AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,8
1374 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
14 critiques
4
23 critiques
3
32 critiques
2
36 critiques
1
24 critiques
0
10 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Terrible, je me suis ennuyé du début à la fin, et ce n’est d’ailleurs pas la première fois que j’ai envie de quitter la salle en allant voir un film de François Ozon. On est ici plus face à un exercice stylistique qu’à un film à proprement parler. Libre à Ozon de s’amuser avec sa caméra mais quand on paye son billet, c’est pour voir un contenu divertissant, bien écrit, ou intéressant…J’ai l’impression que François Ozon a fait ce film pour lui même et pas pour les spectateurs.
François Ozon n’a jamais caché son admiration pour Rainer Werner Fassbinder. Après Gouttes d’eau sur pierres brûlantes, il adapte à nouveau une pièce de l’auteur qui, elle, n’était pas inédite et avait même déjà été retranscrite au cinéma par son créateur : Les Larmes amères de Petra Von Kant. Alors que la pièce et le film de Fassbinder ne mettaient en scène que des personnages féminins et se situait dans le milieu lesbien, Ozon décide de faire des personnages principaux des hommes (les secondaires restant des femmes) et resitue donc le tout dans le milieu homosexuel masculin. Le titre de cette adaptation devient donc logiquement Peter Von Kant. Si la veine théâtrale d’Ozon est généralement très agréable (8 femmes, Potiche…) et qu’il appartient à celle-ci, ce dernier film déçoit plutôt. Effectivement, s'il est visiblement très beau et si on apprécie les comédiens qu’il met en scène (Denis Ménochet, le nouveau venu Khalil Ben Gharbia, Isabelle Adjani, Hanna Schygulla qui était déjà présente dans la première version…), on a peu d’empathie pour les personnages et on se désintéresse donc d’une histoire somme tout très banale. François Ozon accumule les références (à Fassbinder bien évidemment, une fois de plus à Romy Schneider ou encore même à son propre cinéma avec la réutilisation du morceau musical La Fenêtre de 8 femmes) et on se demande si le cinéaste ne s’est pas un peu laissé enfermé par celles-ci. Peter Von Kant est donc une œuvre assez décevante mais toujours formellement réussie de la part d’un cinéaste qui peut être excusé par sa grande productivité le rapprochant de son modèle Fassbinder.
un peu long mais super bien joué
ridicule des situations
casting est beau à voir:
Isabelle Adjani et Hanna Schygulla
DENIS MENOCHET et un beau jh Khalil Gharbia
ridicule des situations
casting est beau à voir:
Isabelle Adjani et Hanna Schygulla
DENIS MENOCHET et un beau jh Khalil Gharbia
Peter von Kant (Denis Menochet) est un grand réalisateur allemand du début des 70ies. Homosexuel affiché, il vit dans un appartement luxueux de Cologne avec Karl (Stefan Crepon) son assistant qu’il maltraite. Sidonie (Isabelle Adjani), la star vieillissante qu’il fit jadis tourner, lui présente un jeune acteur Amir (Khalil Gharbia) dont Peter tombe instantanément follement amoureux. Le temps passe et Amir profite de la situation pour mettre Peter à sa botte.
Quelle incroyable filmographie que celle de François Ozon ! Quelle richesse ! Quelle variété ! Quelle stakhanovisme ! Y aura-t-elle encore une star française qu’il n’aura pas fait tourner ? Isabelle Adjani manquait à son tableau de chasse. Elle livre dans Peter von Kant une prestation étonnante, aux limites de l’auto-parodie, momifiée par un énième lifting sous un peau qu’aucune ride ne vieillit alors qu’elle vient de fêter son soixantième-septième anniversaire.
Ozon a pris Fassbinder comme figure tutélaire. Les deux hommes, qu’une génération et le Rhin séparent, partagent la même boulimie de travail, la même homosexualité transgressive, le même désir fulgurant de se jouer des codes…. Déjà en 2000, dans l’un de ses tout premiers films, "Gouttes d’eau sur pierre brûlantes", le tout jeune Ozon adapté une pièce de théâtre de Fassbinder. Le résultat, déconcertant, lançait les carrières de Ludivine Sagnier et de Malik Zidi.
Sans se soucier des modes, Ozon revient en 2022 à ses premières amours. Il signe un remake de la pièce de théâtre de Fassbinder "Les Larmes amères de Petra von Kant", que le cinéaste allemand avait portée à l’écran en 1972. Volontiers autobiographique, Les Larmes amères… avait pour personnage principal, non pas un réalisateur masculin, mais une créatrice de mode, interprétée par Hanna Schygulla… qu’on retrouve dans "Peter von Kant".
Ozon s’autorise à pousser l’identification jusqu’au bout et à transformer Petra en Peter, à donner à son acteur principal, l’incroyable Denis Menochet (qu’il avait déjà dirigé dans "Grâce à Dieu"), les traits de l’ogre Fassbinder, la moustache tombante, le corps obèse….
Les limites de "Peter von Kant" sont doubles
La première est sa théâtralité. Sempiternel débat sur l’adaptation au cinéma de pièces de théâtre, souvent statiques et très dialoguées. Quelle est la valeur ajoutée du passage à l’écran ? Elle saute rarement aux yeux. En tous cas, ici, je ne vois pas l’intérêt de faire un film d’une pièce qui aurait été parfaite sur scène.
La seconde est son actualité. Pourquoi ce film en 2022 sinon la fascination fétichiste de Ozon pour son maître ? Qu’il y a-t-il dans les outrances de grande folle de Peter von Kant et dans les logiques de domination/soumission qui tissent sa vie – dans sa double relation avec Karl et avec Amir – qui justifie qu’on en (re)fasse aujourd’hui un film ?
Quelle incroyable filmographie que celle de François Ozon ! Quelle richesse ! Quelle variété ! Quelle stakhanovisme ! Y aura-t-elle encore une star française qu’il n’aura pas fait tourner ? Isabelle Adjani manquait à son tableau de chasse. Elle livre dans Peter von Kant une prestation étonnante, aux limites de l’auto-parodie, momifiée par un énième lifting sous un peau qu’aucune ride ne vieillit alors qu’elle vient de fêter son soixantième-septième anniversaire.
Ozon a pris Fassbinder comme figure tutélaire. Les deux hommes, qu’une génération et le Rhin séparent, partagent la même boulimie de travail, la même homosexualité transgressive, le même désir fulgurant de se jouer des codes…. Déjà en 2000, dans l’un de ses tout premiers films, "Gouttes d’eau sur pierre brûlantes", le tout jeune Ozon adapté une pièce de théâtre de Fassbinder. Le résultat, déconcertant, lançait les carrières de Ludivine Sagnier et de Malik Zidi.
Sans se soucier des modes, Ozon revient en 2022 à ses premières amours. Il signe un remake de la pièce de théâtre de Fassbinder "Les Larmes amères de Petra von Kant", que le cinéaste allemand avait portée à l’écran en 1972. Volontiers autobiographique, Les Larmes amères… avait pour personnage principal, non pas un réalisateur masculin, mais une créatrice de mode, interprétée par Hanna Schygulla… qu’on retrouve dans "Peter von Kant".
Ozon s’autorise à pousser l’identification jusqu’au bout et à transformer Petra en Peter, à donner à son acteur principal, l’incroyable Denis Menochet (qu’il avait déjà dirigé dans "Grâce à Dieu"), les traits de l’ogre Fassbinder, la moustache tombante, le corps obèse….
Les limites de "Peter von Kant" sont doubles
La première est sa théâtralité. Sempiternel débat sur l’adaptation au cinéma de pièces de théâtre, souvent statiques et très dialoguées. Quelle est la valeur ajoutée du passage à l’écran ? Elle saute rarement aux yeux. En tous cas, ici, je ne vois pas l’intérêt de faire un film d’une pièce qui aurait été parfaite sur scène.
La seconde est son actualité. Pourquoi ce film en 2022 sinon la fascination fétichiste de Ozon pour son maître ? Qu’il y a-t-il dans les outrances de grande folle de Peter von Kant et dans les logiques de domination/soumission qui tissent sa vie – dans sa double relation avec Karl et avec Amir – qui justifie qu’on en (re)fasse aujourd’hui un film ?
Film d’ouverture à la Berlinale 2022, “Peter van Kant” est le nouveau film de François Ozon. Cette libre adaptation de la pièce “Les Larmes amères de Petra von Kant” de Rainer Werner Fassbinder avait déjà été adaptée par l’auteur lui-même en 1971. Le grand Denis Ménochet campe le rôle principal du réalisateur célèbre hanté par ses précédentes histoires d’amour. A ses côtés, son assistant Karl lui est totalement dévoué malgré les maltraitances qu’il subit. Sa meilleure amie, qui n’est autre que la grande actrice Sidonie (Isabelle Adjani), lui présente le jeune et bel Amir. Peter s’éprend d’amour immédiatement pour lui et veut en faire une star devant sa caméra. Mais cette nouvelle idylle est-elle réciproque ? Brillamment interprété, “Peter van Kant” est un huis clos entraînant tant les mots s’enchaînent avec une fluidité déconcertante. Nul besoin de connaître l'œuvre de Fassbinder pour apprécier l’incandescence loufoque et l’autodérision mélancolique de l’ensemble.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Ce film est juste: incroyablement ennuyeux, nombriliste, insipide, creux, pénible, fade, rasant voir même agaçant, soporifique... J'en passe et des meilleurs. Et surtout, il n'a absolument aucun intérêt!. Ce film n'est juste pas, absolument pas: ni distrayant, ni intéressant, ni beau, ni moche, ni philosophique, ni marrant, ni enrichissant, ni dérangeant... Ni RIEN. Ce film n'a rien de ce que peut apporter un film. Quoi que ce soit... Ce film est l'incarnation même du vide abyssal, nombriliste, pseudo intellectuel et sans aucun intérêt je le répète. Ozon n'est pas comme le bon vin, Ozon ne s'arrange pas avec le temps. Ozon, de plus en plus, nous projette ses pulsions, ses fantasmes, puise dans sa mémoire et nous donne en pâture ses regrets, ses propres souvenirs, ses frustrations. Peut-être sans jamais avouer qu'il nous parle de lui. Sans jamais nous l'avouer. Sans jamais se l'avouer à lui-même et sans oser aller au fond des choses. Ozon vieillit. Ozon devient rébarbatif. Ozon devient barbant.
François Ozon raconte que Rainer Werner Fassbinder était une mauvaise personne, qu'il usait de son aura de cinéaste célèbre pour séduire un jeune homme arriviste, qu'il était odieux avec ses proches quand il était malheureux en amour. Un film à voir pour Denis Ménochet et Isabelle Adjani.
Film au relent 70's qui n'est pas à la hauteur de son modèle. De beaux et forts moments, mais il manque vraiment le trouble et la force destructrice... Faut dire que cette histoire est d'un autre temps, et cela se ressent souvent. Quel intérêt y a t-il aujourd'hui à cette reconstitution ? C'est au final intéressant mais vieillot. Et c'est bien dommage.
De François Ozon (2022).
Magistralement orchestré. F Ozon se référant à une ancienne pièce de Fassbinder, livre à la fois un hymne d'amour comme une critique à peine voilée du septième art. Didactique et passionné. le réalisateur dissèque tous les ingrédients d'une passion dévorante, et destructrice qui peut lier réalisateur et acteur.
C'est fort, passionné voire même cruel .
Magistralement porté à l'écran par Denis Ménochet.
Sans oublier Isabelle Adjani et aussi Khalil Gharbia.
Magistralement orchestré. F Ozon se référant à une ancienne pièce de Fassbinder, livre à la fois un hymne d'amour comme une critique à peine voilée du septième art. Didactique et passionné. le réalisateur dissèque tous les ingrédients d'une passion dévorante, et destructrice qui peut lier réalisateur et acteur.
C'est fort, passionné voire même cruel .
Magistralement porté à l'écran par Denis Ménochet.
Sans oublier Isabelle Adjani et aussi Khalil Gharbia.
film passionnant dont on ne peux ressortir sans être profondément touchés par l'acteur principal transformé du tout au tout après avoir été épris du jeune homme, tout les personnages périphériques concourent à cette réussite, à voir avec des kleenex dans la poche !
Si les histoires de coeur et le malheur surfait du personnage principal n'intéressent guère, on fond devant les apparitions délicieuses d'Isabelle Adjani et le jeu muet tout en nuances de Stefan Crepon dans le rôle de l'homme à tout faire.
Le début est un peu étrange, jeu plus théâtre que cinéma mais on comprend ensuite que c’est une illustration de la relation du personnage avec d’autres. Très intéressant sur l’amour et l’emprise. Il n’y a pas de scène sublime mais c’est très touchant et donne à réfléchir sur l’utilisation des autres, le besoin d’amour et l’emprise que les autres peuvent avoir sur nous.
Magnifique adaptation... très théâtrale, loin de la tiédeur... et qui fait la part belle aux comédiens.... Denis Menochet est juste énoooooorme... on est scotché devant sa performance délirante. Adjani s'amuse d'elle même avec humour et perversité .... et le diaphane Stefan Crépon dans son rôle fil rouge fantomatique est fameux au milieu de ce jeu de massacre... de la belle ouvrage Monsieur Ozon.
Grand admirateur de Fassbinder, François Ozon adapte "Les larmes amères de Petra von Kant". Mais avec 2 modifications d'importance. Tout d'abord, Petra devient Peter. Et ensuite il passe du milieu de la mode à celui du cinéma. Ce qui lui permet de faire de son personnage principal, réalisateur de films, un double de Fassbinder.
Ce récit d'une passion amoureuse se double, comme chez Fassbinder, d'un regard sur la lutte entre une bourgeoisie qui exerce son pouvoir par l'argent et une classe modeste qui peine à échapper à cette domination. Mais l'amour est aussi un pouvoir ( comme le chantait si bien Dutronc dans "L'amour est le moteur du monde").
Dans le rôle de Peter, Denis Ménochet s'affirme de nouveau comme capable de tout jouer. Il passe de la détresse amoureuse à d'effrayants accès de fureur avec la même conviction. On est heureux de retrouver à ses côtés Isabelle Adjani et Hannah Schygulla. Tandis que le jeune Khalil Gharbia est une révélation.
Ce récit d'une passion amoureuse se double, comme chez Fassbinder, d'un regard sur la lutte entre une bourgeoisie qui exerce son pouvoir par l'argent et une classe modeste qui peine à échapper à cette domination. Mais l'amour est aussi un pouvoir ( comme le chantait si bien Dutronc dans "L'amour est le moteur du monde").
Dans le rôle de Peter, Denis Ménochet s'affirme de nouveau comme capable de tout jouer. Il passe de la détresse amoureuse à d'effrayants accès de fureur avec la même conviction. On est heureux de retrouver à ses côtés Isabelle Adjani et Hannah Schygulla. Tandis que le jeune Khalil Gharbia est une révélation.
Exercice de style
Le nouveau François Ozon est une adaptation libre de la pièce Les Larmes amères de Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder. Cette pièce de théâtre avait déjà fait l'objet d'un long métrage mis en scène par Fassbinder lui-même, en 1971, - que j’avoue humblement ne pas avoir vu -. Peter Von Kant, célèbre réalisateur à succès, habite avec son assistant Karl, qu’il se plaît à maltraiter. Grâce à la grande actrice Sidonie, il rencontre et s’éprend d’Amir, un jeune homme d’origine modeste. Il lui propose de partager son appartement et de l’aider à se lancer dans le cinéma. 85 minutes qui n’échappent pas totalement aux pièges du théâtre filmé malgré le talent d’écriture et la virtuosité d’Ozon, mais surtout la prestation fabuleuse de Denis Ménochet. Une curiosité.
S’attaquer à un texte devenu un classique du théâtre contemporain, relevait évidemment de la gageure. Des libertés ont bien sûr été prises comme abandonner le milieu de la mode pour celui du cinéma et de choisir un héros masculin. Une façon habile de mieux se retrouver dans une histoire universelle de passion amoureuse, interrogeant les rapports de domination, d’emprise et de soumission dans la création, le rapport muse/pygmalion. Les dialogues seront peut-être trop littéraires au goût de certains, mais c’est habilement écrit et l’on oublie assez vite ce qui pourrait constituer un problème. Un film d’Ozon constitue toujours un événement. Celui-ci, qui a été présenté à la Berlinale, n’échappe pas à la règle, même si, à mon avis, il restera un « Ozon mineur ». Mais, on a droit encore un huis-clos aussi cruel que magistral et à un comédien hors norme.
Denis Ménochet est décidément un acteur majuscule. Veule, violent, séducteur, amoureux fou, fragile, vulgaire ou raffiné, il peut et sait tout jouer avec une force de persuasion rare. Depardieu a un successeur. Isabelle Adjani, en diva cocaïnée, est parfaite. Tout comme le jeune Khalil Gharbia, que l’on découvre, Hanna Schygulla, une des muses de Fassbinder, Aminthe Audiard et surtout Stéfane Crépon hallucinant dans un rôle muet. Une distribution conçue comme une troupe de théâtre. Beaucoup de talents réunis. Comme on dit aujourd’hui avec un soupçon de pédantisme, voilà un « objet filmique » offert par un cinéaste décidément insaisissable.
Le nouveau François Ozon est une adaptation libre de la pièce Les Larmes amères de Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder. Cette pièce de théâtre avait déjà fait l'objet d'un long métrage mis en scène par Fassbinder lui-même, en 1971, - que j’avoue humblement ne pas avoir vu -. Peter Von Kant, célèbre réalisateur à succès, habite avec son assistant Karl, qu’il se plaît à maltraiter. Grâce à la grande actrice Sidonie, il rencontre et s’éprend d’Amir, un jeune homme d’origine modeste. Il lui propose de partager son appartement et de l’aider à se lancer dans le cinéma. 85 minutes qui n’échappent pas totalement aux pièges du théâtre filmé malgré le talent d’écriture et la virtuosité d’Ozon, mais surtout la prestation fabuleuse de Denis Ménochet. Une curiosité.
S’attaquer à un texte devenu un classique du théâtre contemporain, relevait évidemment de la gageure. Des libertés ont bien sûr été prises comme abandonner le milieu de la mode pour celui du cinéma et de choisir un héros masculin. Une façon habile de mieux se retrouver dans une histoire universelle de passion amoureuse, interrogeant les rapports de domination, d’emprise et de soumission dans la création, le rapport muse/pygmalion. Les dialogues seront peut-être trop littéraires au goût de certains, mais c’est habilement écrit et l’on oublie assez vite ce qui pourrait constituer un problème. Un film d’Ozon constitue toujours un événement. Celui-ci, qui a été présenté à la Berlinale, n’échappe pas à la règle, même si, à mon avis, il restera un « Ozon mineur ». Mais, on a droit encore un huis-clos aussi cruel que magistral et à un comédien hors norme.
Denis Ménochet est décidément un acteur majuscule. Veule, violent, séducteur, amoureux fou, fragile, vulgaire ou raffiné, il peut et sait tout jouer avec une force de persuasion rare. Depardieu a un successeur. Isabelle Adjani, en diva cocaïnée, est parfaite. Tout comme le jeune Khalil Gharbia, que l’on découvre, Hanna Schygulla, une des muses de Fassbinder, Aminthe Audiard et surtout Stéfane Crépon hallucinant dans un rôle muet. Une distribution conçue comme une troupe de théâtre. Beaucoup de talents réunis. Comme on dit aujourd’hui avec un soupçon de pédantisme, voilà un « objet filmique » offert par un cinéaste décidément insaisissable.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse