menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,6
972 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
17 critiques
4
39 critiques
3
16 critiques
2
14 critiques
1
5 critiques
0
7 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Habitué des titres courts, « Vortex » est une tornade de mélancolie et de sagesse proposée par Gaspard Noé pour son dernier film.
Narrant le quotidien d’un couple de seniors parisiens (interprétés par Dario Argento et Françoise Lebrun), l’une ancienne psychiatre, l’un plutôt penché cinéma et écriture toujours actif, la caméra ne quitte pas un instant les deux personnages.
Le réalisateur à fait le pari d’une image scindée en deux, afin de suivre au même moment les acteurs de ce huis-clos, que l’on observe, presque avec gêne, tant l’intimité nous est ouverte. Cela vous rappellera sans doute l’émission culte « strip tease », émission connue pour ne pas intervenir durant son tournage auprès des personnages.
On assiste alors, durant deux heures trente, à la dégringolade du couple, dont la relation s’étiole, par un début de maladie d’Alzheimer qui touche le personnage de Françoise Lebrun.
Leur fils, interprété par Alex Lutz, nous prouve encore une fois le talent dont il excelle dans les films dramatiques, car c’est bien de la vieillesse et de l’isolement qui sont abordés.
Que ce soit le fils, le père ou la mère, aucun d’eux n’est capable de se comprendre, et d’accepter le fait que le temps les sépare de plus en plus, en les faisant souffrir un peu plus chaque jour.
Il est difficile de ressortir de ce film sans avoir été impacté par son récit, certes muet mais pourtant tellement parlant de par la sincérité de ce trio d’acteurs, qui souffre chacun à sa manière, mais aussi par le sujet, encore tabou, de la fin de vie.
Un rappel que la vie, c’est aussi la colère, la folie, la maladie et la mort.
Narrant le quotidien d’un couple de seniors parisiens (interprétés par Dario Argento et Françoise Lebrun), l’une ancienne psychiatre, l’un plutôt penché cinéma et écriture toujours actif, la caméra ne quitte pas un instant les deux personnages.
Le réalisateur à fait le pari d’une image scindée en deux, afin de suivre au même moment les acteurs de ce huis-clos, que l’on observe, presque avec gêne, tant l’intimité nous est ouverte. Cela vous rappellera sans doute l’émission culte « strip tease », émission connue pour ne pas intervenir durant son tournage auprès des personnages.
On assiste alors, durant deux heures trente, à la dégringolade du couple, dont la relation s’étiole, par un début de maladie d’Alzheimer qui touche le personnage de Françoise Lebrun.
Leur fils, interprété par Alex Lutz, nous prouve encore une fois le talent dont il excelle dans les films dramatiques, car c’est bien de la vieillesse et de l’isolement qui sont abordés.
Que ce soit le fils, le père ou la mère, aucun d’eux n’est capable de se comprendre, et d’accepter le fait que le temps les sépare de plus en plus, en les faisant souffrir un peu plus chaque jour.
Il est difficile de ressortir de ce film sans avoir été impacté par son récit, certes muet mais pourtant tellement parlant de par la sincérité de ce trio d’acteurs, qui souffre chacun à sa manière, mais aussi par le sujet, encore tabou, de la fin de vie.
Un rappel que la vie, c’est aussi la colère, la folie, la maladie et la mort.
excellent film ! Une superbe réalisation de Noe qui sort de son registre de scénarios habituel
Un film vraiment hors normes et ce dès le générique de début ! Long lent mais une telle réalité, une telle justesse qu’on ne peut rester indifférent à ce film qui n’a rien de traditionnel. Tellement bien interprété que j’ai retrouvé toutes les situations vécues avec mes parents comme si j’y étais ! Un film sur la fin de vie qui fait peur !!!
Psychologiquement difficile, oppressant. Belle performance de garder son public jusqu'au bout, avec un sujet traité sans concessions.
Vortex impose une expérience frontale de la fin de vie, sans détour ni consolation. Un film austère et profondément humain, dont la rigueur m’a bouleversé malgré son exigence.
Il faut savoir qu’il marque un tournant dans le parcours de Gaspar Noe, qui adopte ici une mise en scène dépouillée, presque documentaire, loin de ses œuvres plus sensorielles et provocatrices. Tourné dans un véritable appartement parisien, avec deux caméras filmant simultanément dans un split screen quasi permanent, le film privilégie les plans longs et une captation brute, renforçant son ancrage réaliste et sa sensation de temps continu.
Le film aborde frontalement la maladie neurodégénérative, la perte progressive de repères et l’effacement de l’identité. La mémoire, pilier fragile de l’existence, se délite par petites ruptures quotidiennes. Vortex explore aussi l’usure du couple face au temps, la solitude à deux et l’impuissance du proche aidant. L’amour ne protège pas, il accompagne seulement.
En filigrane, le film interroge la dignité, la peur de l’institutionnalisation et la confrontation à l’irréversibilité. Le split screen matérialise la séparation progressive des trajectoires, même dans la proximité physique. Le temps devient une mécanique indifférente, et le quotidien répété révèle la brutalité discrète de la fin de vie. Le propos n’est jamais démonstratif, il s’impose par la constance du dispositif.
J’ai été profondément ému par Vortex. C’est un film dur et éprouvant, porté par une radicalité formelle maîtrisée et une cohérence esthétique rare. La naturalité du jeu, notamment celle de Dario Argento et Françoise Lebrun, donne une crédibilité bouleversante à l’ensemble. Le sens du réel, dans le décor comme dans la mise en scène du quotidien, ancre le film dans une matérialité presque oppressante. La maladie est montrée avec justesse, sans effet superflu.
Ses limites tiennent surtout à sa longueur et à son rythme très lent, qui peuvent peser malgré leur cohérence. L’expérience est éprouvante, le ton extrêmement sec, parfois presque trop. Mais cette austérité participe aussi de sa vérité.
Vortex s’impose comme une œuvre radicale et lucide, exigeante mais sincère, qui transforme la lenteur en geste de vérité. Un film difficile, mais rare par son honnêteté.
Il faut savoir qu’il marque un tournant dans le parcours de Gaspar Noe, qui adopte ici une mise en scène dépouillée, presque documentaire, loin de ses œuvres plus sensorielles et provocatrices. Tourné dans un véritable appartement parisien, avec deux caméras filmant simultanément dans un split screen quasi permanent, le film privilégie les plans longs et une captation brute, renforçant son ancrage réaliste et sa sensation de temps continu.
Le film aborde frontalement la maladie neurodégénérative, la perte progressive de repères et l’effacement de l’identité. La mémoire, pilier fragile de l’existence, se délite par petites ruptures quotidiennes. Vortex explore aussi l’usure du couple face au temps, la solitude à deux et l’impuissance du proche aidant. L’amour ne protège pas, il accompagne seulement.
En filigrane, le film interroge la dignité, la peur de l’institutionnalisation et la confrontation à l’irréversibilité. Le split screen matérialise la séparation progressive des trajectoires, même dans la proximité physique. Le temps devient une mécanique indifférente, et le quotidien répété révèle la brutalité discrète de la fin de vie. Le propos n’est jamais démonstratif, il s’impose par la constance du dispositif.
J’ai été profondément ému par Vortex. C’est un film dur et éprouvant, porté par une radicalité formelle maîtrisée et une cohérence esthétique rare. La naturalité du jeu, notamment celle de Dario Argento et Françoise Lebrun, donne une crédibilité bouleversante à l’ensemble. Le sens du réel, dans le décor comme dans la mise en scène du quotidien, ancre le film dans une matérialité presque oppressante. La maladie est montrée avec justesse, sans effet superflu.
Ses limites tiennent surtout à sa longueur et à son rythme très lent, qui peuvent peser malgré leur cohérence. L’expérience est éprouvante, le ton extrêmement sec, parfois presque trop. Mais cette austérité participe aussi de sa vérité.
Vortex s’impose comme une œuvre radicale et lucide, exigeante mais sincère, qui transforme la lenteur en geste de vérité. Un film difficile, mais rare par son honnêteté.
Eprouvant, c' est ce que j' ai ressenti en sortant de la salle : Alzheimer, la maladie, la vieillesse, la drogue, la fatigue, la mort. l' écran séparé en deux oblige à porter l' attention sur ce couple (Françoise Lebrun est incroyable) en fin de vie. Les images de la mort sont remplies de froideur et d' émotion, le diaporama final est cruellement réel et efficace...
J'ai adoré "Vortex".
Quel film puissant, intéressant et original cinématographiquement parlant comme en terme de scénario.
Et quelle interprétation magistrale du trio d'acteur.trice.s !
Le meilleur film de Gaspard Noé et sacrée prise de risque à tous les niveaux.
Dommage que ce film magnifique ne fasse en fin de carrière que 34 000 entrées, mais il a eu peu d'écran et le sujet est difficile pour celles et ceux qui ont peur de la mort et de la vieillesse...
Quel film puissant, intéressant et original cinématographiquement parlant comme en terme de scénario.
Et quelle interprétation magistrale du trio d'acteur.trice.s !
Le meilleur film de Gaspard Noé et sacrée prise de risque à tous les niveaux.
Dommage que ce film magnifique ne fasse en fin de carrière que 34 000 entrées, mais il a eu peu d'écran et le sujet est difficile pour celles et ceux qui ont peur de la mort et de la vieillesse...
j'adore l'univers de Gaspard Noé, je prends tout, sans exception.. mais là, le pétard mouillé. Mais quel ennui. Quel ennui.
les acteurs impeccables, le split screen, excellente idée pour la lecture du film, le fond est intéressant, mais la forme.. aïe. si vous souffrez d'insomnie, je vous le conseille.
les acteurs impeccables, le split screen, excellente idée pour la lecture du film, le fond est intéressant, mais la forme.. aïe. si vous souffrez d'insomnie, je vous le conseille.
SUPER SERIE, j'ai adoré, les acteurs jouent remarquablement bien; on sait pertinemment que nous sommes dans l'irréel, mais on se laisse prendre au jeu, absorbé par l'intrigue on est happé par le scenario. TOP
Très difficile de noter Vortex parce que je me suis souvent ennuyé pendant ce film long et lent mais je l'ai paradoxalement beaucoup aimé. L'originalité et la justesse de la mise en scène ainsi que le très bon trio d'acteur y sont pour beaucoup. La lenteur du film permet de s'immiscer dans une fin de vie dépeinte purement et crûment. Quand les lumières se rallument enfin, le rêve se termine et la vie reprend son cours.
j 'ai vu le film hier ,j ai vraiment un amour inconditionnel pour le cinéma mais pas celui là, je me suis ennuyée, des plans insupportable ,des acteurs malgré tout formidable
Pas mal pour un gaspard noé mais en meme assez pretentieux dans le traitement du sujet. J'attends toujours qu'il fasse un film sensible.
Les films de Gaspar Noé sont généralement très bons, certains sont même excellents (Love ou Climax), mais Vortex m’a assommée d’ennui.
Un film lourd, lénifiant, chiant…
Deux vieilles personnes que la maladie et l’âge finissent par séparer, alors qu’ils vivent toujours sous le même toit ; deux solitudes accentuées par la décrépitude… Était-il nécessaire de fabriquer un tel film sur un sujet déprimant déjà bien traité par Haneke il y a quelques années ?
J’ai tenu jusqu’au bout par respect pour ce réalisateur que j’admire habituellement mais j’ai perdu du temps…
Un film lourd, lénifiant, chiant…
Deux vieilles personnes que la maladie et l’âge finissent par séparer, alors qu’ils vivent toujours sous le même toit ; deux solitudes accentuées par la décrépitude… Était-il nécessaire de fabriquer un tel film sur un sujet déprimant déjà bien traité par Haneke il y a quelques années ?
J’ai tenu jusqu’au bout par respect pour ce réalisateur que j’admire habituellement mais j’ai perdu du temps…
L'outil temporel est une nouvelle fois utilisé de façon déconcertante par Gaspard Noé, dans la construction et le montage de son film... et il faudra être capable de supporter le très lent (et ennuyeux) 1er tiers, pour commencer enfin à se sentir concernés par la juxtaposition de 3 histoires individuelles et pourtant liées. Françoise Lebrun est bouleversante et terriblement juste en ex-psychiatre perdue qui devient un poids, et le film lui doit beaucoup. La dernière demi-heure convainct et pourra emporter le spectateur, malgré quelques scènes et idées putassières (alerte spoiler: le gamin qui reste fixé à regarder son père qui se shoote...). De là à considérer l'ensemble, comme l'oeuvre la + aboutie du réalisateur ?! La lecture des critiques souvent dithyrambiques pour pas grand chose, permettra au moins de rire et de se détendre, après ces 2 heures assez déprimantes sur la dégénérescence et la déchéance de l'être humain !
« La vie est une courte fête qui se termine bientôt »
Gaspard Noé réalise un long-métrage en apparence antinomique à sa filmographie, mais qui sera finalement son film le plus violent.
Les deux pontes du cinéma européen, Dario Argento et Françoise Lebrun, incarnent avec justesse un couple de septuagénaires dont l’amour et la vie toute entière se délitent avec l’âge et l’apparition de la démence. Leur fils, joué par l’orléanais Alex Lutz, est aspiré dans ce huis clos où il tentera de rassembler et d’aider ses parents.
La séance commence, un silence s’impose immédiatement dans la salle, et après une première demi-heure poussive, les scènes s’enchaînent avant de terminer sur un magnifique final tant émotionnel que visuel.
Le splitscreen comme choix de réalisation permet de matérialiser cette perdition avec la vie à deux et le monde réel, tout en dynamisant le film. Gaspard Noe nous montre encore une fois ses talents de mise en scène.
Le réalisateur franco-argentin fait taire les critiques sur son cinéma qui est parfois qualifié de trop dystopique, choquant et gore en nous apportant un film sur un thème émouvant, la fin de vie, sujet qui n’en demeure pas moins très violent.
Un beau film à voir si l’on est prêt à dépasser ses premières minutes assez lentes.
Gaspard Noé réalise un long-métrage en apparence antinomique à sa filmographie, mais qui sera finalement son film le plus violent.
Les deux pontes du cinéma européen, Dario Argento et Françoise Lebrun, incarnent avec justesse un couple de septuagénaires dont l’amour et la vie toute entière se délitent avec l’âge et l’apparition de la démence. Leur fils, joué par l’orléanais Alex Lutz, est aspiré dans ce huis clos où il tentera de rassembler et d’aider ses parents.
La séance commence, un silence s’impose immédiatement dans la salle, et après une première demi-heure poussive, les scènes s’enchaînent avant de terminer sur un magnifique final tant émotionnel que visuel.
Le splitscreen comme choix de réalisation permet de matérialiser cette perdition avec la vie à deux et le monde réel, tout en dynamisant le film. Gaspard Noe nous montre encore une fois ses talents de mise en scène.
Le réalisateur franco-argentin fait taire les critiques sur son cinéma qui est parfois qualifié de trop dystopique, choquant et gore en nous apportant un film sur un thème émouvant, la fin de vie, sujet qui n’en demeure pas moins très violent.
Un beau film à voir si l’on est prêt à dépasser ses premières minutes assez lentes.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse