Note moyenne
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Un opus supérieur à onion rings qui m avait déçu et plus dans la qualité d à couteaux tirés. Le casting est toujours à la hauteur avec un josh Brolin et une glenn Close habités. L enquête est à la hauteur des attentes même s il faut vraiment attendre le dernier tiers pour que l histoire devienne emballante..
Je tiens tout d'abord à préciser que j'ai bien aimé les deux précédents opus même si je trouvais le 2 déjà en deçà du premier. Qu'importe, porté par d'excellentes critiques, j'étais impatient de voir Wake up dead man comme on déguste une délicieuse friandise. Mais l'alchimie n'a pas pris cette fois-ci !
Trop de longueurs, trop d'invraisemblances, trop de sur-jeu, trop de personnages secondaires parfaitement inutiles... C'est un film où le grotesque se dispute à l'ennui. La saga a toujours eu une tendance pince sans rire, mais le troisième opus pousse les curseurs du n'importe quoi un peu trop loin. Cela devrait rester un mystère policier mais ce cadre explose de partout pour se concentrer sur le personnage du jeune prêtre, soutenu par un Daniel Craig plus cabot que jamais mais qu'on ne voit pas tant que ça en définitive... Le tout dans une enquête qui n'est jamais vraiment sérieuse et qui s'embourbe un peu trop volontiers dans des chemins de traverse abracadabrantesques, absurdes, politiques, mystiques...
Manifestement, ce spectacle convient à la plupart des gens (presse et spectateurs le portent aux nues) et il est vrai que Rian Johnson n'a pas son pareil pour déjouer les attentes et se jouer des codes du "whodunit". Mais cela engendre aussi des défauts assez grotesques, en plus de faire un film qui n'est même pas si rythmé et divertissant...
Le volume de trop ? Le dernier ?
Trop de longueurs, trop d'invraisemblances, trop de sur-jeu, trop de personnages secondaires parfaitement inutiles... C'est un film où le grotesque se dispute à l'ennui. La saga a toujours eu une tendance pince sans rire, mais le troisième opus pousse les curseurs du n'importe quoi un peu trop loin. Cela devrait rester un mystère policier mais ce cadre explose de partout pour se concentrer sur le personnage du jeune prêtre, soutenu par un Daniel Craig plus cabot que jamais mais qu'on ne voit pas tant que ça en définitive... Le tout dans une enquête qui n'est jamais vraiment sérieuse et qui s'embourbe un peu trop volontiers dans des chemins de traverse abracadabrantesques, absurdes, politiques, mystiques...
Manifestement, ce spectacle convient à la plupart des gens (presse et spectateurs le portent aux nues) et il est vrai que Rian Johnson n'a pas son pareil pour déjouer les attentes et se jouer des codes du "whodunit". Mais cela engendre aussi des défauts assez grotesques, en plus de faire un film qui n'est même pas si rythmé et divertissant...
Le volume de trop ? Le dernier ?
“Wake Up Dead Man”, un opus moins convaincant
Après deux volets franchement bien de la saga “A Couteaux Tirés” malgré un second qui se reposait trop sur les acquis du précédent, Rian Johnson revient avec son troisième film. Malheureusement, celui-ci est relativement moyen et se confond un peu trop avec une parodie.
En fait, le genre de la comédie policière par Rian Johnson pourrait être comparé à ce qu’est “Scary Movie” pour “Scream” ; un fort potentiel mais qui finit par être redondant.
Il est vrai que les codes du film policier sont retenus ; il y a d’ailleurs de très beaux plans avec de beaux mouvements et une photographie marquante. Par contre, le rythme de comédie parfois rapide empêche la bonne appréciation de la narration. Effectivement, le montage dessert un peu le scénario.
Concrètement, la mise en scène est qualitative et pertinente sur de nombreux aspects. Il y a juste la musique qui est oubliable.
Simplement, le scénario se fait écraser par une réalisation trop imposante. Par conséquent, l'intrigue repose complètement sur des archétypes et la finalité paraît trop évidente et prévisible. Par exemple, la narration est prenante mais ce qu’elle raconte n’est pas très intéressant ; sans compter que les personnages sont presque transparents et sont définis uniquement par leur identité visuelle seulement (par ailleurs, les costumes sont très beaux, tout comme les décors).
De la frustration naît de ce visionnage au vu d’un récit trop simple qui se limite à être un cluedo relativement prenant, certes, mais assez décevant dans son exécution.
Il est difficile de conseiller ce troisième volet tant la saga avait habitué son public à mieux. Il suffit juste d’espérer que si suite il y a, qu’elle soit remise sur de bons rails.
Après deux volets franchement bien de la saga “A Couteaux Tirés” malgré un second qui se reposait trop sur les acquis du précédent, Rian Johnson revient avec son troisième film. Malheureusement, celui-ci est relativement moyen et se confond un peu trop avec une parodie.
En fait, le genre de la comédie policière par Rian Johnson pourrait être comparé à ce qu’est “Scary Movie” pour “Scream” ; un fort potentiel mais qui finit par être redondant.
Il est vrai que les codes du film policier sont retenus ; il y a d’ailleurs de très beaux plans avec de beaux mouvements et une photographie marquante. Par contre, le rythme de comédie parfois rapide empêche la bonne appréciation de la narration. Effectivement, le montage dessert un peu le scénario.
Concrètement, la mise en scène est qualitative et pertinente sur de nombreux aspects. Il y a juste la musique qui est oubliable.
Simplement, le scénario se fait écraser par une réalisation trop imposante. Par conséquent, l'intrigue repose complètement sur des archétypes et la finalité paraît trop évidente et prévisible. Par exemple, la narration est prenante mais ce qu’elle raconte n’est pas très intéressant ; sans compter que les personnages sont presque transparents et sont définis uniquement par leur identité visuelle seulement (par ailleurs, les costumes sont très beaux, tout comme les décors).
De la frustration naît de ce visionnage au vu d’un récit trop simple qui se limite à être un cluedo relativement prenant, certes, mais assez décevant dans son exécution.
Il est difficile de conseiller ce troisième volet tant la saga avait habitué son public à mieux. Il suffit juste d’espérer que si suite il y a, qu’elle soit remise sur de bons rails.
De jolis plans, une belle lumière et une enquête prenante au cœur d'un fanatisme religieux malsain, portée par un casting solide.
Décidément, rien n’arrête Rian Johnson dans la saga qu’il a lui-même initiée en 2019. Son imagination semble sans limites, au point qu’on a l’impression qu’il pourrait encore nous pondre une bonne dizaine d’affaires inédites sans jamais tourner en rond.
Avec Wake Up Dead Man, le cinéaste plonge l’exquis Benoît Blanc — toujours interprété par un Daniel Craig très en forme — dans une petite ville isolée, placée sous l’influence d’un prêtre tyrannique qui tient davantage du gourou que du véritable homme de Dieu. Un personnage glaçant, incarné avec brio par l’excellent Josh Brolin, qui fait ici franchement froid dans le dos. Sans surprise, l’assassinat de cet individu aussi inquiétant que détestable se retrouve au cœur de l’intrigue. Et c’est là que ce troisième film se distingue nettement de ses deux grands frères : la victime est une véritable pourriture, pour laquelle le spectateur ne ressent absolument aucune empathie.
Autre élément différenciant : Benoît Blanc ne fait son entrée dans le récit qu’au bout d’environ quarante minutes. Toute la première partie repose sur le personnage campé par Josh O’Connor, qui nous présente la bourgade, son histoire, le meurtre et la galerie de suspects potentiels. Une approche que j’ai trouvée très intéressante, et qui permet à Daniel Craig de faire une entrée aussi tardive que salvatrice, une fois tous les enjeux clairement posés.
Comme d’habitude, le casting est luxueux : Daniel Craig, Josh Brolin, Josh O’Connor, mais aussi Glenn Close, Jeremy Renner, Andrew Scott, Cailee Spaeny et Kerry Washington. Du très lourd, clairement. Et comme pour les deux précédents films, rien qu’en découvrant le casting — sans connaître l’intrigue — j’ai deviné quel acteur (ou actrice) était l’assassin. J’en suis assez fier, mais je ne révélerai évidemment rien ici.
Au final, je pense que ce troisième volet est celui que j’ai le plus apprécié. Que ce soit pour son ambiance gothique, son flirt assumé avec le film d’horreur par moments, ou encore pour sa résolution aussi improbable qu’imparable, Wake Up Dead Man s’impose comme une grande réussite à mes yeux.
Avec Wake Up Dead Man, le cinéaste plonge l’exquis Benoît Blanc — toujours interprété par un Daniel Craig très en forme — dans une petite ville isolée, placée sous l’influence d’un prêtre tyrannique qui tient davantage du gourou que du véritable homme de Dieu. Un personnage glaçant, incarné avec brio par l’excellent Josh Brolin, qui fait ici franchement froid dans le dos. Sans surprise, l’assassinat de cet individu aussi inquiétant que détestable se retrouve au cœur de l’intrigue. Et c’est là que ce troisième film se distingue nettement de ses deux grands frères : la victime est une véritable pourriture, pour laquelle le spectateur ne ressent absolument aucune empathie.
Autre élément différenciant : Benoît Blanc ne fait son entrée dans le récit qu’au bout d’environ quarante minutes. Toute la première partie repose sur le personnage campé par Josh O’Connor, qui nous présente la bourgade, son histoire, le meurtre et la galerie de suspects potentiels. Une approche que j’ai trouvée très intéressante, et qui permet à Daniel Craig de faire une entrée aussi tardive que salvatrice, une fois tous les enjeux clairement posés.
Comme d’habitude, le casting est luxueux : Daniel Craig, Josh Brolin, Josh O’Connor, mais aussi Glenn Close, Jeremy Renner, Andrew Scott, Cailee Spaeny et Kerry Washington. Du très lourd, clairement. Et comme pour les deux précédents films, rien qu’en découvrant le casting — sans connaître l’intrigue — j’ai deviné quel acteur (ou actrice) était l’assassin. J’en suis assez fier, mais je ne révélerai évidemment rien ici.
Au final, je pense que ce troisième volet est celui que j’ai le plus apprécié. Que ce soit pour son ambiance gothique, son flirt assumé avec le film d’horreur par moments, ou encore pour sa résolution aussi improbable qu’imparable, Wake Up Dead Man s’impose comme une grande réussite à mes yeux.
Sans doute le meilleur des trois films de la franchise "A couteaux tirés" sortis jusqu'à présent. Et le plus original. Le scénario, inspiré semble-t-il d'une intrigue de John Dickson Carr, est sans doute tiré par les cheveux et peu crédible, mais c'est la galerie de personnages qui fait l'intérêt du film, son casting et son portrait d'un charlatan cynique comme les Etats unis en connaissent un paquet. Certes, la satire de la superstition religieuse est contrebalancée par la présence d'un jeune prêtre bien sympathique, mais elle reste savoureuse. Voilà qui nous sort un peu des conventions du genre whodunit.
Une véritable plaie. Autant le 1er opus était une merveille, le second décevant mais correctement ficelé, autant ce 3e opus n'est qu'un agglomérat de scènes incohérentes, de personnages caricaturaux et d'une intrigue complètement abracadabrantesque qui n'a de sens qu'entourés de fous.
Et Benoit Blanc ne sert à rien pendant tout le film, il est baladé de gauche à droite sans faire progresser l'intrigue d"un seul cheveu (comme dans le 2e opus, c'est son protégé qui fait tout le boulot), pour finalement nous révéler à la fin qu'il avait en vérité tout compris depuis le début, sans la moindre forme d'indice ou de preuve.
De la magie :
Les scénaristes ne se sont pas encombré d'une histoire, ils font de la magie du début à la fin, entre personnages hurlants et machiavéliques, personnages idiots et personnages incohérents entre 2 scènes, on a un cocktail pour un film complètement raté et si décevant qu'il achève pour moi une licence dont le 1er opus était pourtant bien fait.
Et Benoit Blanc ne sert à rien pendant tout le film, il est baladé de gauche à droite sans faire progresser l'intrigue d"un seul cheveu (comme dans le 2e opus, c'est son protégé qui fait tout le boulot), pour finalement nous révéler à la fin qu'il avait en vérité tout compris depuis le début, sans la moindre forme d'indice ou de preuve.
De la magie :
Les scénaristes ne se sont pas encombré d'une histoire, ils font de la magie du début à la fin, entre personnages hurlants et machiavéliques, personnages idiots et personnages incohérents entre 2 scènes, on a un cocktail pour un film complètement raté et si décevant qu'il achève pour moi une licence dont le 1er opus était pourtant bien fait.
Très bon divertissement
Très beau plateau et Daniel Craig (vieillissant) n’est pas le meilleur
Le scénario est vraiment dans l’esprit (complexe) des autres à couteaux tirés ; je me risquerai à dire que cet opus est même le meilleur
Très beau plateau et Daniel Craig (vieillissant) n’est pas le meilleur
Le scénario est vraiment dans l’esprit (complexe) des autres à couteaux tirés ; je me risquerai à dire que cet opus est même le meilleur
Déçue ! Bon, le revival de l'Eglise, pourquoi pas... mais là, tout tourne autour de la religion et j'ai trouvé ça excessif.
spoiler:
L'histoire du diamant est totalement invraisemblable.
Beaucoup de personnages secondaires intéressants mais qui faute d'être exploités restent caricaturaux. Daniel Craig en fait des tonnes et le résultat est very, very old style, voire poussiéreux, avec une intro qui dure très, très longtemps. Au niveau rythme, on se croirait revenus dans une série B des seventies. Seul le prêtre, touchant et convaincant, tire son épingle du jeu.
Beaucoup de personnages secondaires intéressants mais qui faute d'être exploités restent caricaturaux. Daniel Craig en fait des tonnes et le résultat est very, very old style, voire poussiéreux, avec une intro qui dure très, très longtemps. Au niveau rythme, on se croirait revenus dans une série B des seventies. Seul le prêtre, touchant et convaincant, tire son épingle du jeu.
Ciné-13
Whodunit très alambiqué : trop de tortueux tue l’attention ! CRAIG surjoue l’astuce, BROLIN surjoue le divin, O’CONNOR surjoue la candeur, CLOSE surjoue l’hystérie, et RENNER surjoue la balourdise.
Résurrection fait ménage avec confessions : avouer en confession pardonnera…
Indigeste pour moi car tellement artificiellement manipulateur !
Résurrection fait ménage avec confessions : avouer en confession pardonnera…
Indigeste pour moi car tellement artificiellement manipulateur !
Excellent ! A la hauteur du 1er opus (le deuxième était moins bon bien que je l'apprécie). Je salue le scénario brillant, le jeu des acteurs, la réalisation toujours impeccable. On en redemande !
Benoît Blanc, troisième épisode ! Cette fois-ci, il vient à la rescousse d'un jeune prêtre accusé du meurtre d'un confrère, meurtre à priori parfait puisque commis en huis clos...
Rian Johnson essaie de reprendre la même recette que pour les opus précédents (j'en profite pour préciser que ceux-ci ne m'ont pas subjugué, à la rigueur j'ai plutôt apprécié "Glass Onion") sans pour autant faire véritablement mouche. Mais le problème est qu' il y a toujours quelques touches d'humour bienvenues mais elles sont rares, une réalisation toujours plate (dont le sommet est le rayon de lumière frappant un personnage ayant une révélation) et que la plupart des personnages hauts en couleur de l'intrigue ne sont finalement que des figurants qui ne servent à rien en dépit de talents certains (comme Cailee Spaeny ou Andrew Scott).... et je ne suis toujours pas fan du Daniel Craig qui cabotine mais ça, ce sont mes propres goûts !
A noter aussi que le film est particulièrement dérangeant dans son sous texte religieux et blasphématoire, du comportement de son clergé à des scènes relativement choquantes (je pense notamment à spoiler: une figurine du Christ brutalement mise en pièces)
et je suis pourtant loin d'être un fervent catholique... Je trouve ça bien trop facile à notre époque.
L'intérêt du film se trouve finalement dans l'affaire criminelle en question, un huis clos inspirée d'une oeuvre mythique de Dickson Carr abondamment citée, et je la trouve réussie, de ses prémices à sa résolution.
Bref une quatrième aventure du détective estampillé Netflix ne serait pas une nouvelle qui bouleverserait mon appétit cinématographique !
Rian Johnson essaie de reprendre la même recette que pour les opus précédents (j'en profite pour préciser que ceux-ci ne m'ont pas subjugué, à la rigueur j'ai plutôt apprécié "Glass Onion") sans pour autant faire véritablement mouche. Mais le problème est qu' il y a toujours quelques touches d'humour bienvenues mais elles sont rares, une réalisation toujours plate (dont le sommet est le rayon de lumière frappant un personnage ayant une révélation) et que la plupart des personnages hauts en couleur de l'intrigue ne sont finalement que des figurants qui ne servent à rien en dépit de talents certains (comme Cailee Spaeny ou Andrew Scott).... et je ne suis toujours pas fan du Daniel Craig qui cabotine mais ça, ce sont mes propres goûts !
A noter aussi que le film est particulièrement dérangeant dans son sous texte religieux et blasphématoire, du comportement de son clergé à des scènes relativement choquantes (je pense notamment à spoiler: une figurine du Christ brutalement mise en pièces)
et je suis pourtant loin d'être un fervent catholique... Je trouve ça bien trop facile à notre époque.
L'intérêt du film se trouve finalement dans l'affaire criminelle en question, un huis clos inspirée d'une oeuvre mythique de Dickson Carr abondamment citée, et je la trouve réussie, de ses prémices à sa résolution.
Bref une quatrième aventure du détective estampillé Netflix ne serait pas une nouvelle qui bouleverserait mon appétit cinématographique !
Quel plaisir de retrouver Daniel Craig dans son célèbre rôle de détective, avec un scénario des plus complet et satirique, et des personnages toutes et tous aussi fun et incroyable ! Un Polar humorisquement prenant et digne de ses prédécesseurs !
Depuis une petite dizaine d’années, le genre du whodunit est de retour. Vous savez ces films où un crime a eu lieu, souvent en lieu clos, et où un détective enquête pour savoir qui est l’assassin et quel est son mobile parmi une tripotée de suspects. Et il y a surtout deux sagas qui ont incarné cette renaissance contemporaine : celle de Benoît Blanc avec « À couteaux tirés », dont voici le troisième volet, et celle d’Hercule Poirot tiré des œuvres d’Agatha Christie détérées par Kenneth Branagh. Et il est amusant de constater que les trois opus de ces deux sagas ont suivi dans le même ordre une certaine tonalité. Il y a d’abord une ambiance british pour les premiers que sont « Le Crime de l’Orient-Express » et « À couteaux tirés », un cadre exotique pour les seconds intitulés « Mort sur le Nil » et « Glass Onion » et, enfin, une inspiration gothique et presque fantastique pour « Mystère à Venise » et ce « Wake up Dead Man ». Si la saga portée par Daniel Craig a eu plus de louanges et de succès que celle de Branagh (qu’il porte devant et derrière la caméra), elle n’en était pas moins plaisante.
Ici, le film flirte allègrement avec les récits à la lisière du fantastique rendus célèbres par Edgar Allan Poe. Et la mise en scène encore une fois très élégante de Rian Johnson magnifie ce choix artistique avec quelques très belles séquences d’inspiration néo-gothique où les morts se réveillent et l’ambiance lugubre prévaut. Le décor de cette église perdue dans la forêt ainsi que la foi et la religion en caution thématique nourrissent encore plus cette direction maitrisée et source de fulgurances esthétiques (les séquences avec cet homme à la lampe dans les bois par exemple). Encore une fois, les aventures de Benoît Blanc sont très agréables à regarder et Johnson se renouvelle après l’île grecque de « Glass Onion » et son décor futuriste. D’ailleurs, on peut également louer l’opus le plus riche thématiquement puisqu’après les milliardaires de la tech dans ce dernier, le script étrille ici la politique et la religion et les discours dangereux qui peuvent en émaner. Le prêtre incarné par Josh Brolin qui harangue les foules peut être interprêté comme un certain président polémique... Bien vu. Cependant, les dialogues sur le sujet sont parfois excessivement verbeux et les échanges trop longs, faisant perdre un peu de rythme à l’intrigue.
D’ailleurs, le scénario de ce « Wake up Dead Man » est encore une fois tortueux à souhait, fidèle à l’esprit de la saga. On sait que les révélations sont souvent surprenantes et totalement imprévisibles, en plus d’être impossibles à deviner mais là c’est le pompon! C’est d’ailleurs peut-être un peu le talon d’Achille du long-métrage. Le dénouement en plusieurs couches de cette nouvelle enquête est tarabiscoté comme jamais. Voire complètement improbable, ce qui entache un peu notre adhésion finale au long-métrage. On compense ce défaut avec un casting une nouvelle fois incroyable et parfaitement utilisé (sauf peut-être Mila Kunis et Andrew Scott, moins bien lotis) où brille l’excellent Josh O’Connor en prêtre moderne. Il n’empêche si on prend une nouvelle fois plaisir avec cette troisième affaire pour Benoît Blanc, la plus réussie demeure « Glass Onion ». Ce qui ne nous empêche pas d’attendre une quatrième aventure avec impatience!
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Ici, le film flirte allègrement avec les récits à la lisière du fantastique rendus célèbres par Edgar Allan Poe. Et la mise en scène encore une fois très élégante de Rian Johnson magnifie ce choix artistique avec quelques très belles séquences d’inspiration néo-gothique où les morts se réveillent et l’ambiance lugubre prévaut. Le décor de cette église perdue dans la forêt ainsi que la foi et la religion en caution thématique nourrissent encore plus cette direction maitrisée et source de fulgurances esthétiques (les séquences avec cet homme à la lampe dans les bois par exemple). Encore une fois, les aventures de Benoît Blanc sont très agréables à regarder et Johnson se renouvelle après l’île grecque de « Glass Onion » et son décor futuriste. D’ailleurs, on peut également louer l’opus le plus riche thématiquement puisqu’après les milliardaires de la tech dans ce dernier, le script étrille ici la politique et la religion et les discours dangereux qui peuvent en émaner. Le prêtre incarné par Josh Brolin qui harangue les foules peut être interprêté comme un certain président polémique... Bien vu. Cependant, les dialogues sur le sujet sont parfois excessivement verbeux et les échanges trop longs, faisant perdre un peu de rythme à l’intrigue.
D’ailleurs, le scénario de ce « Wake up Dead Man » est encore une fois tortueux à souhait, fidèle à l’esprit de la saga. On sait que les révélations sont souvent surprenantes et totalement imprévisibles, en plus d’être impossibles à deviner mais là c’est le pompon! C’est d’ailleurs peut-être un peu le talon d’Achille du long-métrage. Le dénouement en plusieurs couches de cette nouvelle enquête est tarabiscoté comme jamais. Voire complètement improbable, ce qui entache un peu notre adhésion finale au long-métrage. On compense ce défaut avec un casting une nouvelle fois incroyable et parfaitement utilisé (sauf peut-être Mila Kunis et Andrew Scott, moins bien lotis) où brille l’excellent Josh O’Connor en prêtre moderne. Il n’empêche si on prend une nouvelle fois plaisir avec cette troisième affaire pour Benoît Blanc, la plus réussie demeure « Glass Onion ». Ce qui ne nous empêche pas d’attendre une quatrième aventure avec impatience!
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Que ce téléfilm est long...
Je gardai un souvenir des précédents opus d'histoires qui se déroulaient plus rapidement.
Les suspects ne m'ont pas paru crédible ; le mort en fait trop (mais c'est son personnage) et l'enquêteur Blanc m'a paru dépassé par les événements.
Seul le jeune prêtre a trouvé grâce à mes yeux.
Pas le meilleur de la série : je me suis ennuyée.
Je gardai un souvenir des précédents opus d'histoires qui se déroulaient plus rapidement.
Les suspects ne m'ont pas paru crédible ; le mort en fait trop (mais c'est son personnage) et l'enquêteur Blanc m'a paru dépassé par les événements.
Seul le jeune prêtre a trouvé grâce à mes yeux.
Pas le meilleur de la série : je me suis ennuyée.
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