lance "Oh ? J'ai failli vous donner la réplique".
Wes Anderson fait du Wes Anderson, il le fait de manière de plus en plus aboutie, et on aime ça.
Je ne sais si Asteroid City a mal été compris, ou si il s'agit d'une réaction "anti-élitiste" quelconque, si la forme esthétique, le propos ou ou le montage rebute, mais n'en doutez pas, c'est un bon film !
Plus précisément, et de manière plus claire que jamais, c'est un film "méta", une mise en abîme du cinéma lui-même, de ce qui constitue la culture d'un réalisateur. Ce qui peut vous apporter des clefs ?... Le visionnage de The Fabelmans de Steven Spielberg (qui retrace la croissance du désir de réalisation et de son souhait intime, la recherche esthétique et le travail des personnages : ce que l'on veut magnifier, représenter avec honnêteté ou illustrer au delà de la réalité grâce au cinéma), ou du film précédent de Wes Anderson : The French Dispatch (qui exprime le versant européen, plus spécifiquement français, de la culture de Wes Anderson, à travers une présentation entremêlée d’hommages allant du cinéma de Tatie ou de Truffaut jusqu'à la représentation esthétisante d'une France des années 60 et de la révolte créative de sa jeunesse d'après-guerre. Déjà un film méta, donc).
Asteroid City explore le versant américain des influences de la pop-culture américaine, de son univers cinématographique, télévisuel, documentaire et théâtral dans l'univers de Wes Anderson.
Inutile de dire que le casting compte, une fois de plus, une kyrielle de noms de ce qui se fait de mieux dans le cinéma américain. Ils sont tous parfaits, même quand ils n'ont qu'une courte apparition.
Le film est truffé de clins d'œil, certains concernant directement les acteurs présents dans le casting d'ailleurs, et vous pourrez largement vous dire : spoiler: Oh, des allusions à : Steven Spielberg, Bip bip et le coyote, Rencontre du troisième type, Montgomery Clift, la publicité américaine des années 60, la route 66, Starman, Robert Capa, la science-fiction des années 50/60, la quatrième dimension, Edward Gorey... etc.
Il y a de toutes petites répliques pleines de trouvailles, comme des légendes d'illustrations comiques ; comme quand un acteur, sorti fumer sur le palier extérieur d'une théâtre de Broadway, se retrouve face-à-face avec une actrice sorti faire de même au balcon du théâtre d'en face et lui lance "Oh ? J'ai failli vous donner la réplique".
Wes Anderson fait du Wes Anderson, il le fait de manière de plus en plus aboutie, et on aime ça.
Wes Anderson est un véritable artiste avec un style unique. On adore ou on s'ennuie, c'est ainsi. Malheureusement, le génie semble en mal d'inspiration. La trame narrative est alambiquée. Wes Anderson semble s'être davantage intéressé à la forme qu'à son histoire. Alors c'est très beau, très léché, c'est bourré de clins d'oeil à ses précédents films et aux classiques du cinéma... mais qu'est-ce qu'on s'ennuie !
Un petit bijou, une maîtrise parfaite de l'art cinématographique. Du très bon Wes Anderson (comme d'hab!), dépaysant, drôle (de toutes façon y a Steve Carrel, Edward Norton, Scarlett Johannson et même Jeff Goldblum dedans donc c'est forcément bon!)
La mise en abime au cinéma c'est vu et revu et pourtant ici Wes Anderson rend ça particulièrement pertinent. Le quatrième mur se fait défoncer la tronche plusieurs fois dans le film sans que ce soit choquant, au contraire cela participe grandement à l'épaisseur du propos. Un grand OUI !
La mise en abime au cinéma c'est vu et revu et pourtant ici Wes Anderson rend ça particulièrement pertinent. Le quatrième mur se fait défoncer la tronche plusieurs fois dans le film sans que ce soit choquant, au contraire cela participe grandement à l'épaisseur du propos. Un grand OUI !
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