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Une histoire touchante sur le combat d'un homme noir né libre, mais illégalement réduit à l'esclavage. Il va tenter pendant plusieurs décennies de tout faire afin que son statut d'homme libre soit reconnu officiellement auprès de l'Etat, rendant par la même occasion hommage à sa mère.
Le film souffre cependant d'un rythme qui s'essouffle, notamment lors de scènes de procès un peu trop longues. Reste néanmoins un sujet important sur la lutte de la liberté. Mon blog : cinephile critique
Le film souffre cependant d'un rythme qui s'essouffle, notamment lors de scènes de procès un peu trop longues. Reste néanmoins un sujet important sur la lutte de la liberté. Mon blog : cinephile critique
Un ode à la dignité humaine , aux combats de longue haleine , une magnifique leçon d’histoire . Ce film m’a vraiment secouée .
Un film juste dans tous les sens du terme, magnifiquement interprété, avec de surcroît, une rare exigence d'exactitude sur les aspects juridiques.
Si le propos ne laisse évidemment pas indifférent à la veille des discussions à l'Assemblée Nationale pour la suppression définitive du Code Noir (eh oui, en 2026...), le film est hélas plutôt maladroit, à la fois inutilement démonstratif ou élusif dans certaines scènes, ce qui rend l'ensemble assez déconcertant et pour tout dire hélas un peu ennuyeux.
Reste le combat d'un homme pour sa liberté qu'il n'est jamais inutile de rappeler, surtout à ceux qui n'ont jamais eu à lutter pour en profiter.
Reste le combat d'un homme pour sa liberté qu'il n'est jamais inutile de rappeler, surtout à ceux qui n'ont jamais eu à lutter pour en profiter.
En 1817, Furcy, un esclave de l’Ile Bourbon (renommée depuis La Réunion) découvre à la mort de sa mère, qu’il est né de mère affranchie et intente un procès pour faire reconnaitre sa propre liberté...Un épuisant parcours du combattant qui durera prés de 30 années. Adaptant un récit historique de Mohammed Aïssaoui, « L'Affaire de l'esclave Furcy » le rappeur Abd al Malik est de retour au cinéma plus de dix ans après son premier film, une adaptation de son autobiographie, « Qu'Allah bénisse la France », « Furcy, né libre », est toujours un message, un film qui n'est pas sans faire résonner un écho dans le monde d'aujourd'hui mais qui s'arrime d'abord puissamment dans l'Histoire, au temps de l'esclavagisme sur l'île de la Réunion, dans les champs de canne à sucre. Le combat judiciaire de Furcy, pendant longues années, marque comme un symbole de toute une économie inhumaine et d'une époque où les esclaves étaient considérés par leurs maîtres comme des meubles (sic) et avait-on jamais vu une armoire réclamer son émancipation ? Non, n'est-ce pas... ? Inattaquable sur le fond, le film se démarque aussi sur la forme, avec des images parfois atroces et d'autres très belles...On lui reprochera son côté parfois didactique, les recours aux flash-backs sans doute nécessaires pour comprendre les difficultés de la lutte sans relâche de Furcy, on peut aussi lui reprocher une certaine grandiloquence, de temps en temps, et quelques détails comme le vieillissement des personnages, pas très convaincant... Abd al Malik met en avant les contradictions d'un pays qui connaît ses faiblesses et qui a veillé à se fabriquer une multitude de garde-fous, notamment juridiques, au cas où elle céderait à ses démons. À ce titre, le suspense judiciaire construit par le cinéaste rappeur et pendant lequel le spectateur explore le Code noir, s'avère efficace…Abd Al Malik donne un film éclairant, avec des acteurs solides, Makita Samba impose sa prestance et son éloquence, parfaitement accompagné par Romain Duris en procureur du Roi idéaliste, et Vincent Macaigne en propriétaire duplice... son "amour" de propriétaire d'esclave le rend détestable à l'envi...et par une foule de seconds rôles.
Un grand film. Plein d’humanité et nécessaire. On en apprend tellement sur un passé terrible. Et en même temps c’est du grand cinéma. Les acteurs sont tous à leur meilleur pour servir cette histoire haletante.
Un film fort, sur un sujet terrible, qu'il est plus que jamais nécessaire d'aborder aujourd'hui. C'est tout d'abord notre Histoire commune, aussi douloureuse soit elle. Mais elle nous parle aussi et surtout des vraies valeurs de notre pays et de ces humains avec un sens de la Justice assez fort, pour sacrifier beaucoup en leur nom. Une manière subtile et fine de combattre l'ignorance et les idées nauséabondes. Ce récit est défendu par de grands acteurs, particulièrement l'acteur principal et une mise en scène formidable.
Après le maladroit Ni Chaines Ni Maitres de Simon Moutaïrou en 2024 sur un thème proche - l'esclavage dans les iles françaises du sud de l'Océan Indien - et longtemps après la dénonciation furieuse et hollywoodienne de la condition des esclaves Africains - de Django Unchained à Twelve Years a Slave, par exemple -, voici enfin un film français engagé, pas trop manichéen et qui nous raconte une histoire vraie et bien documentée aujourd'hui.
Bénéficiant d'un casting doré où l'interprète du rôle-titre, Makita Samba fait plus que tenir la dragée haute à ses partenaires plus capés (Romain Duris ou Vincent Macaigne parmi d'autres), le réalisateur Abd Al Malik s'élance sans trembler dans une reconstitution historique très crédible de la Réunion des années 1810 au Paris de 1845. Le film s'étend de 1817 à 1845 soit à peu-près de l'interdiction de la traite à la seconde abolition de l'esclavage et décrit le long combat de Furcy, un esclave se battant en justice pour reconquérir sa liberté. Si l'on peut soupçonner quelque infidélités à la vérité historique, la leçon reste toutefois indispensable pour ne pas oublier certaines horreurs que nos livres d'histoire ont longtemps caché sous le tapis.
Seule chose à déplorer, la lourdeur de la musique quasiment permanente...
Bénéficiant d'un casting doré où l'interprète du rôle-titre, Makita Samba fait plus que tenir la dragée haute à ses partenaires plus capés (Romain Duris ou Vincent Macaigne parmi d'autres), le réalisateur Abd Al Malik s'élance sans trembler dans une reconstitution historique très crédible de la Réunion des années 1810 au Paris de 1845. Le film s'étend de 1817 à 1845 soit à peu-près de l'interdiction de la traite à la seconde abolition de l'esclavage et décrit le long combat de Furcy, un esclave se battant en justice pour reconquérir sa liberté. Si l'on peut soupçonner quelque infidélités à la vérité historique, la leçon reste toutefois indispensable pour ne pas oublier certaines horreurs que nos livres d'histoire ont longtemps caché sous le tapis.
Seule chose à déplorer, la lourdeur de la musique quasiment permanente...
Biopic, drame historique et reconstitution d'une confrontation judiciaire, c’est un mélange des genres justifié par ce scénario inspiré d’une histoire vraie, avec on s’en doute quelques aménagements ou impasses. Le cinéphile ne connaissant rien de Furcy et de son histoire lira à l’occasion la notice Wikipédia. De préférence après avoir vu ce film pour ne pas être dévié du propos. Le rappel de ce qu’était l’esclavage est évidemment prenant et culpabilisant pour le spectateur d’aujourd’hui. L’esclavage, outil de la colonisation, c’est somme toute une variante, la pire qui soit ( ?), de la lutte des classes et de l'impérialisme. L'odieux se dispute aux intérêts économiques. La situation sera abordée sous un angle juridique puisqu’en fait cet esclave ne l’est pas ou n’aurait pas dû l’être car il est né libre, sa mère ayant été affranchie. Illettrée et n’en sachant rien ou n’ayant pas voulu le savoir, ça reste un peu mystérieux, deux analyses de la situation s’affronteront y compris à la barre des tribunaux. Au final, Furcy sera rendu libre par décision de justice définitive (Cour royale de Paris, l’équivalent en 1843 de la Cour de cassation d’aujourd’hui). Ce n'était pas encore (ou plus) la République (Monarchie de juillet, le régime de Louis-Philippe) mais les Lumières étaient déjà passées par là. Le film se terminera par une ode juridique soulignant les valeurs humanistes de la France pour quiconque privé de Liberté aborde son territoire (ce qui à l’époque excluait les colonies et assimilées). Une manière subliminale de ramener à des débats contemporains et des valeurs parfois quelque peu mises à mal.
Ce film est une libre adaptation qui retient le combat d'un homme pour que la mention "esclave" disparaisse de son état-civil. Message puissant dans un monde régit par un racisme et un esclavage systémique. Au-delà de ça, la mise en scène est surprenante pour ne pas dire déroutante. Par de nombreuses ellipses, la part belle au ressenti et à la symbolique. En utilisant ces artifices pour dire ce qu'il ne peut par des mots et des images, le réalisateur alourdi son propos sans le rendre plus profond
Ce film, inspiré d’une histoire vraie, est émouvant du début jusqu'à la fin et transmet un message à tous nos sens
Qualité des images et très bon casting et des scènes au tribunal enrichissantes
Qualité des images et très bon casting et des scènes au tribunal enrichissantes
Magnifique dans son esthétique avec des partis pris de cadre qui portent le propos, une évocation qui parle des énergies qui régissent la vie. Celles qui rabaissent celles qui élèvent. Mais aussi cette liberté valeur fondamentale et le combat pour se libérer du joug qu’est l’esclavage et qui détruit toute vie. Les acteurs sont formidables ce film est à voir absolument . Merci à Abdel Malik pour ce film .
Un grand moment d’histoire avec des acteurs de talent.
A voir absolument.
Cette partie de l’histoire de France est peu représentée au cinéma et perdure encore aujourd’hui.
A voir absolument.
Cette partie de l’histoire de France est peu représentée au cinéma et perdure encore aujourd’hui.
Pierre Kuzor
Ai vu « Furcy, né libre » du chanteur-réalisateur Abd Al Malik. Bien évidemment il y a des films dont le sujet très fort est indispensable et dont l’envie de diffuser une vérité criante et insupportable à un large public est tout à fait honorable. C’est une évidence et je ne reviendrai pas sur les bons sentiments qui ont motivé Abd Al Malik de s’emparer de l’histoire vraie de Furcy qui a été adaptée ici du livre "L'Affaire de l'esclave Furcy" de Mohammed Aïssaoui. Maintenant il faut bien parler de cinéma, car c’est bien là que le bas blesse éperdument dans ce projet. On ne peut pas croire une seconde aux scènes de la fin du XVIIIème reconstituées trop proprement, trop joliment sur l’île Bourbon. Tout sonne faux, les décors trop reconstitués, les costumes trop propres…même les comédiens ne sont pas au bon diapason. L’autre gros problème de « Furcy, né libre » étant aussi la (non) direction d’acteurs. Certains sous jouent (Makita Samba, Ana Girardot…) et d’autres cabotinent en permanence (Philippe Torreton, Romain Duris, Frederic Pierrot…). seuls Vincent Macaigne et Micha Lescot donnent de la crédibilité à leurs scènes. Le réalisateur ne fait jamais confiance au spectateur et sur-ligne en continuellement par des images additionnelles le discours. Les (trop) longues plaidoiries récurrentes au tribunal sont sempiternellement entrecoupées de flash-back de quelques secondes au cas où nous ne ferions pas le lien avec ce qui nous a déjà été raconté et déjà montré… Le réalisateur peine à donner de la chair à ses personnages on a souvent l’impression de voir des acteurs qui nous débitent une page Wikipedia. Assurément il ne faut pas confondre le fond et la forme et quand il s’agit de cinéma il faut bien qu’il y ait un minimum de cinéma pour faire place à des envolées lyriques, à des émotions, à un parti pris. Ce film tout en aplat est relativement laborieux et son côté outrageusement pédagogique, démonstratif et répétitif devient très vite insupportable.
Ce film est une claque. Les textes incisif et le casting très juste. Le traitement du thème de la liberté y est traité de façon universelle!
Très bon film!.
Très bon film!.
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