AlloCiné
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Un beau et bon film, construit comme un procès en assises, et très bien porté par une progression argumentaire pleine de rebondissements qui ne laisse jamais deviner la sentance finale. Et les images de la Réunion et de l’île Maurice sont parfaitement mises au service de cette succession de plaidoyers et d’accusations. Je suis ressorti avec cette certitude, que le réalisateur nous suggère habilement et très progressivement: le droit n’est pas une succession de lois, décrets, ordonnances royales et autres écrits qui s’imposeraient par eux-mêmes … Non, le droit est une affaire de combats permanents entre les tenants d’un ordre établi (et qui multiplient les textes pour consolider “leurs droits”) et les “victimes” de cet ordre établi (qui cherchent désespérément comment faire évoluer ce qu’ils considèrent comme un “désordre établi” !
Furcy est bien plus qu’un film historique : c’est une œuvre résolument contemporaine qui transcende les frontières de La Réunion et dépasse le seul cadre de l’esclavagisme. À travers une mise en scène audacieuse et une narration puissante, le film interroge des thèmes universels tels que la liberté, la dignité et la quête de justice, résonnant avec force dans notre monde actuel.
Malik et toute son équipe signent ici un véritable chef-d’œuvre, alliant profondeur, esthétique et émotion. Leur travail démontre une ambition rare et une maîtrise artistique qui mérite d’être saluée.
Félicitations à Malik et à l’ensemble des acteurs, techniciens et créateurs pour avoir donné vie à un film d’une telle envergure, capable de toucher les consciences bien au-delà des océans.
Malik et toute son équipe signent ici un véritable chef-d’œuvre, alliant profondeur, esthétique et émotion. Leur travail démontre une ambition rare et une maîtrise artistique qui mérite d’être saluée.
Félicitations à Malik et à l’ensemble des acteurs, techniciens et créateurs pour avoir donné vie à un film d’une telle envergure, capable de toucher les consciences bien au-delà des océans.
Un film bouleversant .
Les acteurs romain duris et makita samba sont vraiment excellents dans leur rôle.
Un film prenant que l' histoire de cette esclave furcy qui va se battre pendant des années pour faire reconnaitre son statut d homme libre
Souvent émue aux larmes je ne peux que recommander d aller voir ce film réalisé par le talentueux abd al malik.
Les acteurs romain duris et makita samba sont vraiment excellents dans leur rôle.
Un film prenant que l' histoire de cette esclave furcy qui va se battre pendant des années pour faire reconnaitre son statut d homme libre
Souvent émue aux larmes je ne peux que recommander d aller voir ce film réalisé par le talentueux abd al malik.
Le film enchaine les scènes molles avec des scènes très bavardes. Le sujet est intéressant, dommage que le tout soit poussif. Et la bande son n'aide pas... (je trouve le rap du générique de fin catastrophique et hors sujet) mais la vraie question est de savoir pourquoi les dialoguistes estiment ici que, parce que c'est un film d'époque, les gens doivent parler comme au théâtre ? (y compris les esclaves, peu crédible). Dommage.
Un film dont je n’attendais pas grand-chose au départ.
L’histoire est forte et marquante, surtout parce qu’elle est inspirée de faits réels, et le combat raconté est vraiment prenant.
Le casting est très bon dans l’ensemble, avec Makita Samba qui porte clairement le film et livre une performance très solide et habitée.
Vincent Macaigne ressort aussi beaucoup et apporte une vraie intensité à certaines scènes.
Les décors et les costumes sont vraiment beaux et participent beaucoup à l’immersion, surtout dans la reconstitution de l’époque.
La mise en scène reste sobre et sérieuse, sans fioritures, ce qui colle bien au sujet.
L’ambiance est parfois dure, mais elle sert le propos et renforce l’impact du récit.
Le rythme est assez posé, notamment lors des scènes de procès, mais ça fonctionne pour bien installer les enjeux.
Un film solide et marquant, qui traite son sujet avec sérieux et laisse une vraie impression après le visionnage.
L’histoire est forte et marquante, surtout parce qu’elle est inspirée de faits réels, et le combat raconté est vraiment prenant.
Le casting est très bon dans l’ensemble, avec Makita Samba qui porte clairement le film et livre une performance très solide et habitée.
Vincent Macaigne ressort aussi beaucoup et apporte une vraie intensité à certaines scènes.
Les décors et les costumes sont vraiment beaux et participent beaucoup à l’immersion, surtout dans la reconstitution de l’époque.
La mise en scène reste sobre et sérieuse, sans fioritures, ce qui colle bien au sujet.
L’ambiance est parfois dure, mais elle sert le propos et renforce l’impact du récit.
Le rythme est assez posé, notamment lors des scènes de procès, mais ça fonctionne pour bien installer les enjeux.
Un film solide et marquant, qui traite son sujet avec sérieux et laisse une vraie impression après le visionnage.
sur un sujet aussi grave et important, il faut mettre les moyens et une mise en scène exemplaire.
j'ai été berné par la bande annonce et les critiques ici postées. Les acteurs jouent très mal et la direction de la réalisation est à revoir. rien que l'introduction du film on a envie de partir avec un personnage qui fait le zouave sous des faux airs de ces rappeurs de seconde zone, résultat on subit déjà une mauvaise qualité.
Je ne comprends pas que ce film ait pu avoir 3 étoiles alors qu'il ne le mérite pas c'est juste car il est supposé traiter une injustice, on aurait dit une répétition de pièce de théâtre avec des amateurs, cf la scène du tribunal...
Le meilleur film sur le racisme anti noir est Mississipi Burning avec une mise en scène qui en jette et même si c'est injuste ce qu'on voit, il y a une justice qui arrive. Je vous décommande ce film....je suis très déçu.
j'ai été berné par la bande annonce et les critiques ici postées. Les acteurs jouent très mal et la direction de la réalisation est à revoir. rien que l'introduction du film on a envie de partir avec un personnage qui fait le zouave sous des faux airs de ces rappeurs de seconde zone, résultat on subit déjà une mauvaise qualité.
Je ne comprends pas que ce film ait pu avoir 3 étoiles alors qu'il ne le mérite pas c'est juste car il est supposé traiter une injustice, on aurait dit une répétition de pièce de théâtre avec des amateurs, cf la scène du tribunal...
Le meilleur film sur le racisme anti noir est Mississipi Burning avec une mise en scène qui en jette et même si c'est injuste ce qu'on voit, il y a une justice qui arrive. Je vous décommande ce film....je suis très déçu.
Un film juste dans tous les sens du terme, magnifiquement interprété, avec de surcroît, une rare exigence d'exactitude sur les aspects juridiques.
Après être sortie du cinéma pour voir "Furcy né libre" sorti plus tôt à la Réunion, je peux vous dire que ce film m’a bouleversée. L’esclavage à concerné le monde entier ! Merci pour ce très beau film si vrai et si profond, j’y ai laissé quelques larmes c’est vrai et pour cause ; le passé est tel qu’il est aussi sombre soit il....encore un de ses films qui nous font grandir et comprendre que quelqu’un s’est battu un jour pour nous et nous lui devons beaucoup ! Merci de rappeler au monde ce qu’il fut !
Je recommande énormément vous vous doutez bien ce film !
Je recommande énormément vous vous doutez bien ce film !
Un film historique, dérangeant mais tellement fort; et en plus très intéressant pour la mémoire des colonies françaises et européennes.
Il peut sembler qu'il y a quelques longueurs mais elles permettent de s'imprégner du poids, de la douleur, etc.
Bravo au réalisateur et à l'acteur principal
Il peut sembler qu'il y a quelques longueurs mais elles permettent de s'imprégner du poids, de la douleur, etc.
Bravo au réalisateur et à l'acteur principal
Bravo et merci à Abd Al Malik pour « Furcy, né libre », un film au sujet audacieux et nécessaire. L’esclavage est un crime contre l’humanité dont la disparition est, en réalité, bien moins ancienne qu’on ne le croit — ou qu’on voudrait le croire. À La Réunion, cette question est régulièrement abordée dans l’espace public, mais force est de reconnaître qu’elle demeure largement sous-représentée dans le paysage cinématographique, tant national qu’international. À ce titre, l’initiative mérite d’être saluée.
Le film a également le mérite d’avoir réuni une distribution remarquable, d’avoir conduit un tournage ambitieux sur les terres de l’île Bourbon et de l’île de France, et surtout d’avoir remis en lumière une figure historique trop longtemps ignorée : Furcy Madeleine.
Là où le film sonne un peu faux, c’est qu’on ne ressent pas, au fil du scénario, vibrer l’âme créole, celle de La Réunion et de Maurice. L'âme d'un peuple vit dans sa langue, disait Goethe, et on aurait aimé entendre davantage de dialogues en créole bourbonnais ou en créole mauricien - deux langues alors bien plus proches qu’elles ne le sont aujourd’hui - quitte à les sous-titrer. On a envie, au bout d’un moment, d’entendre Furcy crier : « Moin lé pas plus, moin lé pas moins ».
Le point le plus problématique demeure cependant le rapport du film à la vérité historique. Mohammed Aïssaoui le documente clairement : Furcy est né d’une mère indienne — probablement originaire du Bengale — et très vraisemblablement d’un père blanc. Pourquoi, dès lors, en avoir fait un Africain ?
Alors qu’à La Réunion et à Maurice, nous observons, un peu navrés, que les livres d’Histoire n’abordent que la traite transatlantique, le cinéma nous sert un cliché. Respecter l’Histoire aurait été l’occasion de montrer que l’esclavage a concerné tous les non-blancs (les africains, certes mais aussi les malgaches, les indiens, les malais… et les métis)
Puisque Mohammed Aïssaoui l’évoque à demi-mot, pourquoi ne pas être allé jusqu’au bout de la logique historique ? Pourquoi ne pas avoir assumé l’hypothèse — hautement probable — que Furcy ait été le fils de Charles Lory, le maître de la propriété ? Une situation tristement courante à l’époque de l’esclavage. Là, le récit aurait gagné en profondeur et en complexité : un métis intentant un procès en héritage — puisqu’il est lui-même l’héritage — à son demi-frère blanc. Un scénario qui résonne puissamment à La Réunion et à Maurice, tant il fait écho aux tabous, aux silences et aux non-dits qui traversent encore certaines familles.
On ne dévoilera pas la fin du film. Signalons simplement que le générique de fin est accompagné d’un rap interminable, qui tombe comme un cheveu sur la soupe (ou dans le bouillon-brède). L’association surprend, vue depuis l’océan Indien, sauf à vouloir établir un parallèle discutable entre les banlieues sensibles du XXᵉ siècle et les plantations sucrières du XIXᵉ.
Attention, enfin, à ne pas réécrire l’histoire de Furcy : ce ne serait pas lui rendre justice.
Le film a également le mérite d’avoir réuni une distribution remarquable, d’avoir conduit un tournage ambitieux sur les terres de l’île Bourbon et de l’île de France, et surtout d’avoir remis en lumière une figure historique trop longtemps ignorée : Furcy Madeleine.
Là où le film sonne un peu faux, c’est qu’on ne ressent pas, au fil du scénario, vibrer l’âme créole, celle de La Réunion et de Maurice. L'âme d'un peuple vit dans sa langue, disait Goethe, et on aurait aimé entendre davantage de dialogues en créole bourbonnais ou en créole mauricien - deux langues alors bien plus proches qu’elles ne le sont aujourd’hui - quitte à les sous-titrer. On a envie, au bout d’un moment, d’entendre Furcy crier : « Moin lé pas plus, moin lé pas moins ».
Le point le plus problématique demeure cependant le rapport du film à la vérité historique. Mohammed Aïssaoui le documente clairement : Furcy est né d’une mère indienne — probablement originaire du Bengale — et très vraisemblablement d’un père blanc. Pourquoi, dès lors, en avoir fait un Africain ?
Alors qu’à La Réunion et à Maurice, nous observons, un peu navrés, que les livres d’Histoire n’abordent que la traite transatlantique, le cinéma nous sert un cliché. Respecter l’Histoire aurait été l’occasion de montrer que l’esclavage a concerné tous les non-blancs (les africains, certes mais aussi les malgaches, les indiens, les malais… et les métis)
Puisque Mohammed Aïssaoui l’évoque à demi-mot, pourquoi ne pas être allé jusqu’au bout de la logique historique ? Pourquoi ne pas avoir assumé l’hypothèse — hautement probable — que Furcy ait été le fils de Charles Lory, le maître de la propriété ? Une situation tristement courante à l’époque de l’esclavage. Là, le récit aurait gagné en profondeur et en complexité : un métis intentant un procès en héritage — puisqu’il est lui-même l’héritage — à son demi-frère blanc. Un scénario qui résonne puissamment à La Réunion et à Maurice, tant il fait écho aux tabous, aux silences et aux non-dits qui traversent encore certaines familles.
On ne dévoilera pas la fin du film. Signalons simplement que le générique de fin est accompagné d’un rap interminable, qui tombe comme un cheveu sur la soupe (ou dans le bouillon-brède). L’association surprend, vue depuis l’océan Indien, sauf à vouloir établir un parallèle discutable entre les banlieues sensibles du XXᵉ siècle et les plantations sucrières du XIXᵉ.
Attention, enfin, à ne pas réécrire l’histoire de Furcy : ce ne serait pas lui rendre justice.
Sujet très intéressant et douloureux mais réalisation trop démonstrative et trop symbolique, voire esthetisante dans les scènes de tortures infligées aux esclaves. Interprétation du personnage déshumanisée, pas d'émotion.. Plaidoiries passionnantes. Ce Code noir... l'horreur absolue.
Furcy, né libre retrace le combat juridique de Furcy Madeleine, esclave qui se bat pour faire reconnaître sa liberté. Le film se distingue par son sujet fort et peu connu, mettant en avant une résistance pacifique fondée sur le droit et la persévérance et interroge la notion de liberté comme un droit fondamental, nié par un système colonial injuste. Furcy est « né libre », mais doit se battre toute sa vie pour faire reconnaître cette évidence, montrant l’absurdité et la cruauté de l’esclavage.
La réalisation est sobre est soignée et nous envoie un message puissant.
Makita Samba est magnifique dans le rôle de Furcy accompagné par Romain Duris et Vincent Macaigne au sommet de leur art. Bref j’ai beaucoup aimé.
La réalisation est sobre est soignée et nous envoie un message puissant.
Makita Samba est magnifique dans le rôle de Furcy accompagné par Romain Duris et Vincent Macaigne au sommet de leur art. Bref j’ai beaucoup aimé.
Un film qui nous rappelle par cette histoire vraie l’effroyable système d’enrichissement que fut « l’Esclavagisme », organisé par des « puissants et des petits profiteurs du Monde ».
Le scénario est bien pensé et réalisé en nous tramant avec justesse et délicatesse les essentiels du message de l’édifiante vie de Furcy.
Une réalisation passionnante et efficace pour ne pas oublier ce que des « hommes » ont fait d’inhumain à d’autres hommes.
Le scénario est bien pensé et réalisé en nous tramant avec justesse et délicatesse les essentiels du message de l’édifiante vie de Furcy.
Une réalisation passionnante et efficace pour ne pas oublier ce que des « hommes » ont fait d’inhumain à d’autres hommes.
En 1817, Furcy, un esclave de l’Ile Bourbon (renommée depuis La Réunion) découvre à la mort de sa mère, qu’il est né de mère affranchie et intente un procès pour faire reconnaitre sa propre liberté...Un épuisant parcours du combattant qui durera prés de 30 années. Adaptant un récit historique de Mohammed Aïssaoui, « L'Affaire de l'esclave Furcy » le rappeur Abd al Malik est de retour au cinéma plus de dix ans après son premier film, une adaptation de son autobiographie, « Qu'Allah bénisse la France », « Furcy, né libre », est toujours un message, un film qui n'est pas sans faire résonner un écho dans le monde d'aujourd'hui mais qui s'arrime d'abord puissamment dans l'Histoire, au temps de l'esclavagisme sur l'île de la Réunion, dans les champs de canne à sucre. Le combat judiciaire de Furcy, pendant longues années, marque comme un symbole de toute une économie inhumaine et d'une époque où les esclaves étaient considérés par leurs maîtres comme des meubles (sic) et avait-on jamais vu une armoire réclamer son émancipation ? Non, n'est-ce pas... ? Inattaquable sur le fond, le film se démarque aussi sur la forme, avec des images parfois atroces et d'autres très belles...On lui reprochera son côté parfois didactique, les recours aux flash-backs sans doute nécessaires pour comprendre les difficultés de la lutte sans relâche de Furcy, on peut aussi lui reprocher une certaine grandiloquence, de temps en temps, et quelques détails comme le vieillissement des personnages, pas très convaincant... Abd al Malik met en avant les contradictions d'un pays qui connaît ses faiblesses et qui a veillé à se fabriquer une multitude de garde-fous, notamment juridiques, au cas où elle céderait à ses démons. À ce titre, le suspense judiciaire construit par le cinéaste rappeur et pendant lequel le spectateur explore le Code noir, s'avère efficace…Abd Al Malik donne un film éclairant, avec des acteurs solides, Makita Samba impose sa prestance et son éloquence, parfaitement accompagné par Romain Duris en procureur du Roi idéaliste, et Vincent Macaigne en propriétaire duplice... son "amour" de propriétaire d'esclave le rend détestable à l'envi...et par une foule de seconds rôles.
Le message politique est clair et le film vient nous rappeler un lourd passé colonial. Esthétiquement le film est réussi, juridiquement on se perd un peu dans les textes et les combats politiques. Mais cette piqûre de rappel sur la sauvagerie que constituait l esclavage n est pas inutile.
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