Derniers Avis sur Salò ou les 120 journées de Sodome

Pur, chef-d’œuvre ce film, le premier film que je vois de Monsieur Pasolini  et bah je suis très impatient et de regarder sa filmographie entière. J’adore le message qui fait passer le film sur le capitaliste et le fascisme. Je trouve que c’est une super idée, si même l’idée est un peu gore, je trouve violent  et le film, on n’en parle jamais à part dire qu’il est controversé etc. mais le film est extrêmement incroyable si mais je comprends les personnes qui met une étoile parce que c’est atroce tout ça, c’est compréhensible me dire que c’est film, c’est de la mer**, tu peux dire que t’aimes pas OK mais dire c’est abominable, etc va te faire cuire un œuf voilà si même à la fin est extrêmement gore, j’ai juste pas aimé la fin du film mais le reste est absolument incroyable et film un peu perturbant, ça m’a pas vraiment dérangé  je m’en fous un petit peu ouvertement  après les acteurs, j’ai pas grand-chose à dire, ils étaient bien, mais y a rien de remarquable mais je pense que je vais mettre dans mon top 30 films, ce film-là peut-être 

"Salò ou les 120 journées de Sodome" est l'un des films les plus controversés de l'histoire du cinéma. Réalisé par Pier Paolo Pasolini, qui est tragiquement décédé avant la sortie du long-métrage, le projet a su s'attirer les foudres du public au vu de ses sujets plus que complexes. Tournant autour des déviances de l'humain, notamment d'un point de vue sexuel, cette œuvre est probablement l'une des premières du genre à avoir autant marqué les spectateurs par sa brutalité. Bien avant que la violence ne devienne courante dans les décennies qui suivront, cette sortie des années 70 était donc en avance sur son temps. Aujourd'hui, elle est même encore régulièrement réévaluée, entre ceux qui la détestent et ceux qui la considèrent comme un chef-d'œuvre. Personnellement, je dois avouer que j'ai longtemps été intrigué par le visionnage de ce film, sa réputation y jouant pour beaucoup dans mon envie de découvrir cela. Mais après l'avoir découvert récemment, je suis malheureusement obligé d'admettre que je n'ai pas vraiment réussi à entrer dans cette proposition. Pourtant, j'ai rapidement compris ce que le réalisateur avait voulu tenter, et il a fait ce qu'il fallait pour que ces envies fonctionnent. Au niveau du contexte, on a déjà une base idéale afin d'amener à cette situation. En posant son histoire au milieu de la Seconde Guerre mondiale, Pasolini inscrit sa violence comme une oppression des plus riches et fascistes envers le peuple. Pour aider à rendre cela crédible dans sa mise en scène, le réalisateur choisit également une approche très reculée, pour nous donner une vision d'ensemble et nous confronter à l'atmosphère malsaine de la situation. Sans musique extradiégétique et sans réel moment pour nous plonger dans les émotions de nos personnages, l'ambiance en devient alors vicieuse, dérangeante et difficile à appréhender. Dans ce registre, je trouve qu'une partie du casting est parfaite pour renforcer cela, notamment au niveau de ces fameux bourreaux. Ils oscillent facilement entre un ton sévère, calme ou proche de la folie, ce qui facilite grandement à crédibiliser encore un peu plus le récit. Malgré tout, je note quand même que tout le casting n'est pas du même niveau, car pas mal des jeunes adolescents me semblent parfois un peu à côté de la plaque. Beaucoup de leurs réactions ou lignes de dialogues m'ont fait sortir du film, que ce soit du côté des tortionnaires ou des victimes. Seulement, pour en revenir à notre sujet principal, je dois dire que cette atmosphère est loin d'être efficace à 100 %. Même si ces intentions sont bonnes, j'ai beaucoup de mal à totalement être pris par l'ensemble, surtout à cause du rythme qui est empreint de beaucoup de longueurs. Découpé en quatre parties, j'ai parfois eu la sensation que ce scénario de plus de deux heures aurait gagné à être raccourci de moitié. Certes, chaque étape raconte des sévices différents, mais beaucoup d'entre eux se répètent au sein de celles-ci. On a vite compris certaines choses et on a donc de plus en plus de mal à suivre ce qui est censé être une montée crescendo vers l'horreur quand on remarque autant de répétitions. Et à mon sens, ce qui n'aide pas à cette impression est paradoxalement une idée logique du film, à savoir le point de vue choisi. Comme je l'ai précisé plus tôt dans ma critique, le fait de nous éloigner de l'action pour en distinguer toute l'horreur est efficace et maintient cette dernière au plus haut dans sa forme. L'objectif était clairement de ne pas savoir ce que pensent les victimes, pour comprendre à quel point ils ont été déshumanisés. Malheureusement, j'ai la sensation que le long-métrage n'assume pas cette idée jusqu'au bout, à cause de plusieurs moments où nous allons assister à des échanges entre plusieurs jeunes filles. Nous les verrons pleurer, se soutenir et subir les sévices, ce qui créait une véritable question sur l'idée réelle de la narration. Si l'envie était réellement de rester spectateur, nous rapprocher ne serait-ce qu'un tout petit peu de ces personnages nous créait juste suffisamment d'empathie pour que l'ambiance froide et glaciale de l'ensemble perde légèrement en intensité. Et quand on relie donc tous ces problèmes, à savoir quelques acteurs vraiment en dehors, un rythme rempli de longueurs et cette question du point de vue pas totalement tranchée, on comprend que le récit développé ne marche pas autant qu’espérer. Quand on réalise ce genre de productions très particulières, la ligne est tellement fine entre l'angoisse totale et le mauvais goût qu'un simple pas de côté peut tout faire s'écrouler, et c'est exactement ce que je reproche à ce projet. Et pour terminer, je dois également dire que j'ai du mal avec la fin ! spoiler: Si l'idée de voir les adolescents être exécutés dans une ambiance presque naturelle pour symboliser la cruauté morbide des bourreaux, je ne comprends pas en quoi cette conclusion est venue autant marquer les gens. D'après ce que j'ai compris, ce serait cette scène des jeunes tortionnaires en train de danser qui conclurait brillamment le film. Mais de mon point de vue, je trouve que cela n'ajoute rien de particulier à l'histoire. Puisque nous les avons vus de nombreuses fois être du côté des fascistes, nous étions déjà au courant de cette idée des semblables aux victimes qui prennent également le rôle de bourreaux au contact de ceux-ci. On ressort donc du visionnage sans de réels moments marquants pour le conclure, ce qui est dommage.
Par conséquent, j'avoue ne pas comprendre l'engouement que suscite ce projet. Si je reconnais qu'il est normal que son statut soit culte, car proposer ça dans les années 70 était particulier, le reste n'a rien de franchement assez marquant pour être qualifié de chef-d'œuvre. Par rapport à un "Cannibal Holocaust", il est clair qu'il est mieux réalisé. Et si on le compare à un "A Serbian Film", sa violence est nettement plus justifiée et thématiquement puissante. Mais malgré cela, je ne trouve pas que les idées développées ici suffisent à faire de ce projet un incontournable du cinéma. Pour conclure, un long-métrage un peu trop surévalué.

Une œuvre qu'il faut voir plus par rapport au bordel médiatique qu'elle a déclenchée, que par sa critique chef-d'œuvre pour un certain public. Ravi de l'avoir découvert, difficile à noter. Le genre de film où l'on est partagé de mettre 0, ou 5 étoiles... ----Avril 2026----

Pasolini transforme l’horreur en liturgie politique, et chaque plan de Salò semble conçu pour disséquer la mécanique froide du pouvoir plutôt que provoquer gratuitement. Derrière l’insoutenable, il y a une mise en scène d’une rigueur sidérante, presque clinique, où la beauté du cadre accentue encore davantage la décomposition morale des personnages. Rarement un film aura poussé aussi loin la confusion entre répulsion physique et fascination intellectuelle, au point de devenir une expérience plus qu’un simple visionnage. Salò n’est pas un film “à aimer” au sens classique, mais une œuvre terminale, désespérée et prophétique, qui regarde l’humanité sans la moindre illusion. Salò ou les 120 journées de Sodome est moins un plaisir de cinéma qu’un geste artistique absolu, radical et impossible à oublier.

Quel enfer ce film… choquant, trash et violent pour rien, histoire qui ne mène nulle part… je ne comprends pas comment ce film à pu être diffusé à sa sortie et surtout quel est l’intérêt.

En 1975 sort sur le grand écran le dernier film de Pier Paolo Pasolini dont la mort l'a privé d'assister à sa sortie. Adapté dans les grandes lignes de la sulfureuse œuvre du Marquis de Sade, le réalisateur met en scène les faits, les paroles qui ont choqués toute une époque et qui ne cesse de choquer encore de nos jours.
Cependant, Pier Paolo Pasolini place son intrigue dans l'Italie fasciste qui commette toutes les horreurs possibles et inimaginables de la guerre. En la plaçant ainsi, je considère ce film comme le reflet de cette sombre époque qui autorise de commettre toutes les abominations dont l'Homme est capable.
Ici, la guerre permet aux quatre nobles d'assouvir leurs désirs. L'intégralité du film est marquée par un bruit de fond constant. Avion, bombardement, la guerre isole ce château, théâtre de cette sordide pièce. Les acteurs incarnent les pires vices de l'humanité : misogynie, scatophilie, nécrophilie, viols, abus sexuels et de pouvoir, et j'en passe tellement la liste est longue.
Un film qui s'annonce dérangeant lorsqu'on connaît l'œuvre qui est adaptée. Un film rendu encore plus dérangeant par les acteurs qui incarnent prodigieusement les quatre Nobles pervertis.

La première fois il est déroutant et plus que malaisant. Et le choc empêche donc toute perception de la réalité de ce film.

Au deuxieme visionage ont conprend enfin la philosophie et le fond.

Au delà chaque visionage nous fait percevoir la profondeur et les détails.

Et je peux vous dire que ce film est la clef de non pas seulement la société mais aussi de l’humanité et de chaque époques.

C’est de l’art, du génie, un chef-œuvre unique. Une archive.

Horrible, et c'est sa plus grande qualité. Moins cependant que sa version écrite par le marquis de Sade, qui vous mine l'imagination de scènes pédophiles ou scatophiles infâmes. Du grand art sale, dont on ressort curieusement grandit d'une façon qu'on ne comprend que difficilement. Pour public averti, à voir paraît-il en VF, selon Pasolini soi-même.

Sa réputation n'est pas abusif, c est une réalité. "Salo" est un chef d'oeuvre particulièrement triste. Durant 2h, Pasolini adapte à sa manière le Marquis de Sade pour dénoncer le fascisme italien durant la 2nde guerre Mondiale. Sa mise en scène choquante mais intelligente, démontre la véritable définition de l'horreur... "L'homme" atteint l'impardonnable ; le malaise est critique et le dégoût est réel. Et c'est là le génie de Pasolini : réussir à accrocher son spectateur. Tous comme ses personnages, on entre dans un cercle vicieux où la curiosité atteint ses propres limites. C'est un film éprouvant et particulièrement bouleversant. Les scènes sont horribles à regarder malgré son expérience. Un chef d'oeuvre

Salò ou les 120 journées de Sodom est l’un des films les plus compliqués que j’ai eu à noter 
C’est une expérience cinématographique extrême qu’on ne peut prendre plaisir à regarder mais je ne pouvais pas me résigner à lui mettre une autre note tant il est puissant dans tout ce qu’il fait et dis et tant il m’a marqué au fer rouge 
Pasolini cherche à confronter le spectateur à l’horreur humaine , celle qui n’a pas de limite morale . C’est une critique viscérale du faschisme et du capitalisme 
Chaque plan est construit d’une esthétique sublime , et ce contraste entre la beauté cinématographique indéniable du film et la monstruosité des images donne une sorte de malaise quasiment insoutenable pour certains .
Pasolini critique comme dis précédemment :
le capitalisme , ici les êtres humains sont réduits à des objets , des objets de tortures à la fois physiques et sexuelles , ils sont traités commes des esclaves même pire que ça , ils sont représentés souvent nus et servent touts les fantasmes les plus insupportables les uns que les autres des 4 gros porcs qui sont les bourreaux 
Le faschisme , les 4 porcs qui dominent sadiquement et qui se font craindre par les 18 prisonniers .
Ces 4 immondes personnages qui sont Magistrat , banquier ,  évêque ou encore aristocrate sont tous plus répugnants et révulsants les uns que les autres , leurs uniques plaisirs résident sur la souffrance des jeunes hommes et femmes qu’ils ont fait prisonniers .
Le fait que le film soit découpé en quatre parties qui sont respectivement 
• L’Antinferno
• Le Cercle des Passions
• Le Cercle de la merde
• Le Cercle du sang 
Permet de donner au film un côté très structuré de la déshumanisation progressive des personnages , plus le film avance plus les horreurs subies sont insoutenables , les scènes de tortures , viols , mutilation , scatologie sont filmées d’une froideur glaçante , à certains moments on a l’impression que nous spectateurs somme des voyeurs ( impression de regarder à travers une serrure par moment) , impuissants et passifs face à tant de cruauté 


[ Mini Spoil ]

La scène du repas où les bourreaux forcent les prisonniers à mangers leurs propres excréments est l’une des scène les plus dégoûtantes que j’ai vu dans un film le côté très réaliste m’a donné la nausée 

[ Fin du mini spoil ] 


Salò ou les 120 Journées de Sodome est une œuvre radicale, dérangeante et profondément provocatrice. Pasolini signe un film-choc, politiquement chargé, mais difficile à regarder. Entre dénonciation du fascisme et horreur crue, l’expérience est éprouvante, souvent insoutenable. Un film important, mais réservé à un public averti.

Je vous propose de découvrir Salo ou les 120 journées de Sodome, un film italien de genre drame psychologique réalisé par Pier Paolo Pasolini et sorti en 1975.
C'est une libre adaptation, transposée au 20e siècle, de l’œuvre du marquis de Sade
Ce long-métrage a un visuel peu commun, mais certains diront que c'est de la vulgarité extrême, moi, je dirais que c'est un film de dép----, un drame se transformant en une œuvre presque horrifique.
C'est très cru, vulgaire, une décadence des corps meurtris par de la torture mentale et physique, les sévices sexuels n'ont aucune limite.
Un scénario dont le sadisme n'a aucune limite, qui personnellement m'a extrêmement déranger à mon premier visionnage.
Des scènes dégueulasses comme faire manger de la défécation.
Salo ou les 120 journées de Sodome a été interdit dans beaucoup de pays à sa sortie, notamment aux USA et en Angleterre, à cause de son image de sado-masochisme et pas que ça.
À part choquer le public, ce film n'a aucun intérêt et aucun sens, c'est un film que je déconseille fortement.

A l'heure où le fascisme italien s'effondre, quelques dignitaires mussoliniens s'enferment dans un château pour s'y adonner une dernière fois, au mépris de l'humain, à l'exercice de leur pouvoir et à la luxure. A cette fin, ils contraignent de jeunes filles et garçons à servir leurs fantasmes.
On sait pourquoi le film d Pasolini fit scandale en son temps: la complaisance érotique avec laquelle le cinéaste met en scène le sadisme et la perversité des bourreaux fascistes le conduit à montrer des images jugées à l'époque insupportables. Il est vrai que ces images sont parfois répugnantes et que le climat général du film, sans doute parce que, de façon ambigüe, Pasolini place le spectateur en position de voyeur, est malsain. Spectacle de sadomasochisme, de déviances scatologiques et de tortures sanglantes, autant de formes de fantasmes et de jouissances qui donnent lieu, sous la dictée de prostituées, à trois chapitres successifs.
Le film dérange, certes, mais il apparait aujourd'hui factice avant tout autre chose. Je suis d'ailleurs peu convaincu par la relation entre sadisme et fascisme que propose le cinéaste. Son illustration est outrancière, le propos quelque peu obscur et, passé la curiosité initiale, le spectateur subit la mise en scène théâtrale et bavarde d'un huis-clos plus provocateur sans doute que sincère.

Horrible, ecoeurant, à en régurgiter ses tripes. Ce film m'a vraiment dégoutée je m'attendais absolument pas à cela plus à un film avec pleins de sexes comme de jolies orgies, gang bang mais là nonnnnn scato à gogo, viols, tortures même sur la fin plus le film avance plus on voit la perversion extrême des protagonistes. La cantatrice prostituée est d'une pénibilité de plus avec ces histoires de fion toutes aussi ragoûtantes. Bref déçu je dirais pas que le film est mauvais ni une bouse (sans jeux de mots volontaire de ma part)  mais moyen et vu 1 fois ça me suffira merci bien.

Aucune note possible à donner à ce film. Pilier du cinéma dans le fond, film mauvais dans la forme.
Film choc qui dénonce et montre la terreur humaine et tout ce qu’il y a de plus immonde. À voir tout en se renseignant dessus afin de comprendre ce qu’on regarde.