Avis sur Toute une nuit sans savoir

D’une beauté saisissante, Payal Kapadia brûle la pellicule. Un acte de cinéma fort, beau et empreint d’une certaine mélancolie. Elle filme l’Inde pour filmer le monde, enregistrant les sons et les images d’une révolte naissante comme une forme de testament, pour que le monde ne soit pas vu qu’en noir et blanc.

Ce documentaire donne un aperçu des questionnements qui ont jalonné les agitations en Inde les dernières années. Dans la lignée du slogan "Educate, agitate, organize" qui veut que le savoir sera à l'origine du soulèvement (égalité dans le droit à l'école), on comprend que la révolution va se faire lorsque les "petits gens" refuseront de servir les puissants. La question de la violence est également abordée ; le mouvement est décrédibilisé par les radicaux d'extrême droite qui incorporent le mouvement par la violence. Comme l'a dit Lénine "La révolution c'est la fête des opprimés". Ce film fait incroyablement écho au contexte actuel en France.

Le grand prix attribué à " all we imagine as light" (cannes 2024) conduit à la ressortie en salle du premier opus de P. Kapadia qui obtint l'oeil d'or ( cannes 2021) prix du meilleur documentaire.

Kapadia aime faire bouger les lignes. Ici on a affaire à un documentaire certes, mais où une partie fictionnelle est bien présente ( découverte de lettres laissées dans sa chambre par une étudiante de l'école de cinéma de Pune)

Le scénario ( il faut bien parler de scénario dans ce film hors standard ) repose sur un moment certainement autobiographique vécu par la cinéaste. Amour impossible avec un étudiant appartenant à un caste plus élevée que la sienne ainsi que le mouvement de protestation étudiant contre le système des castes.

L'histoire d'amour sera reprise sous forme de variation dans " as we imagine as light". Le mouvement de protestation contre les castes ( peu médiatisé sous nos latitudes) jouera un rôle direct dans le parcours personnel de Kapadia.

Sa participation au mouvement d'opposition contre la nomination comme président de l' école de cinéma de Pune ( la seule véritable école de cinéma dans son pays) Gajendra Chauhan ( acteur de renom de Bollywood et militant du parti Hindou partisan du maintien du système des castes), vaudra de gros ennuis à la future cinéaste.

" Toute une nuit sans savoir" au plan formel m'a fait penser au style de "Tabu" de Miguel Gomes prix de la critique ( Berlin 2012) et prix Sophia ( équivalent des Césars au Portugal) du meilleur film, ainsi qu'à " lettres de la guerre" de Ivo Ferreira (2016) ayant obtenu 9 prix Sophia.

La première heure de " toute une nuit sans savoir" est pétrie d'idées, traversé de créativité qui mélange mélancolie et tragédie. La dernière demi-heure est ( à mon goût) un peu moins réussie, mais la réalisation est la marque d'une cinéaste d'une grande originalité.

Le spectateur qui a aimé "as we imagine as light" n'hésitera pas a compléter l'expérience en visionnant ce " toute une nuit..." qui éclaire les sources d'Inspirations intimes de cette artiste de talent.

Une jeune étudiante en cinéma nous dévoile les lettres qu’elle a écrit pour son amoureux. A travers ses écrits, on découvre le récit d’une jeunesse indienne avide de libertés. Une ode à la contestation. Une proposition artistique étonnante.

En prenant comme point de départ, une histoire d’amour impossible entre deux jeunes étudiants, la réalisatrice indienne de ce documentaire décrit bien, à l’aide d’images et vidéos d’archives, les révoltes étudiantes indiennes en 2015 et 2016, parties d’une université de cinéma à Bombay pour s’étendre à tout le pays et qui furent durement réprimées.
Le film traduit bien cette volonté de révolution avortée où cette jeunesse indienne a tenté de casser le système des castes et le nationalisme traditionnel exacerbé qui perdure encore en Inde. Le film tourné en noir et blanc manque tout de même un peu d’ampleur et de luminosité.

Bernard CORIC

La réussite de ce film tient avant tout à son authenticité. Le spectateur est pris comme dans un envoûtement, qui mêle l’intimité du récit d’une rupture, par lettres interposées à une réalité sociale placée sous le signe de la violence.La prouesse c’est de donner la juste mesure de la révolte des étudiants, de la discrimination de la problématique des castes sans utiliser la violence.les images filmées caméra au poing rendent parfaitement compte du soulèvement des étudiants mais, au delà il y a une réflexion et surtout une profonde humanité.Une scène en particulier traduit cette approche humaniste, c’est celle de la confrontation entre la manifestante et la policière qui touche, au plus haut point, par une absence de manichéisme appuyée, par une citation de Pasolini. Cette dualité se retrouve également dans l’alternance d’images de la révolte prises sur le vif et des images en noir et blanc somptueuses,un rideau qui flotte au vent, un chat, le feuillage d’un arbre agité par un souffle, autant d’ éléments poétiqueset quasi oniriques qui font que le spectateur adhère sans faille au propos.je n’ai pu m’empêcher de penser instinctivement à Marguerite Duras certainement par le rythme, par la lecture des lettres dont celle dans laquelle elle déclare ne plus écrire à l’être aimé devenu trop lâche mais à celui qu’elle aurait souhaité qu’il soit. Tout ceci est beau touchant et engagé et bien sûr comment ne pas penser à Gandhi , chantre de la non violence .Ce film incontestablement ouvre de nouveaux horizons, non seulement par son montage qui regroupent différents supports visuels qui n’enlèvent aucune fluidité à l’avancée du récit mais également par un mélange extrêmement réussi de documentaire et de fiction.

Un documentaire très lent qui se rapproche davantage de l'essai cinématographique. L'histoire est très belle et touchante malheureusement je ne suis pas rentrer dans l'histoire

brillant! envoûtant, captivant, extraordinaire, un chef d'oeuvre que je recommande à tout amateur de cinéma.