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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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994 notes
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Film intéressant.
Beaucoup de tristesse, de mélancolie, de non-dits.
Il y a beaucoup de lenteurs, des pauses dans les dialogues.
Les personnages sont justes, tourmentés, et bien filmés.
La fin est plus calme, les problèmes semblent règlés.
Beaucoup de tristesse, de mélancolie, de non-dits.
Il y a beaucoup de lenteurs, des pauses dans les dialogues.
Les personnages sont justes, tourmentés, et bien filmés.
La fin est plus calme, les problèmes semblent règlés.
Franchement, sur le coup j'ai été un peu déçue. Je n'arrivais pas à comprendre les sentiments et les réactions de l'héroïne, donc j'étais plutôt dans le jugement/la critique négative. Après y avoir réfléchi, je pense que ce film est un petit bijou, vraiment tout en finesse.
Cette année « Love Life » et « La comédie humaine » de Kôji Fukada font l’ouverture et la clôture du festival Les saisons d’Hanibi ; une promesse de vivre au rythme du Japon avec 7 avant-premières exclusives pendant 7 jours à travers toute la France.
Et quel excellent choix que ce jeune réalisateur né au début des années 80, dont le cinéma n’en finit pas d’explorer les failles de la société à travers la cellule familiale, tout en faisant un pas de côté avec la morale nippone.
Le film s’intéresse à la vie amoureuse d’un jeune couple, Taeko et Jiro. Ils vivent en famille reconstituée avec Keita, son fils à elle, né d’une première union. Leur bonheur à tous les trois est solaire.
Un terrible drame va surgir lors d’une fête familiale et impacter l’équilibre de leur union. Les ex conjoints respectifs réapparaissent, et chacun se retrouve désaxé, en perte de repères, étranger à sa propre vie.
C’est cette rupture d’alchimie que le réalisateur va chercher dans l’incommunicabilité qui s’installe entre les différents êtres, tel le battement d’ailes d’un papillon. Il y a un avant, dans une première scène magnifique où le bonheur est palpable à l’écran, et un après, qui met à nue les terribles répercussions sur les deux jeunes gens.
Kōji Fukada réalise et scénarise au cinéma depuis 20 ans. Un certain nombre de ses films ont pu sortir dans les salles françaises, « Harmonium », « L’infirmière » ou encore récemment « Suis-moi, je te fuis / Fuis-moi, je te suis ».
Love Life est me semble-t-il le plus abouti. Son scénario est si subtil qu’il efface les mots pour faire parler les signes et les silences.
Je n’ai pu m’empêcher de penser aux films de Ryūsuke Hamaguchi dans les procédés utilisés.
Ils incarnent ensemble cette nouvelle génération de réalisateurs naturalistes, qui décryptent par l’image l’agitation des sentiments humains.
La scène finale, aussi forte que la première, donne au film tout son équilibre dans la réalisation et sa cohérence dans l'histoire intime du couple.
Elle nous transporte en un clin d’œil dans un vieux film de Nanni Moretti, récompensé de la palme d’Or à Cannes. Mais si chez le réalisateur italien, les différents protagonistes marchaient dans des directions opposées sur un même lieux, les jeunes gens chez Fukada évoluent imperceptiblement de manière différente, et c’est très beau à voir.
Et quel excellent choix que ce jeune réalisateur né au début des années 80, dont le cinéma n’en finit pas d’explorer les failles de la société à travers la cellule familiale, tout en faisant un pas de côté avec la morale nippone.
Le film s’intéresse à la vie amoureuse d’un jeune couple, Taeko et Jiro. Ils vivent en famille reconstituée avec Keita, son fils à elle, né d’une première union. Leur bonheur à tous les trois est solaire.
Un terrible drame va surgir lors d’une fête familiale et impacter l’équilibre de leur union. Les ex conjoints respectifs réapparaissent, et chacun se retrouve désaxé, en perte de repères, étranger à sa propre vie.
C’est cette rupture d’alchimie que le réalisateur va chercher dans l’incommunicabilité qui s’installe entre les différents êtres, tel le battement d’ailes d’un papillon. Il y a un avant, dans une première scène magnifique où le bonheur est palpable à l’écran, et un après, qui met à nue les terribles répercussions sur les deux jeunes gens.
Kōji Fukada réalise et scénarise au cinéma depuis 20 ans. Un certain nombre de ses films ont pu sortir dans les salles françaises, « Harmonium », « L’infirmière » ou encore récemment « Suis-moi, je te fuis / Fuis-moi, je te suis ».
Love Life est me semble-t-il le plus abouti. Son scénario est si subtil qu’il efface les mots pour faire parler les signes et les silences.
Je n’ai pu m’empêcher de penser aux films de Ryūsuke Hamaguchi dans les procédés utilisés.
Ils incarnent ensemble cette nouvelle génération de réalisateurs naturalistes, qui décryptent par l’image l’agitation des sentiments humains.
La scène finale, aussi forte que la première, donne au film tout son équilibre dans la réalisation et sa cohérence dans l'histoire intime du couple.
Elle nous transporte en un clin d’œil dans un vieux film de Nanni Moretti, récompensé de la palme d’Or à Cannes. Mais si chez le réalisateur italien, les différents protagonistes marchaient dans des directions opposées sur un même lieux, les jeunes gens chez Fukada évoluent imperceptiblement de manière différente, et c’est très beau à voir.
Très intéressant. Il y a très peu de scènes de disputes, mais on sent leurs émotions dans les moments en silence. Super film
Délicat film japonais où l'on assiste au délitement d'un couple suite à un drame familial qui fait ressurgir les fêlures et les désaccords qui sommeillaient au sein de cette famille dont la vie semblait à première vue harmonieuse. Belle interprétation et réalisation soignée. Le scénario bien construit montre bien la fragilité du bonheur et des liens conjugaux dont l'on surestime souvent la capacité à affronter les drames de la vie.
film creux où il n'y a rien a dire. tout est soupoudrage a la diktat du réalisateur. on retient que les immeubles ou filme t'il d'ailleurs le cadre cinématographique ou les personnages se perdent (mais avaient -ils a le faire ?) et où ils se retrouvent aussi facilement ; tout ça pour un film qui ni queue ni tête.
Un beau film japonais. Intelligence et finesse. J'ai aussi bien aimé le fond que la forme. Un vrai réalisateur.
C'est un film sensible et émouvant grâce à lequel nous entrons dans le quotidien d'une famille japonaise, avec de superbes acteurs et actrices.
La mise en scène est magnifique, l'écriture est impeccable. Je regrette juste quelques passages où l'on fait dire aux personnages des choses évidentes.
La mise en scène est magnifique, l'écriture est impeccable. Je regrette juste quelques passages où l'on fait dire aux personnages des choses évidentes.
Film poignant !
Une trame scénaristique mit en œuvre parfaitement, le film nous fait passer de toute les émotions possible malgré quelque moment parfois prévisible.
Je recommande vivement si vous avez un peu de temps à perdre au cinéma !
Une trame scénaristique mit en œuvre parfaitement, le film nous fait passer de toute les émotions possible malgré quelque moment parfois prévisible.
Je recommande vivement si vous avez un peu de temps à perdre au cinéma !
J'ai été ému, voilà tout. L'histoire (et, il faut bien le dire, l'actrice principale) m'a mené par le bout du nez sans que jamais je ne puisse prévoir où elle me conduisait. Ce petit voyage en Asie de l'est m'a fait passer par tous les sentiments. Il est vrai qu'on retrouve des ficelles souvent employées dans les romances, mais ce film est la preuve qu'elles fonctionnent encore. Ils m'ont eu, bien joué.
Ce film prend place dans un Japon des plus modestes, ce qui rend l'immersion plus facile sans doute, et donne un certain charme à l'ensemble. On y retrouve beaucoup de poncifs des films sentimentaux, avec ses drames et ses moments plus paisibles. Même s'il y a quelques longueurs, cela contribue à installer les changements dans la narration.
Et malgré ces "poncifs" mentionnés, ce film parvient à me surprendre. Sans rentrer dans les détails, mais disons qu'un des protagonistes va créer un retournement de situation auquel je ne m'y attendais pas trop. Seul bémol dans le traitement d'un autre personnage, on ne sait pas trop ce qu'il veut réellement.
Voilà pourquoi j'attribue un 3.5/5, ce film n'est pas mauvais en soi, mais pas exceptionnel non plus en raison de sa longueur, mais qui encore une fois est nécessaire à la narration de ce film.
Et malgré ces "poncifs" mentionnés, ce film parvient à me surprendre. Sans rentrer dans les détails, mais disons qu'un des protagonistes va créer un retournement de situation auquel je ne m'y attendais pas trop. Seul bémol dans le traitement d'un autre personnage, on ne sait pas trop ce qu'il veut réellement.
Voilà pourquoi j'attribue un 3.5/5, ce film n'est pas mauvais en soi, mais pas exceptionnel non plus en raison de sa longueur, mais qui encore une fois est nécessaire à la narration de ce film.
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