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Glaçant à souhait, "Speak No Evil" version 2022 n'est pas le premier film danois à provoquer le malaise et l'effroi chez le spectateur! Christian Tafdrup perfectionne son atmosphère dans une descente aux enfers qui bascule lentement dans le cauchemar absolu! Le portail de l'enfer s'ouvre bien large dans le dernier quart d'heure où les âmes sensibles ne seront pas à la fête!
spoiler:
Mais qu'est-ce qui peut bien se cacher dans la tête de ce couple nèerlandais ? Et pourquoi ces tueries ignobles ? A la fin on n'en sait pas plus sur la motivation de leur acte!
Bref, tout concourt à une ètrange angoisse (le cadre y est pour beaucoup) et l'inconfort qu'on ressent nous renvoie près de quinze ans en arrière avec le tout aussi dèrangeant "Eden Lake" (2008). Deux ans après, James Watkinsen (le cinèaste justement très concernè de "Eden Lake") en fit (hèlas) un remake à la sauce Heinz qui n'apportait pas grand chose au film original...
Bref, tout concourt à une ètrange angoisse (le cadre y est pour beaucoup) et l'inconfort qu'on ressent nous renvoie près de quinze ans en arrière avec le tout aussi dèrangeant "Eden Lake" (2008). Deux ans après, James Watkinsen (le cinèaste justement très concernè de "Eden Lake") en fit (hèlas) un remake à la sauce Heinz qui n'apportait pas grand chose au film original...
Lors d’un séjour en Toscane, deux familles, l’une du Danemark et l’autre des Pays-Bas, se lient d'amitié. Quelques mois plus tard, les danois sont invités à passer un séjour chez les néerlandais mais rien ne va se passer comme ils l’avaient imaginé…
Ce qui est prodigieux avec Christian Tafdrup, c’est qu’il parvient en un rien de temps à créer un climat anxiogène, ce qui nous met véritablement mal à l’aise face aux situations qui se déroulent sous nos yeux. Et la force du film réside véritablement là-dedans, être parvenu à maintenir pendant toute la durée du film, ce sentiment désagréable et persistant de gêne, celui de ne savoir où se mettre tant on se sent de trop.
On se retrouve comme pieds et poings liés face aux protagonistes, avec d’un côté, une famille danoise tout ce qu’il y a de plus agréable et courtoise et de l’autre, une famille néerlandaise, bien sous tout rapport en apparence, mais dès que le vernis se craquèle, laisse apparaître leur véritable visage et cette amitié en apparence banale finit par devient toxique.
Speak No Evil (2022) fait l’effet d’une petite bombe et vient mettre à mal la passivité et par ricochet, ceux qui la subissent, comme en témoigne cet échange lourd de sens « Pourquoi vous nous faites ça ? Parce que vous nous avez laissé faire. ». C’est particulièrement glacial, prenant et jusqu’au-boutiste, le tout, superbement incarné par Morten Burian (Bjørn) & Fedja van Huêt (Patrick).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Ce qui est prodigieux avec Christian Tafdrup, c’est qu’il parvient en un rien de temps à créer un climat anxiogène, ce qui nous met véritablement mal à l’aise face aux situations qui se déroulent sous nos yeux. Et la force du film réside véritablement là-dedans, être parvenu à maintenir pendant toute la durée du film, ce sentiment désagréable et persistant de gêne, celui de ne savoir où se mettre tant on se sent de trop.
On se retrouve comme pieds et poings liés face aux protagonistes, avec d’un côté, une famille danoise tout ce qu’il y a de plus agréable et courtoise et de l’autre, une famille néerlandaise, bien sous tout rapport en apparence, mais dès que le vernis se craquèle, laisse apparaître leur véritable visage et cette amitié en apparence banale finit par devient toxique.
Speak No Evil (2022) fait l’effet d’une petite bombe et vient mettre à mal la passivité et par ricochet, ceux qui la subissent, comme en témoigne cet échange lourd de sens « Pourquoi vous nous faites ça ? Parce que vous nous avez laissé faire. ». C’est particulièrement glacial, prenant et jusqu’au-boutiste, le tout, superbement incarné par Morten Burian (Bjørn) & Fedja van Huêt (Patrick).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Quelle horreur. Inquiétant et angoissant dans toute sa durée. Un réalisateur qui sait créer une ambiance malsaine et qui va utiliser en plus la musique suave et si délicate de Monteverdi pour caractériser la terreur et l’ignominie.
Quelle horreur. J'ai été tendu durant l'ensemble du film et le climax est tout simplement atroce. Cette réalisation est incroyable de maîtrise. Je n'oublierai jamais ce film qui ma marqué au fer rouge. Si un remake est prévu, j'ai malheureusement des doutes sur sa qualité par rapport à l'oeuvre originale. Mais pour les amateurs du genre, il faut voir ce film danois. Hallucinant de cynisme, violence et tension. Glaçant !
Un film d’angoisse sourde à l’ambiance malaisante et pesante avant un final brutal mais finalement un peu frustrant.
Rien de tel qu'un canevas universellement connu ou expérimenté (un repas de famille, des vacances ici ou là, une rencontre entre untel et untel) pour ensuite transformer la séance en moment d'inconfort. Christian Tafdrup en propose sa variante - un couple et son enfant sont invités un week-end chez une autre famille - et la mayonnaise prend facilement la première heure.
Reposant sur le principe d'identification et des convenances partagées, Ne dis rien glisse de petits coups d'épingles au milieu d'instants les plus anodins pour constamment dérouter Bjørn et Louise (et nous avec). Il faut les encaisser semble-t-il, et c'est sur ce point que Tafdrup marque des points, en nous renvoyer à la face ces petites choses de la vie qu'on survole pour maintenir les apparences ou la paix. Non pas que le film se montre moralisateur, il est même assez proche d'un Funny Games de Haneke. Mais il veille non pas à s'approcher de la ligne rouge, mais à regarder jusqu'où il peut la déplacer. Le malaise grandit autant par le comportement erratique des hôtes que l'attitude plus ou moins conciliantes des invités et de ce que le spectateur projette sur ces derniers. En fonction de l'expérience, chacun fixera sa limite. Selon ce même principe, le dernier acte divisera c'est certain. Certains admettront la bascule dans l'épouvante, d'autres la jugeront aussi brutale qu'incongrue. Il faut dire que la multiplications de décisions incohérentes avec en point d'orgue ce final nauséabond, Ne dis rien tourne le dos à une possibilité autrement plus intéressante d'une lente contagion d'un des personnages principaux. À l'inverse, Tafdrup assume de les mener tous deux nulle part, ce qui choque non pas par son nihilisme mais par son incohérence et sa violence gratuite. Au point de fragiliser l'entièreté du long-métrage. Un remake américain est déjà en route sous l'égide de Blumhouse. Gageons qu'il saura emprunter une autre voie pour donner du relief à un concept suffisamment évocateur mais gâché par une dernière ligne droite en forme de cul-de-sac.
Reposant sur le principe d'identification et des convenances partagées, Ne dis rien glisse de petits coups d'épingles au milieu d'instants les plus anodins pour constamment dérouter Bjørn et Louise (et nous avec). Il faut les encaisser semble-t-il, et c'est sur ce point que Tafdrup marque des points, en nous renvoyer à la face ces petites choses de la vie qu'on survole pour maintenir les apparences ou la paix. Non pas que le film se montre moralisateur, il est même assez proche d'un Funny Games de Haneke. Mais il veille non pas à s'approcher de la ligne rouge, mais à regarder jusqu'où il peut la déplacer. Le malaise grandit autant par le comportement erratique des hôtes que l'attitude plus ou moins conciliantes des invités et de ce que le spectateur projette sur ces derniers. En fonction de l'expérience, chacun fixera sa limite. Selon ce même principe, le dernier acte divisera c'est certain. Certains admettront la bascule dans l'épouvante, d'autres la jugeront aussi brutale qu'incongrue. Il faut dire que la multiplications de décisions incohérentes avec en point d'orgue ce final nauséabond, Ne dis rien tourne le dos à une possibilité autrement plus intéressante d'une lente contagion d'un des personnages principaux. À l'inverse, Tafdrup assume de les mener tous deux nulle part, ce qui choque non pas par son nihilisme mais par son incohérence et sa violence gratuite. Au point de fragiliser l'entièreté du long-métrage. Un remake américain est déjà en route sous l'égide de Blumhouse. Gageons qu'il saura emprunter une autre voie pour donner du relief à un concept suffisamment évocateur mais gâché par une dernière ligne droite en forme de cul-de-sac.
L'un des films qui m'a le plus traumatisé de toute ma carrière de cinéphile. Magistral dans son style, plus qu'anxiogène, difficilement supportable, avec un scénario diabolique et une tension psychologique incroyable. Un film qui m'a marqué à vie.
Un thriller malaisant rappelant pas mal Funny Games de Hanneke dans lequel on s’aperçoit rapidement que la gentillesse n’est pas nécessairement une qualité face à certaines situations. L’atmosphère est bien tendue et le climax hérisse le poil, j’aime l’idée par laquelle on se demande sans cesse jusqu’où cela va aller, et à quel moment ça va véritablement déraper. Et lorsqu’on y est, les images marquent bien sûr mais j’ai fini par être prodigieusement agacé par ce couple sans aucune réaction, ça finit par sembler vraiment improbable. Et c’est dommage, parce que l’idée fonctionnait bien jusqu’à ce que ça bascule quelque peu dans le grand-guignol. Quoi qu’il en soit, si le rythme ne vous rebute pas, il y a un bon petit moment d’angoisse à s’offrir ici, et puis la dernière partie, malgré l’exagération reste longtemps en tête …
Un film assez schizophrène, entre une progression psychologique et pesante plutôt bien gérée, mais contrebalancée par des réactions incohérentes du couple danois.
Et quand la révélation arrive, sa mise en pratique est trop grossière et peu crédible pour convaincre, d'autant plus quand ses victimes ne font absolument aucun effort pour s'en sortir, acceptant leur sort sans se rebeller (instinct de survie : zéro).
spoiler: En même temps, si c'est comme ça qu'ils "défendent" leur enfant, peut-être qu'ils méritent ce qui leur arrive.
Bref, un film dépeignant notamment les conventions sociales avec un certain potentiel, mais parasité par des décisions parfois trop absurdes et une partie finale fataliste et totalement passive pour m'emballer comme il aurait fallu.
Et quand la révélation arrive, sa mise en pratique est trop grossière et peu crédible pour convaincre, d'autant plus quand ses victimes ne font absolument aucun effort pour s'en sortir, acceptant leur sort sans se rebeller (instinct de survie : zéro).
spoiler: En même temps, si c'est comme ça qu'ils "défendent" leur enfant, peut-être qu'ils méritent ce qui leur arrive.
Bref, un film dépeignant notamment les conventions sociales avec un certain potentiel, mais parasité par des décisions parfois trop absurdes et une partie finale fataliste et totalement passive pour m'emballer comme il aurait fallu.
Instaurant une ambiance glauque par la musique ainsi qu'une réalisation (capable de plans dignes de tableaux) au plus près des émotions des personnages, ce thriller psychologique offre deux visions de la parentalité exploitées de façon malaisante car ambiguë,
spoiler:
la famille supposément humaine, bienveillante, saine, manifestant faiblesses ("tu m'as laissé faire") et limites, tant par un père aux réactions absurdes voire stupides (prendre un chemin de traverse avec une voiture inadaptée, retourner chercher la peluche!) que par une mère hypocrite (soi-disant végétarienne, hurlant sur sa fille après avoir semblé choquée par le traitement réservé au petit garçon, la laissant pleurer un soir qu'elle veut faire l'amour), laxiste (passant tous les caprices à son enfant sans la responsabiliser ni l'éduquer), absconse ("rien ne pourra t'arriver tant que maman sera là"...) tandis que le duo intransigeant, profiteur, violent, l'emporte finalement grâce à une femme manipulatrice et à un mari implacable (saisissant Fedja van Huêt). Peu à peu la vérité se révèle jusqu'à un final horrifiant de cynisme, de brutalité, d'amoralisme!
Acéré.
Acéré.
Artriste
Thriller horrifique danois réalisé par Christian Tafdrup, Ne Dis Rien est une expérience marquante. L'histoire nous fait suivre un couple originaire du Danemark ayant une fille et un couple originaire des Pays-Bas ayant un garçon, qui vont se rencontrer en vacances en Toscane. Quelques mois plus tard, le couple danois va recevoir une invitation à aller passer un week-end chez leurs nouvelles connaissances. Ils vont alors accepter, mais une fois arrivés à destination le cauchemar va débuter. Ce scénario nous plonge pendant une heure et demie dans un long-métrage franchement dérangeant. L'ambiance, à la fois inquiétante et énigmatique, s"intensifie au fil des minutes, et ce pendant tout le séjour. On se demande vers quoi veut nous emmener cette intrigue qui distille des pertes de sang-froid à de nombreuses reprises. On sent que la situation peut dégénérer à n'importe quel moment et on la redoute autant qu'on la désire. Les scènes hautement angoissantes se multiplient avec le temps et créent un malaise pesant. Tout repose sur les relations entre les deux couples et leurs enfants respectifs. Ces protagonistes sont bien interprétés par une distribution courageuse d'incarner de tels rôles, notamment les danois. Les néerlandais ont pour leur part un comportement gentil en apparence, mais laissant apparaitre quelques traits menaçants dans certaines situations. Les échanges entre tous ces individus font passer beaucoup d'émotions tant le ton est changeant d'un instant à l'autre. Ces rapports fonctionnent parfaitement, grâce également à des dialogues bien écrits et authentiques. L'ensemble est réalisé de façon naturelle et efficace, et nous emprisonne dans un environnement hostile. Le tout est accompagné par une atmosphère sonore singulière, puisqu'elle comporte beaucoup de moments ou l'on entend seulement les bruits environnants prendre le dessus sur le reste, afin de renforcer l'anxiété. Ces compositions stressantes côtoient une b.o., qui elle aussi, joue avec la peur. La dernière partie du film bascule carrément dans le terrifiant et le choquant, avant de se conclure sur une fin particulièrement sordide et d'une brutalité innommable. Mais elle laisse également des regrets car le message semble avoir disparu au profit de la cruauté. Au final, Ne Dis Rien est un long-métrage méritant d'être découvert, dont le visionnage traumatisant ne laissera pas indifférent.
Le titre français de "Speak no evil" est peut être encore plus adapté : Ne dis rien. Comme ce couple de bourgeois danois qui va accepter l'invitation pour rejoindre un couple de Néerlandais rencontré en Toscane. Chez eux, les Danois vont être confrontés à des attitudes qui vont les déstabiliser, mais vont passer, pour ne pas paraître péremptoire. C'est aussi Abel, l'enfant des Hollandais qui ne dis pas un mot. Le malaise va croissant jusqu'à un twist (mémorable) qui plonge dans l'horreur avec un calme glaçant. C'est brillant, profondément déstabilisant, et je n'en dis pas plus.
Pas mal de qualités dans ce petit thriller un peu prétentieux. La mise en scène est très bonne, l'ambiance malsaine, pesante que le réalisateur est parvenu à insuffler à son œuvre permet d'éviter l'ennui. Les acteurs (même les enfants) sont également très convaincants.
Malheureusement le scenario n'est clairement pas à la hauteur, il accumule les incohérences, principalement dans la réaction des personnages. Au final on ressort un peu perplexe face à ce thriller peu original mais qui permet tout de même de passer un "bon" moment.
Malheureusement le scenario n'est clairement pas à la hauteur, il accumule les incohérences, principalement dans la réaction des personnages. Au final on ressort un peu perplexe face à ce thriller peu original mais qui permet tout de même de passer un "bon" moment.
Très oroginal sur la mise en scène, flippant a souhait sans screamer, une résolution surprenante je n'avais pas vu venir la totalité de l'intrigue. En revanche sur la fin on s'aperçoit de pas mal d'incohérences. Mais ne boudons pas notre plaisir c'est du très bon film d'horreur.
Une pépite de noirceur, qui surpasse par son élégance inattendue les autres film du genre. Malgré son horreur, il s’offre même une forme poétique
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