AlloCiné
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J'ai bien aimer le concept d'un ours fou qui et sous l effet de la drogue en plus l'es scène sont vraiment surréaliste surtout la scène où l ours monte à l arbre où celle avec l ambulances je valide ce film'
Quelle folie ! Un ours sous emprise de cocaine !!! Si possible En VO sûrement mieux. J'ai adhéré tellement l'histoire tirée de faits réels est invraisemblable 4/5
Une série B à l'humour noir qui s'assume et avec une bonne dose de gore. L'ours n'est pas super bien fait visuellement, mais dans l'ensemble ça se laisse regarder du moment que l'on rentre dans ce genre de délire. Un film plutôt pas mal, mais qui ne marquera pas l'histoire du cinéma.
On pensait avoir tout vu avec Chat GPT et bien je vous annonce avoir assisté à la projection du premier film conçu par une intelligence artificielle c'est à dire une informatique complètement idiote.
On a du lui demander de créer un scénario mélangeant Scarface, L'Ours de Jean-Paul Annaud, le gore et un divertissement familial à l'esthétique Stranger Things.
L'histoire est particulièrement incompréhensible et les dialogues atteignent des profondeurs rarement atteintes dans un blockbuster hollywoodien...
Bref mon intelligence a été aux abonnés absents pendant tout ce film
On a du lui demander de créer un scénario mélangeant Scarface, L'Ours de Jean-Paul Annaud, le gore et un divertissement familial à l'esthétique Stranger Things.
L'histoire est particulièrement incompréhensible et les dialogues atteignent des profondeurs rarement atteintes dans un blockbuster hollywoodien...
Bref mon intelligence a été aux abonnés absents pendant tout ce film
Un film minable qui fait passer la cocaïne comme un plaisir sain .je comprend pas que ce film puisse sortir en salle ???
Ça se regarde ! C’est sûr qu’on a l’impression d’avoir pris de la cocaine aussi quand on regarde ce film mais bon. , a part quelques scènes légèrement bien et bah le film n’a aucun but …. Mais si vous mettez un dimanche pluvieux c’est cool mais je ne l’aurai pas regardé au cinéma
Avez vous déjà vu un ours sous drogue? Voila le sujet de ce film déjanté, délirant qui vaut son pesant de cacahuète. Basé sur une histoire vraie, un trafiquant largue des sacs de cocaïne dans une réserve américaine et un ours tombe dessus.
Aussi improbable qu'inattendu, le film ne relève pas d'un scénario élaboré, mais plutot d'un ours camé qui est tout simplement à mourir de rire. Les scènes gores en deviennent marrantes, les personnages sont aussi stupides les uns que les autres. Mais si on regarde ce film, on ne vient pas pour la qualité.
Et il faut admettre que le pari est plutot réussi . On y passe un bon moment. Mention spéciale à la scène de l'ambulance ( la meilleure scène du film).
Ce film est la dernière apparition de Ray Liotta depuis son décès.
Mention spéciale à deux acteurs que j'adore: Jesse Tyler Ferguson ( Mitchell dans modern family)en tant que spécialiste animalier peureux, et Margo Martindale ( Elizabeth dans Your Honor), en tant que harde chasse badass et tout simplement déglingo.
Aussi improbable qu'inattendu, le film ne relève pas d'un scénario élaboré, mais plutot d'un ours camé qui est tout simplement à mourir de rire. Les scènes gores en deviennent marrantes, les personnages sont aussi stupides les uns que les autres. Mais si on regarde ce film, on ne vient pas pour la qualité.
Et il faut admettre que le pari est plutot réussi . On y passe un bon moment. Mention spéciale à la scène de l'ambulance ( la meilleure scène du film).
Ce film est la dernière apparition de Ray Liotta depuis son décès.
Mention spéciale à deux acteurs que j'adore: Jesse Tyler Ferguson ( Mitchell dans modern family)en tant que spécialiste animalier peureux, et Margo Martindale ( Elizabeth dans Your Honor), en tant que harde chasse badass et tout simplement déglingo.
Une catastrophe. Un grand bravo au monteur de la bande annonce, TOUT le reste est nullissime, mal joué, mal filmé ...
Une comedie originale, Trash, et fun, hélas avec des scènes en dents de scie, parfois trop longues et lentes, soit déchaînées et décalées ! Pas mal !
Peu d'intérêt, et qu'on le veuille ou non, le film fait pernicieusement la promotion de la drogue. Cette substance qui détruit des millions de vies de près ou de loin. ça fait penser à Robert Rodriguez qui fait des films à la gloire de la machette, cette arme absolument immonde qui a tué par centaines de milliers des innocents au Rwanda. Idiot et irresponsable.
Assez triste que ce genre de film parvienne à trouver des producteurs quand d'autres projets plus intelligents sont tués dans l'œuf.
Cocaine bear représente tout ce qui est détestable dans le mauvais cinéma: du gore esthétisé, représenté comme quelque chose de fun, des personnages idiots et la promotion pernicieuse de la drogue tout en faisant croire qu'il s'agit du contraire. Bref c'est pas bon.
Assez triste que ce genre de film parvienne à trouver des producteurs quand d'autres projets plus intelligents sont tués dans l'œuf.
Cocaine bear représente tout ce qui est détestable dans le mauvais cinéma: du gore esthétisé, représenté comme quelque chose de fun, des personnages idiots et la promotion pernicieuse de la drogue tout en faisant croire qu'il s'agit du contraire. Bref c'est pas bon.
Ainsi, même si c’est globalement attachant, et que trois scènes totalement décérébrées surnagent par rapport au reste, Crazy Bear est paradoxalement trop sage et trop bavard pour totalement convaincre. Dommage, parce que le postulat de départ proposait un concept des plus délirants…
https://www.justfocus.fr/cinema/crazy-bear-une-proposition-attachante-mais-beaucoup-trop-sage.html
https://www.justfocus.fr/cinema/crazy-bear-une-proposition-attachante-mais-beaucoup-trop-sage.html
Si vous avez peur d'un simple ours, attendez simplement de voir ce dont est capable un ours sous l'emprise de la cocaïne. Nous sommes dans la réserve de Chattahoochee en Géorgie où un ours trouve des kilos de cocaïne tombés du ciel à la suite d'une livraison qui a mal tourné. L'histoire vraie derrière ce film est moins drôle, car l'ours est mort d'une overdose. Dans le film, le scénariste Jimmy Warden s'imagine ce qui aurait pu se passer si cette grosse bête s'était lancée dans une folie meurtrière. Réalisé par Elizabeth Banks, "Cocaine Bear" est pour moi découpé en trois parties avec tout d'abord une prometteuse, mais timide mise en place, avant trente bonnes minutes d'une folie communicative avec des scènes très amusantes et absurdes qui mènent probablement au point culminant du film à savoir cette folle course poursuite avec l'ambulance, avant une dernière partie plus axée survival qui est pour le coup très basique. Inégal donc, mais une comédie sanglante et déjantée qui fait passer un agréable moment sans prise de tête.
Cocaine Bear offre à l’industrie hollywoodienne une déclinaison supplémentaire du grand n’importe quoi régressif, d’autant plus lucrative qu’elle s’exporte avec succès dans le monde entier. Soit l’histoire d’une importante cargaison de drogue qui disparaît dans les airs avant de retomber dans une forêt ; sa rencontre avec un ours noir rend ce dernier addicte et agressif à l’encontre des randonneurs, mafieux et forces de l’ordre qui croisent son chemin. La réalisatrice fonce tête baissée dans la bêtise prétendument cool à grand renfort de chansons rétro, de musique rock et électro (signée Mark Mothersbaugh, habitué des films de Phil Lord et Christopher Miller ici producteurs) et de violence gore, cahier-décharge du divertissement contemporain.
Ce qui surprend est l’absence d’enjeux narratifs et symboliques : la multiplication initiale des trajectoires individuelles vise à la convergence d’acteurs en direction de l’ours tueur, sans que ce carrefour n’occasionne une quelconque folie visuelle ou scénique ; en lieu et place, un pénible saut de puces entre des partis qui peinent à interagir ensemble. Nous sommes loin de la satire proposée par les excellents The Dead Don’t Die (Jim Jarmusch, 2019) et Mars Attacks ! (Tim Burton, 1996), dont nous entendons quelques secondes de la chanson. L’idée saugrenue d’un animal accro n’évolue jamais, cultivée encore et encore par un long métrage creux qui se plaît à composer des images susceptibles de paraître immorales mais incapables d’incarner un quelconque malaise – en témoignent ces enfants qui consomment de la cocaïne à la petite cuiller ! Dit autrement, le film est aussi inoffensif que son animal de synthèse, aux effets numériques inégaux.
Voilà donc une pochade peu drôle et dépourvue de cinéma qui, compte tenu du raz-de-marée populaire et académique produit par le médiocre Everything Everywhere All at Once (Dan Kwan et Daniel Scheinert), se donne comme favori des prochains Oscars, toutes catégories confondues !
Ce qui surprend est l’absence d’enjeux narratifs et symboliques : la multiplication initiale des trajectoires individuelles vise à la convergence d’acteurs en direction de l’ours tueur, sans que ce carrefour n’occasionne une quelconque folie visuelle ou scénique ; en lieu et place, un pénible saut de puces entre des partis qui peinent à interagir ensemble. Nous sommes loin de la satire proposée par les excellents The Dead Don’t Die (Jim Jarmusch, 2019) et Mars Attacks ! (Tim Burton, 1996), dont nous entendons quelques secondes de la chanson. L’idée saugrenue d’un animal accro n’évolue jamais, cultivée encore et encore par un long métrage creux qui se plaît à composer des images susceptibles de paraître immorales mais incapables d’incarner un quelconque malaise – en témoignent ces enfants qui consomment de la cocaïne à la petite cuiller ! Dit autrement, le film est aussi inoffensif que son animal de synthèse, aux effets numériques inégaux.
Voilà donc une pochade peu drôle et dépourvue de cinéma qui, compte tenu du raz-de-marée populaire et académique produit par le médiocre Everything Everywhere All at Once (Dan Kwan et Daniel Scheinert), se donne comme favori des prochains Oscars, toutes catégories confondues !
Bon moment passé devant ce film, déjanté drôle sans prise de tête ça vaut ce que ça vaut et y a bien pire comme film wtf
Ils ont même fait l'effort d'écrire un scénario un minimum en s'appuyant sur les faits réel au début du film
Ils ont même fait l'effort d'écrire un scénario un minimum en s'appuyant sur les faits réel au début du film
Il y a certains pitchs de films qui nous font nous demander si leurs auteurs n’avaient pas pris des stupéfiants avant de les pondre (et ce serait de rigueur ici!) et comment ils ont pu réussir à voir le jour tellement ils sont saugrenus et azimutés sur le papier. Pourtant, on ne parle pas ici d’un film de la famille Cronenberg ou même d’un film de science-fiction. Jugez plutôt par vous-même : dans les années 80, un ours va par accident absorber des kilos de cocaïne lâchés par un trafiquant dans les airs alors que son avion s’est écrasé. Ce qui va amener l’animal sauvage à devenir particulièrement violent, agressif et fou et ainsi terroriser les différents visiteurs du parc national où il se trouve. Vous avez dit perché ? Sauf que, et tenez-vous bien, cette histoire s’inspire d’un fait divers ayant vraiment eu lieu. Oui vous avez bien lu. Alors vous pouviez peut-être trouver les requins génétiquement modifiés de « Peur bleue », le crocodile géant ami d’une vieille dame dans « Lake Placid » ou les reptiles dans les airs de « Des serpents dans l’avion » quelque peu décalés, grotesques ou improbables, on a trouvé pire ou tout du moins tout aussi énorme mais c’est ici inspiré d’événements réels. Alors bien sûr, seul le point de départ l’est, surtout quand on voit la direction (salutaire) prise par le « Cocaïne Bear » de verser dans la comédie gore et presque absurde.
Avec un postulat pareil, faire un film sérieux de terreur animale comme le récent « Beast » et son lion enragé aurait été quelque peu risqué. L’actrice Elizabeth Banks, qui commence décidément apprécier à se retrouver derrière la caméra (on lui doit le remake sympa de « Charlie’s Angels »), fait le choix de la gaudriole et de la série B qui tire même parfois vers le Z. Mais c’est totalement assumé donc on ne lui reprochera pas ses envolées tirant vers le bis qui sont d’ailleurs peut-être parfois les meilleurs moments du long-métrage. On pense notamment à la scène déjà culte et qui, à elle seule, pourrait justifier la vision de « Cocaïne Bear » : celle de l’ambulance. Scénaristes, réalisatrice et acteurs y osent tout dans un délire d’action, de gore et de rires parfaitement orchestrés. Le moment le plus jubilatoire du film, sans conteste, et la palme du second degré foufou le mieux digéré depuis des lustres avec une Margot Martindale impayable en garde forestière qui ne sait pas viser. Un grand moment parodique et débile parfaitement négocié et dont on rit encore après la projection.
Après il faut avouer que le film est loin d’être de cet acabit sur toute l’heure et demie qu’il dure. Les moments gores sont plutôt nombreux mais on aurait aimé que cela aille encore plus loin. Pareillement, les séquences réellement drôles sont présentes, on en compte trois ou quatre qui font vraiment marrer, mais on aurait aimé en avoir plus. Comme si Banks se retenait la plupart du temps au lieu de lâcher totalement la bride, comme dans un « Kick-Ass » par exemple. Entre ces scènes les plus stimulantes, le reste s’apparente à du remplissage, entre comique décalé qui fonctionne à moitié et histoires personnelles de personnages la plupart inintéressants et ressemblant à des vignettes. Et il faut avouer que Banks filme son histoire sans grande inspiration visuelle hormis la scène précitée et quelques plans par-ci par-là. C’est sympa et fun pour un samedi soir sans se prendre la tête mais il aurait fallu aller au bout du délire pour obtenir un film complètement culte. A noter cependant, l’excellence des effets spéciaux concernant l’ours, très impressionnants.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Avec un postulat pareil, faire un film sérieux de terreur animale comme le récent « Beast » et son lion enragé aurait été quelque peu risqué. L’actrice Elizabeth Banks, qui commence décidément apprécier à se retrouver derrière la caméra (on lui doit le remake sympa de « Charlie’s Angels »), fait le choix de la gaudriole et de la série B qui tire même parfois vers le Z. Mais c’est totalement assumé donc on ne lui reprochera pas ses envolées tirant vers le bis qui sont d’ailleurs peut-être parfois les meilleurs moments du long-métrage. On pense notamment à la scène déjà culte et qui, à elle seule, pourrait justifier la vision de « Cocaïne Bear » : celle de l’ambulance. Scénaristes, réalisatrice et acteurs y osent tout dans un délire d’action, de gore et de rires parfaitement orchestrés. Le moment le plus jubilatoire du film, sans conteste, et la palme du second degré foufou le mieux digéré depuis des lustres avec une Margot Martindale impayable en garde forestière qui ne sait pas viser. Un grand moment parodique et débile parfaitement négocié et dont on rit encore après la projection.
Après il faut avouer que le film est loin d’être de cet acabit sur toute l’heure et demie qu’il dure. Les moments gores sont plutôt nombreux mais on aurait aimé que cela aille encore plus loin. Pareillement, les séquences réellement drôles sont présentes, on en compte trois ou quatre qui font vraiment marrer, mais on aurait aimé en avoir plus. Comme si Banks se retenait la plupart du temps au lieu de lâcher totalement la bride, comme dans un « Kick-Ass » par exemple. Entre ces scènes les plus stimulantes, le reste s’apparente à du remplissage, entre comique décalé qui fonctionne à moitié et histoires personnelles de personnages la plupart inintéressants et ressemblant à des vignettes. Et il faut avouer que Banks filme son histoire sans grande inspiration visuelle hormis la scène précitée et quelques plans par-ci par-là. C’est sympa et fun pour un samedi soir sans se prendre la tête mais il aurait fallu aller au bout du délire pour obtenir un film complètement culte. A noter cependant, l’excellence des effets spéciaux concernant l’ours, très impressionnants.
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