Note moyenne
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Attention chef d'oeuvre ! Ne vous arrêtez pas au simple satisfecit (3,3) accordé par la presse. Il y a du Terence Malick et du Lars Von Trier dans ce premier film d'Abd El Malick tant dans son fond que dans sa forme. Sans parler du jeu des acteurs et de la langue, un pur régal pour l'esprit et le coeur. Ce film nous compte le combat d'un homme pour son statut d"homme libre au XIXe siècle mais au delà c'est à la France d'aujourd'hui qu'il s'adresse. Non pas dans une démarche de repentance et de culpabilité victimaire mais pour mettre en évidence nos renoncements aux principes de liberté et d'émancipation sociale qui font la grandeur de la France.
Formidable production sur un thème difficile et merveillseuse leçon de courage et de dignité.
Un très beau film traitant d'une horrible réalité qu'on espère dépassée pour toujours mais ce n'est pas si sûr, tant l'esclavage peut prendre de formes perverses
Scénario fort bien mené, très courts "flash-backs" aussi sobres que significatifs.
Un jeu d'acteurs tout à fait remarquables quels que soient les rôles, dans des décors, situations, paysages et costumes très travaillés.
Tournage soigné, beaucoup de gros plans soulignant les expressions, les postures, souvent impressionnantes, émouvantes, parfois insoutenables...
Ce film éclate à la figure, il dénonce et accuse tout ce qu'une certaine "société" a pu développer de méchanceté, de cruauté, d'horreur, une société qui se clamait "civilisée", sur fond de chrétienté basée sur "l'amour du prochain"...
Mais aussi la mise en avant des problématiques que pose l'Etat de droit, lorsque les textes mis en vigueur ne font que servir la classe dominante au détriment des autres et au mépris de toute morale et/ou humanité.
Ou encore la justice ou l'injustice variables, selon que l'on a les moyens d'être défendu (ou non) par un bon avocat très investi ou non...
Un film qui ne permet pas de ressortir indemne de la salle, car même avec un ou deux siècles derrière, cette sordide époque ne peut ni ne doit être oubliée, et encore moins ses innombrables victimes.
Merci et bravo aux participants et participantes à la réalisation de cette oeuvre qui mériterait d'être projetée dans tous les étalissements scolaires du collège à l'université.
Un très beau film traitant d'une horrible réalité qu'on espère dépassée pour toujours mais ce n'est pas si sûr, tant l'esclavage peut prendre de formes perverses
Scénario fort bien mené, très courts "flash-backs" aussi sobres que significatifs.
Un jeu d'acteurs tout à fait remarquables quels que soient les rôles, dans des décors, situations, paysages et costumes très travaillés.
Tournage soigné, beaucoup de gros plans soulignant les expressions, les postures, souvent impressionnantes, émouvantes, parfois insoutenables...
Ce film éclate à la figure, il dénonce et accuse tout ce qu'une certaine "société" a pu développer de méchanceté, de cruauté, d'horreur, une société qui se clamait "civilisée", sur fond de chrétienté basée sur "l'amour du prochain"...
Mais aussi la mise en avant des problématiques que pose l'Etat de droit, lorsque les textes mis en vigueur ne font que servir la classe dominante au détriment des autres et au mépris de toute morale et/ou humanité.
Ou encore la justice ou l'injustice variables, selon que l'on a les moyens d'être défendu (ou non) par un bon avocat très investi ou non...
Un film qui ne permet pas de ressortir indemne de la salle, car même avec un ou deux siècles derrière, cette sordide époque ne peut ni ne doit être oubliée, et encore moins ses innombrables victimes.
Merci et bravo aux participants et participantes à la réalisation de cette oeuvre qui mériterait d'être projetée dans tous les étalissements scolaires du collège à l'université.
Furcy, né libre est un film important. Pas seulement par son sujet, mais par la manière sensible et tendue dont il le met en scène. Le récit s’empare d’une histoire peu connue, celle d’un homme qui se bat pour faire reconnaître sa liberté, et la transforme en véritable drame humain, politique et intime à la fois.
La mise en scène est tendue, presque étouffante par moments, ce qui rend le combat de Furcy encore plus palpable. On sent l’injustice, l’absurde, la violence du système, sans que le film n’ait besoin d’en faire trop. Les acteurs sont très justes, habités, et portent le film avec une vraie force émotionnelle. Certaines scènes sont franchement bouleversantes.
On peut reprocher au film quelques longueurs, un rythme parfois un peu étiré, qui freine légèrement l’élan dramatique. Mais ça n’enlève rien à l’essentiel : Furcy, né libre marque par ce qu’il raconte et par la façon dont il le raconte.
Un film nécessaire, fort, et touchant.
La mise en scène est tendue, presque étouffante par moments, ce qui rend le combat de Furcy encore plus palpable. On sent l’injustice, l’absurde, la violence du système, sans que le film n’ait besoin d’en faire trop. Les acteurs sont très justes, habités, et portent le film avec une vraie force émotionnelle. Certaines scènes sont franchement bouleversantes.
On peut reprocher au film quelques longueurs, un rythme parfois un peu étiré, qui freine légèrement l’élan dramatique. Mais ça n’enlève rien à l’essentiel : Furcy, né libre marque par ce qu’il raconte et par la façon dont il le raconte.
Un film nécessaire, fort, et touchant.
Mélany T
Des faiblesses (Ana Girardot joue mal) et un récit en dent de scie mais la puissance et la beauté de la mise en scène et de la musique, le propos intelligent et Makita Samba remarquable convainquent.
La première partie du film est difficile, pénalisée par une mise en scène parfois grandiloquente et un montage peu efficace. Le rythme est saccadé, les scènes s'enchaînent sans fil conducteur et le spectateur a du mal à suivre la trame de l'histoire. La seconde partie offre des moments que je qualifierais de "tarkovskiens", à commencer par la scène du passage du cyclone. Les éléments se déchaînent et libèrent le héros, au propre comme au figuré, de sa condition. A partir de là le film alterne avec beaucoup plus de réussite les scènes ancrées dans le réel avec les scènes hallucinatoires, chargées de symbolique.
J'ai lu ici ou là des débuts de polémiques accusant le film d'être woke ou anti-français, surfant sur la vague usée du mea culpa colonialiste. Manifestement ces gens n'ont pas vu le film car il n'en est rien. Bien au contraire, la dernière partie, qui culmine dans la scène du procès, est un immense et imprescriptible cri d'amour pour la France et ses idéaux. Le rap du générique final (très bon) vient confirmer cela si besoin en était. La plaidoirie de Boucher (Romain Duris) est un grand moment de cinéma, malgré quelques effets de manche et de caméra un peu faciles. Après des échanges houleux qui semblent sans issue favorable pour lui, il climatise la salle avec une jurisprudence rappelant que l'esclavage sur le sol de France est aboli depuis 1315 ! Côté acteur c'est la prestation impeccable de Vincent Macaigne qui ressort. Il arrive à rendre son personnage, sous ses allures bonhommes, parfaitement détestable. A inclure dans la liste des plus beaux méchants de l'histoire du cinéma.
J'ai lu ici ou là des débuts de polémiques accusant le film d'être woke ou anti-français, surfant sur la vague usée du mea culpa colonialiste. Manifestement ces gens n'ont pas vu le film car il n'en est rien. Bien au contraire, la dernière partie, qui culmine dans la scène du procès, est un immense et imprescriptible cri d'amour pour la France et ses idéaux. Le rap du générique final (très bon) vient confirmer cela si besoin en était. La plaidoirie de Boucher (Romain Duris) est un grand moment de cinéma, malgré quelques effets de manche et de caméra un peu faciles. Après des échanges houleux qui semblent sans issue favorable pour lui, il climatise la salle avec une jurisprudence rappelant que l'esclavage sur le sol de France est aboli depuis 1315 ! Côté acteur c'est la prestation impeccable de Vincent Macaigne qui ressort. Il arrive à rendre son personnage, sous ses allures bonhommes, parfaitement détestable. A inclure dans la liste des plus beaux méchants de l'histoire du cinéma.
Très beau film poignant
La dure réalité de l’esclavage …
Très bonne interprétation de l’acteur principal et un Romain Duris défenseur de la cause noire
La dure réalité de l’esclavage …
Très bonne interprétation de l’acteur principal et un Romain Duris défenseur de la cause noire
Clem Lepic
Film assez poignant sur les esclaves du 19e siècle à l'île de la Réunion et le refus par les blancs de leur rendre leur liberté. Des passages assez durs et violents sont filmés. Une tension s'installe pendant tout le film. Très bon jeu d'acteurs de Makita Samba (qui jouait Camille dans "Les Olympiades" d'Audiard, méconnaissable), beau casting (Romain Duris, Vincent Macaigne, Ana Girardot...). De belles scènes de plaidoirie. Beau travail sur le son et la musique.
Par contre, on ne croit pas trop à l'idylle entre Furcy et le personnage incarné par Ana Girardot.
Par contre, on ne croit pas trop à l'idylle entre Furcy et le personnage incarné par Ana Girardot.
Un sujet très émouvant extrêmement bien joué. Des scènes difficiles à supporter mais qui ont leur légitimité. Des acteurs formidables. On passe un super moment.
Un film historique fort et nécessaire, qui met en lumière une page méconnue mais essentielle de l’histoire française. Furcy, né libre raconte un combat judiciaire et humain avec sobriété, intelligence et une réelle force émotionnelle.
La mise en scène privilégie la retenue et la précision, laissant toute la place à la parole, aux regards et au poids du silence. Le film évite le pathos pour se concentrer sur la dignité du personnage principal et la lenteur oppressante d’un système injuste. L’interprétation est remarquable, portée par une grande justesse et une profonde humanité.
Au-delà du récit historique, le film interroge des thèmes universels : la liberté, la reconnaissance, la justice et la persévérance face à l’oppression. Une œuvre engagée, sobre et puissante, qui résonne longtemps après le générique.
La mise en scène privilégie la retenue et la précision, laissant toute la place à la parole, aux regards et au poids du silence. Le film évite le pathos pour se concentrer sur la dignité du personnage principal et la lenteur oppressante d’un système injuste. L’interprétation est remarquable, portée par une grande justesse et une profonde humanité.
Au-delà du récit historique, le film interroge des thèmes universels : la liberté, la reconnaissance, la justice et la persévérance face à l’oppression. Une œuvre engagée, sobre et puissante, qui résonne longtemps après le générique.
Un film réussi, qui met en scène des réflexions et débats sur ce qu'est la France et les valeurs qu'elles portent. Par contre, j'ai trouvé paradoxal le contraste entre les scènes violentes de torture des esclaves et les dialogues des différents personnages qui rappellent sans cesse la problématique du film et ses enjeux, comme si c'était une oeuvre familiale.
La force du sujet au surplus peu traité, des acteurs convaincants (extraordinaire Vincent Macaigne pour une fois dans un rôle de salaud), et une histoire vécue bouleversante vous emportent. Certes il y a des maladresses mais plus le film avance, meilleur il est. Quelle horreur que ce « droit « de l’esclavage ! Sa chute, encore que relative, est exaltante dans le procès final. Belle surprise d’un François Sureau en parfait Président de la Cour de Cassation.
Une vraie plaidoirie pour la liberté et le droit des hommes dans une époque où l'esclavage est de droit . Excellent film ! Un vif intérêt pour la plaidoirie de Romain Duris et le rendu du jugement du président du tribunal.
un pan de notre histoire méconnu. Très bien mis en scène
attention certaines scènes peuvent être choquantes
attention certaines scènes peuvent être choquantes
Une lutte administrative pour faire valoir ses droits. L'histoire de cet esclave est vraie et a beaucoup fait reculer les lignes des esclavagistes. Le fait que cela se passe à La Réunion augmente ma sensibilité à ce film puisque je suis à moitié réunionnais et descendants d'esclavagistes qui ont tout perdu bien avant l'abolition de l'esclavage par la chute du marché du café réunionnais. Je suis effaré encore une fois de voir cette haine et cette volonté absolue d'exploiter les humains pour maximiser ses revenus. C'est vraiment révoltant de voir ces comportements et on est profondemment touché par la conditions de ces hommes et de ces femmes exploités, torturés, considérés comme des meubles. C'est atroce et plutôt réaliste. Abd Al Malik livre un bel exposé de cette histoire humaine forte. Petite remarque car on voit plusieurs fois des fruits du dragon ou pitaya sur des marchés à La Réunion alors qu'on est au début du XIXème siècle. Ce fruit originaire d'Asie n'est arrivé qu'à la fin du XIXème siècle, mais bon, c'est vraiment un détail.
Un film bouleversant et nécessaire, qui revisite avec courage notre histoire passée, sans en occulter les excès ni les abus, mais sans oublier non plus ce qu’elle a porté de grand et de juste. À travers ce regard lucide et émouvant, ce sont aussi les valeurs fondatrices de la République — liberté, égalité, fraternité — qui résonnent avec force. Un film essentiel, à voir absolument et à partager avec le plus grand nombre.
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