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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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994 notes
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Toutes les notes
On reconnait à ce bijou de précision la différence entre le cinéma et le popcorn à plateforme tv. De la subtilité et des fêlures naissent les drames, chaque détail renvoie aux souvenirs et à la solitude. Nul besoin de trop en dire pour cet immense cinéaste qu'est Fukada
Lire la critique complète ici : https://doisjelevoir.com/2023/06/06/love-life-regagner-sa-confiance-en-la-vie-et-lamour/
Love Life transporte les spectateurs dans une histoire bouleversante dès le début, avec une intensité émotionnelle atteignant son apogée rapidement. Cet événement familiale nous attriste profondément, et les passages ultérieurs ajoutent une couche supplémentaire d'émotion en évoquant son parcours difficile. Le film aborde le parcours émotionnel d'une femme confrontée au deuil, dépeignant de manière poignante les traumatismes qui en découlent. La réaction du couple face à cette épreuve met en question leur relation et explore une gestion du deuil différente de l'occident, avec une dimension culturelle importante. L'axe narratif impliquant l'ex-mari divise, mettant en évidence la fragilité du couple central, mais poussé à l'extrême en si peu de temps. Les thématiques de l'abandon et de l'avancement par rapport au passé suscitent des réflexions intéressantes, bien que brièvement évoquées. Malgré quelques parties qui semblent manquer de direction claire, le film atterrit avec brio pour offrir un final magnifique. Fumino Kimura livre une interprétation captivante et touchante, transmettant la douleur de son personnage avec retenue. Kento Nagayama brille également, offrant une interprétation remarquable et un monologue intense avec l'ex-mari. Love Life est un voyage émotionnel intense, complexe et marqué par des performances exceptionnelles.
Love Life transporte les spectateurs dans une histoire bouleversante dès le début, avec une intensité émotionnelle atteignant son apogée rapidement. Cet événement familiale nous attriste profondément, et les passages ultérieurs ajoutent une couche supplémentaire d'émotion en évoquant son parcours difficile. Le film aborde le parcours émotionnel d'une femme confrontée au deuil, dépeignant de manière poignante les traumatismes qui en découlent. La réaction du couple face à cette épreuve met en question leur relation et explore une gestion du deuil différente de l'occident, avec une dimension culturelle importante. L'axe narratif impliquant l'ex-mari divise, mettant en évidence la fragilité du couple central, mais poussé à l'extrême en si peu de temps. Les thématiques de l'abandon et de l'avancement par rapport au passé suscitent des réflexions intéressantes, bien que brièvement évoquées. Malgré quelques parties qui semblent manquer de direction claire, le film atterrit avec brio pour offrir un final magnifique. Fumino Kimura livre une interprétation captivante et touchante, transmettant la douleur de son personnage avec retenue. Kento Nagayama brille également, offrant une interprétation remarquable et un monologue intense avec l'ex-mari. Love Life est un voyage émotionnel intense, complexe et marqué par des performances exceptionnelles.
Étrange film, probablement parce que les japonais, malgré leur proximité technologique avec l'Occident, reste un peuple surprenant pour nous. Partagés entre modernité et traditions, ils dégagent une impression de raideur, d'immaturite affective. Sinon, le film est beau, la photographie superbe, de grands cadrages minutieusement préparés comme des tableaux de Hopper. Sur le fond, c'est peut-être une réflexion sur l'absurdité du destin et l'acceptation du quotidien comme seul remède.
L’histoire de ce couple japonais en difficulté n’est pas inintéressante, mais le film est parfois inégal, et le rythme assez lent provoque parfois un certain ennui.
Pas mal, mais les critiques sont exagérément positives.
Pas mal, mais les critiques sont exagérément positives.
Pascal
Si les 40 premières minutes, réussies, laissent supposer qu'on va avoir affaire à un film de grande qualité, la suite malheureusement déçoit.
" love life" se délite peu à peu ( le dernier quart d'heure relève un peu la tête) en proposant un scénario qui s'étire inutilement en raison d'un contenu trop évanescent.
Un couple recomposé perd accidentellement le fils de la jeune femme. Le scénario porte notamment sur la culpabilité, la difficulté du choix et du chemin à suivre dans son existence, la résilience et l'acceptation de son destin ( d'où le titre).
Si l'on se réfère au jeune cinéma japonais, Fukada n'atteint pas et de loin, le niveau de perfection d'écriture des films de son compatriote Hamaguchi.
On a l'impression que le cinéaste hésite sur son propos, ou ne parvient pas à communiquer ses intentions avec suffisamment de sens de la précision.
Ceci dit, " love life" se laisse voir, mais sans susciter ( à mes yeux du moins) d'émotion. Cet opus du cinéaste, ne m'apparaît pas comme indispensable à voir, car trop inégal pour susciter mon adhésion véritable.
" love life" se délite peu à peu ( le dernier quart d'heure relève un peu la tête) en proposant un scénario qui s'étire inutilement en raison d'un contenu trop évanescent.
Un couple recomposé perd accidentellement le fils de la jeune femme. Le scénario porte notamment sur la culpabilité, la difficulté du choix et du chemin à suivre dans son existence, la résilience et l'acceptation de son destin ( d'où le titre).
Si l'on se réfère au jeune cinéma japonais, Fukada n'atteint pas et de loin, le niveau de perfection d'écriture des films de son compatriote Hamaguchi.
On a l'impression que le cinéaste hésite sur son propos, ou ne parvient pas à communiquer ses intentions avec suffisamment de sens de la précision.
Ceci dit, " love life" se laisse voir, mais sans susciter ( à mes yeux du moins) d'émotion. Cet opus du cinéaste, ne m'apparaît pas comme indispensable à voir, car trop inégal pour susciter mon adhésion véritable.
Un joli film où les vies ne sont pas épargnées par les épreuves. Un couple fait face à une tragédie avec les impacts et les ressentis qui atteignent les parents et l'entourage. Le rythme est lent avec parfois des plans séquences assez longs qui nous plongent dans le quotidien ordinaire de chaque être. Les paroles sont sobres et vraies. On est touché en se demandant comment on aurait soi même réagi. A voir !
Love Life est un film japonais racontant l’histoire de Taeko, son fils Keith et son conjoint Jiro. Ce long métrage dont la bande annonce réclamait de ne rien dévoilait de l’intrigue pouvait laisser supposer une intrigue incroyable… laissant poindre la déception une fois le film visionné. C’est sympathique mais pas révolutionnaire.
Pierre Kuzor
Ai vu le très beau film du réalisateur japonais Kôji Fukada "Love Life". Une histoire intimiste et originale autour de la cellule familiale qui peut être anxiogène et imprévisible. Sa construction est assez proche du jeu des chaises musicales mais l'idéal est d'en savoir le moins possible sur le scénario tant celui-ci contient des rebondissements tous plus inattendus les uns que les autres. Aucun pathos, aucune mièvrerie, rien n'est jamais souligné et l'émotion nous cueille à des moments très fortuits. La mise en scène est elle aussi très subtile, souple et originale. La moitié du film se déroule dans un minuscule appartement et Fukada regorge d'idées pour ne jamais tourner en rond. Une vraie prouesse. L'autre grande réussite de ce film est l'interprétation de Fumino Kimura qui porte tout le film sur ses épaules avec beaucoup de délicatesse, de retenue. Sa façon d'alterner plusieurs formes de langage avec fluidité est une vraie performance. Un vrai dépaysement de deux heures où la jeune génération japonaise emprisonnée entre tradition et modernité se perd mais aussi rebondi. Assurément un des meilleurs films actuellement sur les écrans.
Un peu déçue par le scénario,
spoiler:
surtout la perte brutale de l'enfant
, j'aurais aimé être prévenue ayant vécu un drame de ce genre dans ma famille. mais bien filmé. Je ne me suis pas trop ennuyée pendant ces deux heures, mais les traversées à pied de ces barres d'immeubles sont bien longues. A la fin j ai même ri spoiler: quand on comprend que l un des personnages est un toquard manipulateur et que l héroïne s est fait avoir encore une fois
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, j'aurais aimé être prévenue ayant vécu un drame de ce genre dans ma famille. mais bien filmé. Je ne me suis pas trop ennuyée pendant ces deux heures, mais les traversées à pied de ces barres d'immeubles sont bien longues. A la fin j ai même ri spoiler: quand on comprend que l un des personnages est un toquard manipulateur et que l héroïne s est fait avoir encore une fois
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2h interminable. Un film sans queue ni tête, sans rythme et tres mal filmé. Je ne comprends pas les notes qui m'ont induisent.
Love Life est d’un richesse rare, il traite avec finesse des multiples relations qui ne sont ni toutes noires ni toutes blanches comme dans l’Othello, mais bien colorées, ou du moins contrastées.
Il pose aussi plein de questions sur de grand thèmes comme l’amour, l’acceptation, le pardon, etc. sans qu’on ait de réponses tellement ces thèmes sont entrecroisés.
C’est un méli-mélo de sentiments qui traverse les personnages, où on ne sait pas vraiment qui est l’arroseur et qui est l’arrosé.
Fumino Kimura interprète son rôle très justement, ainsi que le font les autres acteurs & actrices qui l’entourent. Ce mélange entre langue orale et langue des signes, ainsi que l’idée de mixer culture japonaise & coréenne ponctuent le long-métrage, même si ce n’est pas le plus fort point (d’exclamation)!
Le cadre est, comme dans la plupart des films japonais, théâtralisé sans être pour autant très beau, peut-être que c’est ce qui fait que le film peut peser par sa lenteur à certains moments, comme le plan final interminable…
Il pose aussi plein de questions sur de grand thèmes comme l’amour, l’acceptation, le pardon, etc. sans qu’on ait de réponses tellement ces thèmes sont entrecroisés.
C’est un méli-mélo de sentiments qui traverse les personnages, où on ne sait pas vraiment qui est l’arroseur et qui est l’arrosé.
Fumino Kimura interprète son rôle très justement, ainsi que le font les autres acteurs & actrices qui l’entourent. Ce mélange entre langue orale et langue des signes, ainsi que l’idée de mixer culture japonaise & coréenne ponctuent le long-métrage, même si ce n’est pas le plus fort point (d’exclamation)!
Le cadre est, comme dans la plupart des films japonais, théâtralisé sans être pour autant très beau, peut-être que c’est ce qui fait que le film peut peser par sa lenteur à certains moments, comme le plan final interminable…
Malgré des critiques dithyrambiques, je ne suis pas ressorti énormément enthousiasmé par ce film de Kôji Fukada.C'est assez plombant, la narration utilisée empêche de bien s'accrocher au récit proposé.
Un film japonais sensible et pudique...
Lorsque l'impensé survient, la culpabilité tenaille, les liens se font, se défont, se recomposent...
C'est ce que Love Life dit, de manière subtile, douce et mélancolique.
Lorsque l'impensé survient, la culpabilité tenaille, les liens se font, se défont, se recomposent...
C'est ce que Love Life dit, de manière subtile, douce et mélancolique.
Confusion des sentiments
Pour moi, le japonais Kôji Fukada fait partie des tout grands réalisateurs de son pays. Depuis 2010 et Hospitalité, il nous a offert pas mal de perles comme Harmonium, Au revoir l’été, ou L’infirmière. Il a un talent particulier pour créer, sans en avoir l’air, des ambiances proches du malaise. Ces 124 minutes de drame solaire – oxymore garanti -, en sont un nouvel exemple. Taeko vit avec son époux Jiro et son fils Keita en face de chez ses beaux-parents. Tandis qu'elle découvre l’existence d'une ancienne fiancée de son mari, le père biologique de Keita refait surface. C'est le début d'un cruel jeu de chaises musicales, dont personne ne sortira indemne. Douceur et cruauté, mélodrame et lumière, s’entrecroisent en permanence dans un scénario étonnant porté par un casting en état de grâce.
C’est toute la cruauté inhérente à la nature humaine qui s’exprime ici devant la caméra discrètement virtuose de Fukada. Mais c’est aussi un portrait de la famille modeste dans le Japon d’aujourd’hui. Contrairement au cinéma traditionnel, la distance entre les personnages est ici sur un axe vertical et non horizontal. C'est pour cela que le réalisateur a choisi un décor avec deux barres d'immeubles qui se font face, où il y a la possibilité de faire aller et venir les personnages, mais aussi un rapport de distance entre le 4ème étage de l'immeuble et la cour, ainsi qu’entre les deux logements qui se font face, l’un élevé et l'autre au premier étage. Tout cela peut paraître très subtil, voire insignifiant, mais une grande partie des rapports entre les personnages repose sur cette construction spatiale. Autre idée de génie, celle d'utiliser la langue des signes pour injecter une tension supplémentaire dans le triangle amoureux. Il illustre ainsi, à sa manière, une citation de Nietzsche qui lui est chère : Est-ce que le langage nous rapproche ou nous éloigne ? Je vous le dis, ce film est d’une profondeur rare, sous ses aspects presque quotidiens, et nous propose une pépite de sensibilité et d’intelligence.
Fumino Kimura, remarquable de bout en bout, ainsi que Tomorowo Taguchi, Tetta Shimada, Kento Nagayama, nous font ressentir avec force l’impact émotionnel émanant de ce merveilleux film. Fukada est un grand qui sait dire beaucoup avec très peu. Sa caméra est d’une totale pudeur, même quand elle nous dévoile le tréfonds de l’âme humaine, et sait entretenir un malaise diffus face aux réactions parfois imprévisibles des personnages. Une mécanique d’ultra précision d’un maître de l’autopsie des fêlures de l’âme humaine. A voir absolument.
Pour moi, le japonais Kôji Fukada fait partie des tout grands réalisateurs de son pays. Depuis 2010 et Hospitalité, il nous a offert pas mal de perles comme Harmonium, Au revoir l’été, ou L’infirmière. Il a un talent particulier pour créer, sans en avoir l’air, des ambiances proches du malaise. Ces 124 minutes de drame solaire – oxymore garanti -, en sont un nouvel exemple. Taeko vit avec son époux Jiro et son fils Keita en face de chez ses beaux-parents. Tandis qu'elle découvre l’existence d'une ancienne fiancée de son mari, le père biologique de Keita refait surface. C'est le début d'un cruel jeu de chaises musicales, dont personne ne sortira indemne. Douceur et cruauté, mélodrame et lumière, s’entrecroisent en permanence dans un scénario étonnant porté par un casting en état de grâce.
C’est toute la cruauté inhérente à la nature humaine qui s’exprime ici devant la caméra discrètement virtuose de Fukada. Mais c’est aussi un portrait de la famille modeste dans le Japon d’aujourd’hui. Contrairement au cinéma traditionnel, la distance entre les personnages est ici sur un axe vertical et non horizontal. C'est pour cela que le réalisateur a choisi un décor avec deux barres d'immeubles qui se font face, où il y a la possibilité de faire aller et venir les personnages, mais aussi un rapport de distance entre le 4ème étage de l'immeuble et la cour, ainsi qu’entre les deux logements qui se font face, l’un élevé et l'autre au premier étage. Tout cela peut paraître très subtil, voire insignifiant, mais une grande partie des rapports entre les personnages repose sur cette construction spatiale. Autre idée de génie, celle d'utiliser la langue des signes pour injecter une tension supplémentaire dans le triangle amoureux. Il illustre ainsi, à sa manière, une citation de Nietzsche qui lui est chère : Est-ce que le langage nous rapproche ou nous éloigne ? Je vous le dis, ce film est d’une profondeur rare, sous ses aspects presque quotidiens, et nous propose une pépite de sensibilité et d’intelligence.
Fumino Kimura, remarquable de bout en bout, ainsi que Tomorowo Taguchi, Tetta Shimada, Kento Nagayama, nous font ressentir avec force l’impact émotionnel émanant de ce merveilleux film. Fukada est un grand qui sait dire beaucoup avec très peu. Sa caméra est d’une totale pudeur, même quand elle nous dévoile le tréfonds de l’âme humaine, et sait entretenir un malaise diffus face aux réactions parfois imprévisibles des personnages. Une mécanique d’ultra précision d’un maître de l’autopsie des fêlures de l’âme humaine. A voir absolument.
Ce film n'est pas à propos d'aimer la vie. Deux heures de violences, un
spoiler:
deuil
bafoué, des ébauches de sagesses dans des habits de cruauté. Des personnages qui disparaissent après quelques scènes et qui n'offrent pas de dénouement, tout est gratuit.
bafoué, des ébauches de sagesses dans des habits de cruauté. Des personnages qui disparaissent après quelques scènes et qui n'offrent pas de dénouement, tout est gratuit.
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