AlloCiné
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C'est une sorte de western à la française, mais à l'os, sans l'artillerie lourde des films superproduits (type Bac Nord). Du coup c'est beaucoup plus fin, on se sent proche des personnages par la pure grâce des plans - et non par des artifices de construction psychologique. Il y a quelque chose de presque religieux ici, mais une religion humaine, un grand amour pour les gens, les paumés, revenants, endeuillés, tout ce qui fait la fragilité de notre vie. Pour moi on n'est pas loin du chef d'oeuvre.
Un polar poétique ! Un polar qui n'en est pas un, ou plutôt qui maîtrise parfaitement les codes du genre mais qui parle d'autre chose grâce à des moments suspendus de véritable regard de cinéaste. Un polar qui parle essentiellement d'amitié, de fraternité et de justice. Un film composite au sens où la musique et la peinture tiennent leur place, remarquable, dans l'économie générale de cet opus. Les deux séquences musicales, surprenantes, constituent une grande réussite. Les moments où le cinéaste s'égare volontairement dans la plastique de ce que l'œil du spectateur voit avec lui, des instants de bonheur. Une œuvre qui montre, s'il en était besoin, le caractère ridicule de l'assignation à un "genre" prédéfini. Un très beau moment de cinéma.
Enfin un film qui offre au spectateur la liberté de vivre et s'approprier des émotions à son rythme sans les induire par une bande son et un montage de circonstances !! Bravo ! On nous laisse observer discrètement le Gang, confondant de naïveté et prisonnier de la "nasse sociale". Mais rien n'est joué....
Depuis Albert Einstein, on sait qu'il existe deux façons de ralentir le temps : se déplacer à la vitesse de la lumière ou s'approcher d'un trou noir. En fait, il en existe une troisième : regarder un film de Rabah Ameur-Zaimeche. Il a en effet cette capacité incroyable de ralentir la course du temps. Son film d'une heure cinquante semble durer 8 heures. Derrière une histoire sans grand intérêt, c'est un festival d'amateurisme : les scènes, les lieux, les dialogues, tout sonne faux. Surtout, le rythme du film est désespérément lent . Ameur-Zaimeche multiplie les scènes de dialogues sans le moindre intérêt et - pire - mal jouée par des acteurs amateurs. Du coup, tout sonne faux. On se croirait dans un film de Bruno Dumont... sauf qu'ici, rien n'est volontaire.
Si le film vous tente toujours, pensez tout de même à prendre un oreiller et une couverture.
Si le film vous tente toujours, pensez tout de même à prendre un oreiller et une couverture.
Je me suis ennuyée, il y a 1/2h de trop, des scènes trop longues sans intérêt pour l'intrigue, la personnalité des personnages n'est pas assez approfondis. Gros sentiment de temps perdu.
Polar, réalisé par un cinéaste qui s'aventure avec un talent indéniable sur les rivages du cinéma d'auteur ( on a parfois le sentiment que Robert Bresson serait de passage sur un plateau de tournage d'un Jacques Audiard à son meilleur niveau).
A travers une histoire de braquage autoroutier perpétré par un gang de cité, composé de copains d'enfance qui dégénère en règlement de compte, RAZ propose une réflexion sur la lutte des classes, la solidarité, le sentiment d'appartenance et l'entraide.
Le casting est formidable et sert à merveille " le gang du bois..." . Mais surtout le cinéaste manifeste l'originalité de son travail en parvenant à créer un ton et un style personnel qui font mouche. On est ici ( à mes yeux) dans le meilleur du cinéma hexagonal actuel.
A travers une histoire de braquage autoroutier perpétré par un gang de cité, composé de copains d'enfance qui dégénère en règlement de compte, RAZ propose une réflexion sur la lutte des classes, la solidarité, le sentiment d'appartenance et l'entraide.
Le casting est formidable et sert à merveille " le gang du bois..." . Mais surtout le cinéaste manifeste l'originalité de son travail en parvenant à créer un ton et un style personnel qui font mouche. On est ici ( à mes yeux) dans le meilleur du cinéma hexagonal actuel.
Un film de braquage pour parler de lutte des classes, un film de banlieue pour parler d'oligarchie et d'impunité, il fallait oser, RAZ l'a fait. Toujours brillant, élégant et tenu, bravo !
J'avais de très bons souvenirs de certains films de Rabah Ameur-Zaïmeche, en particulier "Wesh wesh, qu'est-ce qui se passe ?", "Bled number one" et "Histoire de Judas", beaucoup moins bon de "Dernier maquis". C'est donc avec une "confiance inquiète" que je suis allé voir "Le gang des Bois du Temple". Mal m'en a pris ! Je me souviens que, dans ma jeunesse, ma maman utilisait beaucoup l'expression "Ni fait, ni à faire" et que, franchement, je ne voyais pas très bien quelle pouvait être la signification de cette expression. Eh bien, "Le gang des Bois du Temple" est tout à fait un film ni fait, ni à faire. En effet, Internet m'a permis de trouver cette fameuse signification : au départ, quelque chose qui est commencé, mais pas terminé, ce qui parait logique ; aujourd'hui, tout bêtement, quelque chose qui est mal fait. Ce qui est le cas de ce film, dont la seule qualité réside dans la beauté des images et des cadrages. Sinon : on ne comprend pas grand chose à ce qui se passe ; les personnages sont très mal caractérisés ; beaucoup de scènes sont kechichiennes (beaucoup trop étirées dans le temps comme le chant de Annkrist lors d'un enterrement, comme la transe du prince lors d'un concert de raï dans la salle Le Molotov de Marseille) ce qui, in fine, donne un film beaucoup trop long (1 h 54 alors qu'il n'y avat pas plus de 1 h 30 de matière !) ; on touche au grotesque dans cette même scène du concert de raï. Que peut-on arriver à sauver dans ce naufrage ? Pas grand chose : peut-être les rapports sympas entre un ancien militaire qui vient de perdre sa mère et la femme d'un membre du gang plus ses 2 enfants. C'est maigre !
Quel merveilleux cinéma que celui-ci ! Sous couvert de polar, Rabah Ameur-Zaïmeche signe un film engagé sur les injustices et montre la cité dans ce qu'elle a de plus beau, de plus humain et de plus rageant. Le réalisateur réussit le tour de force d'être à la fois profondément politique et magnifiquement poétique. On gardera longtemps en mémoire la scène d'obsèques et le sublime chant d’Annkrist, l'humanité de monsieur Pons, les doux rêves d'émancipation des membres du gang, la belle innocence des enfants de la cité et une démente scène de transe en boîte de nuit. Du grand art, vraiment. Courez goûter à ce cinéma unique et laissez-vous surprendre...
Dans une cité HLM située à la périphérie d’une métropole anonyme (Paris ? Marseille ? Bordeaux ?), un homme, enterre sa mère qui fut longtemps l’épicière du coin. D’autres habitants du quartier, qui vivent de petits trafics, préparent un gros coup : le braquage du van d’un riche prince émirati contenant des valises remplies d’argent liquide.
Les films de Rabah Ameur-Zaïmeche sont rares. Il en a tourné sept en vingt ans. Ils sont précieux, âpres, singuliers, souvent minimalistes. L’œuvre de cet enfant des Bosquets à Montfermeil (il est arrivé en France à l’âge de deux ans) ne se limite pas au « film de banlieue » à la mode comique ("Le Ciel, les oiseaux et ta mère"), tragique ("La Haine", "Les Misérables") ou romantique ("Tout ce qui brille"). Après Wesh-wesh et Bled number one, ses deux premiers films tournés en 2002 et en 2006 avec quatre bouts de ficelle, qui racontent la difficile réinsertion d’un détenu puis son retour au bled en Algérie, Ameur-Zaïmeche voit plus large. "Les Chants de Mandrin" et "Histoire de Judas" sont des films en costumes qui racontent l’un comme l’autre des formes d’utopie sociale, dans la France du XVIIIème siècle ou dans la Galilée de Tibère.
"Le Gang des bois du temple" n’est pas situé géographiquement – même si l’anecdote rocambolesque qui l’a inspiré s’est déroulé sur une bretelle de l’autoroute A, entre Paris et Roissy. S’il louche du côté du thriller, il n’en reproduit pas tous les codes. Il y a, en particulier, dans la bande débonnaire des braqueurs un je-ne-sais-quoi qui les différencie de ceux qu’on voit d’habitude s’organiser pour braquer un convoi ou une banque. Ils sont trop vieux, trop bonhommes, trop loquaces. Pour le dire autrement, ils n’ont pas la gueule de l’emploi.
Mais, fort subtilement, Rabah Ameur-Zaïmeche fait de ce qui, chez d’autres, aurait sonné comme une piteuse erreur de casting, un atout. Son, film, qui si ces acteurs avaient été plus normés, aurait été plus banal, acquiert grâce à eux une tonalité originale.
Et son scénario, bancal, lui aussi, acquiert, par la grâce de ses défauts, une saveur inattendue. Dans un thriller « normal », la préparation du braquage aurait occupé l’essentiel du film : le recrutement des acolytes, le repérage des lieux, la tension grandissante jusqu’à son exécution. Mais le braquage est expédié ici en un rien de temps dès le début du film, provoquant ensuite une brutale baisse de rythme et lançant l’intrigue dans une direction inattendue. Le même procédé était utilisé récemment dans "Dernière nuit à Milan".
Le film change alors de focale. Il s’éloigne de la sympathique bande de braqueurs pour mettre en vedette deux héros solitaires. D’abord, interprété par Slimane Dazi qui promène depuis si longtemps sa gueule impossible qu’il serait temps qu’on se souvienne de son nom, un privé chargé par le bras droit du prince de retrouver ceux qui l’ont volé. Ensuite, cet homme solitaire, qui, depuis la mort de sa mère, dont les funérailles muettes occupaient le premier quart d’heure du film, passe ses journées à jouer au tiercé. Au détour d’une conversation de bistrot on avait appris qu’il avait été tireur d’élite dans l’armée de terre. L’information a son importance qui lui donne dans le dernier tiers du film un rôle qu’on n’imaginait pas.
Avec "Le Gang des bois du temple", Rabah Ameur-Zaïmeche confirme la place originale qu’il occupe dans le cinéma français.
Les films de Rabah Ameur-Zaïmeche sont rares. Il en a tourné sept en vingt ans. Ils sont précieux, âpres, singuliers, souvent minimalistes. L’œuvre de cet enfant des Bosquets à Montfermeil (il est arrivé en France à l’âge de deux ans) ne se limite pas au « film de banlieue » à la mode comique ("Le Ciel, les oiseaux et ta mère"), tragique ("La Haine", "Les Misérables") ou romantique ("Tout ce qui brille"). Après Wesh-wesh et Bled number one, ses deux premiers films tournés en 2002 et en 2006 avec quatre bouts de ficelle, qui racontent la difficile réinsertion d’un détenu puis son retour au bled en Algérie, Ameur-Zaïmeche voit plus large. "Les Chants de Mandrin" et "Histoire de Judas" sont des films en costumes qui racontent l’un comme l’autre des formes d’utopie sociale, dans la France du XVIIIème siècle ou dans la Galilée de Tibère.
"Le Gang des bois du temple" n’est pas situé géographiquement – même si l’anecdote rocambolesque qui l’a inspiré s’est déroulé sur une bretelle de l’autoroute A, entre Paris et Roissy. S’il louche du côté du thriller, il n’en reproduit pas tous les codes. Il y a, en particulier, dans la bande débonnaire des braqueurs un je-ne-sais-quoi qui les différencie de ceux qu’on voit d’habitude s’organiser pour braquer un convoi ou une banque. Ils sont trop vieux, trop bonhommes, trop loquaces. Pour le dire autrement, ils n’ont pas la gueule de l’emploi.
Mais, fort subtilement, Rabah Ameur-Zaïmeche fait de ce qui, chez d’autres, aurait sonné comme une piteuse erreur de casting, un atout. Son, film, qui si ces acteurs avaient été plus normés, aurait été plus banal, acquiert grâce à eux une tonalité originale.
Et son scénario, bancal, lui aussi, acquiert, par la grâce de ses défauts, une saveur inattendue. Dans un thriller « normal », la préparation du braquage aurait occupé l’essentiel du film : le recrutement des acolytes, le repérage des lieux, la tension grandissante jusqu’à son exécution. Mais le braquage est expédié ici en un rien de temps dès le début du film, provoquant ensuite une brutale baisse de rythme et lançant l’intrigue dans une direction inattendue. Le même procédé était utilisé récemment dans "Dernière nuit à Milan".
Le film change alors de focale. Il s’éloigne de la sympathique bande de braqueurs pour mettre en vedette deux héros solitaires. D’abord, interprété par Slimane Dazi qui promène depuis si longtemps sa gueule impossible qu’il serait temps qu’on se souvienne de son nom, un privé chargé par le bras droit du prince de retrouver ceux qui l’ont volé. Ensuite, cet homme solitaire, qui, depuis la mort de sa mère, dont les funérailles muettes occupaient le premier quart d’heure du film, passe ses journées à jouer au tiercé. Au détour d’une conversation de bistrot on avait appris qu’il avait été tireur d’élite dans l’armée de terre. L’information a son importance qui lui donne dans le dernier tiers du film un rôle qu’on n’imaginait pas.
Avec "Le Gang des bois du temple", Rabah Ameur-Zaïmeche confirme la place originale qu’il occupe dans le cinéma français.
Je ne m'attendais à rien de spécial, et j'ai été déçu. Entre une intrigue très décousue avec des plans beaucoup trop longs pour maintenir l'intérêt du spectateur, et des personnages, pas très bien défini m'ont fait fuir ce long-métrage au bout d'une heure.
Noir, froid et percutant c'est là un film très intéressant de Rabah Ameur-Zaïmeche que perso je classerai comme cinéaste à part tant son oeuvre pleine d'Humanité est naturaliste avec je trouve une approche assez réelle dans ce qui est raconté !
Je ne connais rien du réalisateur et ne souhaite pas en savoir davantage. Ce film est bizarre, déroutant et envoûtant. Ca se passe dans une de ces banlieues fantômes et terrifiantes d ennui, avec des personnages glauques et lunaires. Je ne dirai rien sur l histoire, chacun jugera. Il y a des longueurs abyssales pendant lesquelles on se demande pourquoi le réalisateur nous les inflige. En particulier au début où l on assiste a un chant interminable dans une église pour un enterrement. C est beau, mais une minute aurait suffit. On n est pas a un concert. Je deconseille ce film ou on s ennuie beaucoup. Il est quand même intriguant et peut plaire, peut-être, a des cinephiles patentés cherchant le sublime dans le néant.
Ce film est bien traité, bon scénario, il montre que l'argent comme toujours est source de problème et que ceux qui en ont trop croient que l'on peut tout acheter même ce qui n'est pas à vendre
une telle maîtrise cinématographique force le respect, ce film regorge de qualités et fait un bien fou au cinéphile que je suis ; la qualité d'écriture, le tempo, les décorations à la Melville et le propos sonnent comme un coup de tonnerre dans le ciel du cinéma mondial !un grand bravo à Rabah qui ne cesse de nous régaler, courez-y sans plus attendre !
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