AlloCiné
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Quand je pense que j'ai failli sortir de la salle au bout de 20 minutes ! Ensuite on comprend avec délectation le pourquoi de ce plan-séquence pire qu'une série Z,et le reste est une véritable pépite ! Trop réjouissant, les acteurs ont du se régaler, merci Monsieur Hazanavicius, Romain, Bérénice, Gregory, Finnegan (excellentissime !), et les autres tous parfaits.
SebLefr3nch
Michel Hazanavicius arrive a faire un film extrêmement drôle et un véritable hommage aux techniciens du cinéma. Effectivement, les 30 premières minutes sont étranges mais le reste du film explique exactement le pourquoi du comment.
Romain Duris est génial et court toujours.
Romain Duris est génial et court toujours.
RealPrime
Ne pas avoir peur du ridicule, montrer l'envers du décors, montrer les situations catastrophiques, le tous, dans un mélange aussi barjo qu'ingénieux. Michel Hazanavicius (trilogie "OSS 117", "The Artist"...) nous plonge comme le spitch d'ensemble fut décris, les coulisses d'un tournage, cela étant dit nous ne somme pas forcément près à visionner "cette partie" en premier lieu étant donner le choix scénaristique d'ensemble. En effet nous sommes bien plus que dans un tournage bas d'gamme, rudimentaire et ayant pour objectif le lancement officiel d'une nouvelle plateforme numérique, dédicace évidente aux géants Netflix, Disney+ et autres Amazon Prime. Un lancement que ses gérants Japonais veulent absolument bas d'gamme, le min syndical avec le moins possible de "frou-frou" et de paillettes, mais cela porte une évidence, à ne vouloir que du pas chère, on fini par frôler nombre de drames. Néanmoins, là ou le récit est d'une sacrée originalité, c'est de montrer, non pas 1 mais 2 coulisses simultanément. Et c'est bien là le piège de cette machination 100% française qui fut l'ouverture du 75ème Festival de Cannes,
spoiler:
30min d'intro nous plongeant dans le programme même avec son casting principal survolter que sont Bérénice Béjo ("OSS 117 2", "The Artist"...) et Romain Duris (" l'Arnacoeur", "Dans la brume"...) dans leur rôle respectif de directeur raté et de maquilleuse très caractériel. Au secondaire, mon immense surprise de revoir Matilda Lutz ("Revenge"...) dont le jeu et la présence m'auront naturellement ravis. Le jeu en lui-même est une sacrée surprise puisque chaque personnage se voit changer en cours de route, la partie 1 voir le produit fini alors que nous spectateur, ne s'en rende compte, un récit dans le récit avec de premiers coulisses. Puis leur jeu d'origine intervient lors de cette partie 2 étant la post-production puis le second coulisse... Un déroulement totalement barrer qui n'à qu'un objectif, nous démontrer l'absurdité totale de mettre en œuvre un programme mal préparer, mal jouer et casting démontrant également la stupidité de certains, dont l'ultra capricieux et arrogant Raphael brillamment jouer par Finnegan Oldfield.
Une comédie trash, un projet dans le but de prouver la catastrophe que sont les films à 0 budget et ne bénéficiant d'aucune réelle préparation pour donner lieux à tous ce que l'on assiste durant la partie 3. Hazanavicius réussi donc un film tout aussi petit budget mais d'un immersif prenant et d'une connotation surpuissante.
Une comédie trash, un projet dans le but de prouver la catastrophe que sont les films à 0 budget et ne bénéficiant d'aucune réelle préparation pour donner lieux à tous ce que l'on assiste durant la partie 3. Hazanavicius réussi donc un film tout aussi petit budget mais d'un immersif prenant et d'une connotation surpuissante.
Où est le Michel Hazanavicius créatif ? Comme il le fait dire à son réalisateur dans le film, c'est "rapide (au sens vite fait), pas cher et dans la moyenne".... Hyper décevant, la première séquence est interminable, alors qu'on a bien compris qu'ils sont en train de tourner un (très mauvais) film, la deuxième partie est hyper-explicative avec des personnages mono-dimensionnels, le réalisateur raté est un raté, l'ado créative rebelle est créative et rebelle, l'acteur caractériel est caractériel.... la troisième partie contient quelques instants de drôlerie qui ne suffisent pas à sauver le film, et le happy-end est ridicule, il aurait fallu que ça se termine réellement en bain de sang, le personnage de Bérénice Béjo n'est pas cohérent puisqu'elle pête les plombs pour ensuite redevenir une mère de famille modèle... Si au moins elle avait éventré la productrice japonaise...
Ca sent l'entre - soi, typique de projets de personnes ayant connu un succès inespéré, et à qui plus personne n'ose dire que ses idées ne sont pas toutes bonnes...
Ca sent l'entre - soi, typique de projets de personnes ayant connu un succès inespéré, et à qui plus personne n'ose dire que ses idées ne sont pas toutes bonnes...
Une pépite qui a fait rire aux éclats toute la salle de cinéma (et cela fait longtemps que ce n'était plus arrivé) !
En plus d'être particulièrement drôle, la prouesse du plan séquence de 30 minutes et la construction originale du film sont à applaudir, bravo et merci pour ce film.
En plus d'être particulièrement drôle, la prouesse du plan séquence de 30 minutes et la construction originale du film sont à applaudir, bravo et merci pour ce film.
Le début est trop long, j'ai failli partir tellement je ne comprenais pas où l'on allait. Une fois que le scénario est en place, c'est super
ce film est un remake d'un film Japonais (ne coupez pas) que j'avais vu. Le film Français est plus soigné et plus drôle aussi. Bien sûr ce n'est pas un chef d’œuvre et d'ailleurs je pense que la réalisation ne visait pas ça. Néanmoins, le film est plaisant et on se marre bien. Par ailleurs le film a le mérite de tenir les spectateurs en halène, Je pense que le cinéma Français devrait explorer ce type d'univers un peu barré, les acteurs sont excellents et c'est un bon moment de cinéma.
c'est drôle tout simplement.
un excellent moment devant cette comedie.
le film commence comme un nanar, dont on est pas dupe de la qualité, du jeu des comediens, puis devient une comedie poilante.
Les acteurs sont excellents et semblent s'amuser.
Beaucoup d'hémoglobine mais rien de gore, j'ai envie de decouvrir le film oeiginal.
A voir pour passer un bon moment!
un excellent moment devant cette comedie.
le film commence comme un nanar, dont on est pas dupe de la qualité, du jeu des comediens, puis devient une comedie poilante.
Les acteurs sont excellents et semblent s'amuser.
Beaucoup d'hémoglobine mais rien de gore, j'ai envie de decouvrir le film oeiginal.
A voir pour passer un bon moment!
un conseil : ne quittez pas la salle au début du film !!!! Après une quinzaine de minutes à visionner un navet, l'action nous ramène au tournage de ce film de zombies et cela devient vraiment drôle ! Les acteurs et actrices sont excellents. C'est une comédie réussie.
J’ai tout adoré dans ce film, tout simplement. Une histoire bien ficelée et des acteurs tous très bons dans leurs rôles, tout particulièrement Romain Duris qui nous confirme à quel point il est excellent dans des rôles comiques
C'est bien simple : Devant "Coupez !" on ne s'ennuie jamais.
L'humour est absurde, efficace, les acteurs sont tous excellents, la seconde lecture rend certains gags encore plus drôles...
"Coupez !" est un mastodonte de l'humour et on aimerait en voir plus souvent, des films aussi excellents.
L'humour est absurde, efficace, les acteurs sont tous excellents, la seconde lecture rend certains gags encore plus drôles...
"Coupez !" est un mastodonte de l'humour et on aimerait en voir plus souvent, des films aussi excellents.
Imbuvable et impertinent, c’est ce qui fait toute la sève de Michel Hazanavicius, qu’on ne présente plus pour ses « OSS 117 », « La Classe Américaine », « The Artist » ou encore « Le Redoutable ». Il n’est donc pas étonnant de voir ce bon artisan se rapprocher du remake de Shin’ichirô Ueda, qui n’a pas forcément eu toute la visibilité nécessaire pour satisfaire un véritable tremplin à l’international. Normal, car l’approche du projet consistait déjà à manœuvrer dans l’ombre et dans un minimalisme à la fois inquiétant et jouissive. Étant conscient de cela, le cinéaste choisit alors de franciser l’œuvre d’origine, à défaut de se la réapproprier, avec tous les pastiches qu’il maîtrise.
Nous sommes à la frontière de la parodie pure et le sentiment qui s’en dégage n’est qu’un arrière-goût de réchauffer, du moins pour ceux qui ont déjà pu en faire l’expérience en territoire nippon. Hazanavicius en vient même à prolonger la durée du spectacle, au risque de perdre en efficacité, aussi bien dans le tempo comique que dans les allers-retours entre la fiction et la réalité. Pour les nouveaux venus, ce sera une ouverture inattendue, qui tente de communiquer avec un miroir cynique sur les déboires de tournages et la créativité artistique au point mort. Le concept n’est pas à vendre aussi vite que dans la bande-annonce, si l’on souhaite capitaliser sur la surprise et les rires sincères. La première demi-heure est à encaisser avec patience, avant que l’on dénoue tout le suspense sur un pseudo making-of, qui déborde d’énergie.
Il faudra passer par la question du remake, qui ne dure qu’un temps avant de se rendre compte que l’on ne fait que singer le même programme que le précédent, en trois mouvements. La gestion des rôles secondaires n’est pourtant pas si outrancière et l’ajout du personnage campé par Jean-Pascal Zadi mérite le détour. Mais alors à quel moment viendra-t-on interroger l’existence du remake occidental ou de son opposition à la culture japonaise ? Ce n’est malheureusement pas en quelques lignes de gags qu’on repartira convaincu par cette démarche, qui ne transcende pas le concept et qui ne l’élève pas non plus à une relecture provocatrice, comme le cinéaste a déjà pu le faire avec son agent pas très secret. L’amour qu’il voue au cinéma passe déjà par l’idée même de réinterprétation. D’ailleurs, cette magie semblait déjà lui échapper avec « Le Prince Oublié ». Et si l’on ne sent aucunement l’envie de réclamer la plus haute place du podium sur l’échelle de l’originalité, il faudra plus que quelques vomis et des geysers de faux sang pour qu’il trône de nouveau dans cet art du contrechamp.
Presque autobiographique, « Coupez ! » permet toutefois à Hazanavicius de faire la paix avec son style délirant de sale gosse. Sans rien inventé, il réussit cependant à promettre une narration cohérente et fluide dans son ensemble. Les quelques scènes qu’il rajoute ou étirent ne sont pas toujours des paris gagnants, mais il mise sur la compréhension du spectateur pour pardonner quelques maladresses. Le plan-séquence d’ouverture est à double tranchant, qui ferait fuir la première moitié qui ne saurait éveiller leur imagination, face à une réalisation lourde et laborieuse. L’autre sera récompensé et ne boudera pas son plaisir de gémir au rythme de répliques absurdes et de mauvais jeux maîtrisés.
Nous sommes à la frontière de la parodie pure et le sentiment qui s’en dégage n’est qu’un arrière-goût de réchauffer, du moins pour ceux qui ont déjà pu en faire l’expérience en territoire nippon. Hazanavicius en vient même à prolonger la durée du spectacle, au risque de perdre en efficacité, aussi bien dans le tempo comique que dans les allers-retours entre la fiction et la réalité. Pour les nouveaux venus, ce sera une ouverture inattendue, qui tente de communiquer avec un miroir cynique sur les déboires de tournages et la créativité artistique au point mort. Le concept n’est pas à vendre aussi vite que dans la bande-annonce, si l’on souhaite capitaliser sur la surprise et les rires sincères. La première demi-heure est à encaisser avec patience, avant que l’on dénoue tout le suspense sur un pseudo making-of, qui déborde d’énergie.
Il faudra passer par la question du remake, qui ne dure qu’un temps avant de se rendre compte que l’on ne fait que singer le même programme que le précédent, en trois mouvements. La gestion des rôles secondaires n’est pourtant pas si outrancière et l’ajout du personnage campé par Jean-Pascal Zadi mérite le détour. Mais alors à quel moment viendra-t-on interroger l’existence du remake occidental ou de son opposition à la culture japonaise ? Ce n’est malheureusement pas en quelques lignes de gags qu’on repartira convaincu par cette démarche, qui ne transcende pas le concept et qui ne l’élève pas non plus à une relecture provocatrice, comme le cinéaste a déjà pu le faire avec son agent pas très secret. L’amour qu’il voue au cinéma passe déjà par l’idée même de réinterprétation. D’ailleurs, cette magie semblait déjà lui échapper avec « Le Prince Oublié ». Et si l’on ne sent aucunement l’envie de réclamer la plus haute place du podium sur l’échelle de l’originalité, il faudra plus que quelques vomis et des geysers de faux sang pour qu’il trône de nouveau dans cet art du contrechamp.
Presque autobiographique, « Coupez ! » permet toutefois à Hazanavicius de faire la paix avec son style délirant de sale gosse. Sans rien inventé, il réussit cependant à promettre une narration cohérente et fluide dans son ensemble. Les quelques scènes qu’il rajoute ou étirent ne sont pas toujours des paris gagnants, mais il mise sur la compréhension du spectateur pour pardonner quelques maladresses. Le plan-séquence d’ouverture est à double tranchant, qui ferait fuir la première moitié qui ne saurait éveiller leur imagination, face à une réalisation lourde et laborieuse. L’autre sera récompensé et ne boudera pas son plaisir de gémir au rythme de répliques absurdes et de mauvais jeux maîtrisés.
Je conseille aux futurs spectateurs de faire comme moi, c'est-à-dire de ne pas aller au-delà de la bande-annonce et du synopsis (quand il donne juste le contexte). Cela donne un film des plus surprenants et des plus hilarants quand vient la révélation... C'est certes un remake, mais Michel Hazanavicius a saisi l'opportunité de rendre une fois de plus hommage au cinéma, et cette fois-ci à celui des petits budgets et de la débrouillardise (plus qu'aux séries Z qu'il n'affectionne pas particulièrement). Avec pour cela un excellent casting, premiers comme seconds rôles sont fabuleux et on sent que tout le monde s'amuse énormément, autant que nous à les regarder galérer... mais je n'en dis pas plus ! Courez voir Coupez !
le premier quart d'heure est insupportable (car non expliqué) et la suite est n'est pas drôle (j'ai ri une seule fois) avec des plaisanteries pipi-caca-vomi.
Economisez votre argent et passez votre chemin.
Economisez votre argent et passez votre chemin.
Première demi-heure : "Mais c'est quoi cette daube ?!? Où est la sortie ?!?", et après : "Aaaah non en fait c'est drôle ! Je me suis vraiment fait avoir, bien joué !". Coupez !, film d'ouverture du Festival de Cannes 2022, nous a fait peur (non, pas pour la raison à laquelle vous pensez), car on a bien failli suivre les groupes de spectateurs fuyant le pire des navets à son démarrage. "C'est-fait-exprès-ne-partez-pas." On n'avait pas vu l'original japonais (Ne coupez pas !) dont il est l'adaptation, comme la (très très) grande majorité des spectateurs dans la salle (et pour les rares qui l'ont vu, ils sont facilement identifiables : ce sont ceux qui râlent "C'est un copier-coller, aucun intérêt, pourquoi le refaire ?" en oubliant que les 99% d'autres sont bien contents de découvrir une oeuvre qui ramène cette comédie de l'autre bout du monde avec un casting français qu'on adore en bonus...). Surtout que le casting s'éclate (Duris, Bejo, Oldfield, Gadebois, Zadi, etc... en roue libre, et ils nous ont embarqués avec eux), que Hazanavicius a truffé son film de références méta pour les amateurs de cinéma déjanté (oui, on a vu au premier coup d'oeil que le technicien du "film dans le film" s'appelle Abitbol, et ça c'est la classe...américaine, of course) avec quelques gags en lien au film original que le commun des mortels (comme votre serviteur) peut comprendre sans avoir vu l'autre (les noms japonais qui nous ont fait bizarre au début du film, puis "Aaaaah d'accord !"), que la musique de Alexandre Desplat sort de sa zone de confort (pas forcément pour le pire...), que la BO Chelsea Dagger du groupe The Fratellis nous a tapé dans l'oeil (enfin, dans l'oreille) avec son dynamisme impayable, que le coup de bluff de la "trentième minute" a fonctionné à merveilles (évidemment, il sera plus difficile de se refaire avoir les visionnages suivants...), et que la chaleur humaine de la dernière séquence apporte un peu de tendresse là où on ne s'y attendait pas. On assume d'être ignare en n'ayant pas vu l'oeuvre originale, tant mieux pour nous d'un côté, car on a découvert Coupez ! de la meilleure des façons : la surprise en plus. Mais, vraiment, quand vous voudrez fuir à la dixième minute : NE PARTEZ PAS !
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