Note moyenne
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Beau graphisme (paysages magnifiques, personnages moins réussis) mais scénario d'une naïveté affligeante. Petit mélo pour manga. Tout est simpliste et archi-prévisible. Ennui total.
Le choix de (des) la couleur peut interroger pour les lecteurs et surtout les fans de la BD. Mais en n’ayant pas touché à l’histoire, ce choix justifie le passage sur grand écran. L’aspect pop correspond à cette histoire « Come Of Age » assez triste.
Tous les jeunes personnages sont intéressants, attachants. Les adultes sont absents ce qui est surprenant surtout dans les dernières minutes. A priori pas la volonté d’opposer adulte et jeunesse mais plutôt de renforcer la force de l’amitié entre les personnages.
Tous les jeunes personnages sont intéressants, attachants. Les adultes sont absents ce qui est surprenant surtout dans les dernières minutes. A priori pas la volonté d’opposer adulte et jeunesse mais plutôt de renforcer la force de l’amitié entre les personnages.
Très beau film d’animation dans tous les sens du terme. Très émouvant évidemment. Joli propos sur le deuil!
Un enchantement ! Les dessins colorés contrebalancent la tristesse de l'histoire. Sans rentrer dans le pathos, les personnages révèlent une réelle sensibilité. Un excellent moment
Très joli film d’animation qui vous absorbe , le dessin est chouette les couleurs superbes et l’histoire émouvante de bout en bout.
Très belle adaptation du roman graphique. Parfois la vie est injuste avec les belles âmes et les vies croisées.
Film découvert en avant-première en présence de la réalisatrice et de l'auteur de la BD
Très fort en émotions et en sensations, immersif grâce à une très belle animation de l'eau.
Les couleurs propres à chaque époque du récit qui nous est raconté créent une ambiance particulière permettant au film de nous transporter et de nous toucher d'autant plus.
Très fort en émotions et en sensations, immersif grâce à une très belle animation de l'eau.
Les couleurs propres à chaque époque du récit qui nous est raconté créent une ambiance particulière permettant au film de nous transporter et de nous toucher d'autant plus.
Ce film d'animation est une leçon de vie.
Une histoire d'amour d'une profondeur comme il n'en existe plus dans la vie réelle aujourd'hui.
Une pépite. Beaucoup de personnes étaient en larmes dans la salle.
Une histoire d'amour d'une profondeur comme il n'en existe plus dans la vie réelle aujourd'hui.
Une pépite. Beaucoup de personnes étaient en larmes dans la salle.
Un vrai chef d’œuvre. Les couleurs et la réalisations sont vraiment incroyables.
Film rempli d’émotions
Bravo pour cette excellente réalisation
Film rempli d’émotions
Bravo pour cette excellente réalisation
Film d’animation présenté à Cannes, adapté d’un roman graphique américain ayant connu le succès, il bruissait autour d’In Waves le doux parfum de l’excellence. D’abord celle de la musique composée par Oklou et Rob qui enveloppe d’une ambiance vibrante de nombreuses séquences du long-métrage. Ensuite, par celle du style graphique choisi par la réalisatrice Phuong Mai Nguyen qui ne reprend pas celui de l’œuvre originale mais apporte beaucoup plus de lumière et de couleurs. Cela s’avère terriblement agréable à visionner. Cela flatte l’œil et offre un contraste étonnant, entre une histoire d’une infinie tristesse et ces couleurs chatoyantes proches du style pop art. Ce côté poétique est salvateur pour le film car cela atténue la gravité du propos et donne une légèreté bienvenue au récit. En effet, d’une histoire d’amour adolescente, plutôt banale au demeurant, on bascule dans la tragédie de la maladie et de ses conséquences. Mais la narration est parfaite et le scénario n’offre aucun temps faible. Du côté du casting voix, celle de Lyna Khoudri surprend un peu au début, mais le talent de l’actrice finit par tout bousculer et l’émotion qu’elle parvient à dégager finit par être prégnante. Rio Vega lui donne la réplique mais avec moins de personnalité ce qui nous laisse un peu distant du personnage. Dommage, car il prête sa voix à AJ, le héros malheureux du récit. Au final, In Waves nous offre propose à voir le meilleur du cinéma d’animation, et le personnage de Kristen restera difficilement oubliable, même s’il « faut continuer à surfer ».
de bonnes sensations pour cette vague d'émotions. quelques répliques un peu automatiques mais le plaisir d'une bande de copains unis sans pathos autour de l'amitié et de l'amour. il s'agit d'un fait réel où le dessinateur AJ dungo a transformé sa colère en histoire touchante de sensibilité et de pudeur. je conseillerais d'aller visionner son interview lors de la présentation à Cannes. un beau moment de poésie et d'ode à l'amour et à l'amitié.
Un vrai mélo mais O combien bienfaisant ! Magnifique histoire d'amour sur fond de surf, de plages californiennes, bercée par une musique entrainante et actuelle... L'animation est à tomber, les couleurs chaudes nous enveloppent - je l'ai vu 2 fois, histoire de replonger dans le plaisir ressenti à la 1ère vision... Bravo !
Les dessins sont magnifiques et on est dans l’histoire du début a la fin. Les transitions sont finement amenées. Un vrai souci du détail , une esthétique unique
Vu le nombre de critiques positives sur ce film, j’avais hâte d’aller le voir.
Et j’ai été malheureusement bien déçu.
Ce n’est pas horrible non plus, les images sont très belle mais l’histoire ne m’a pas emballée du tout.
Et j’ai été malheureusement bien déçu.
Ce n’est pas horrible non plus, les images sont très belle mais l’histoire ne m’a pas emballée du tout.
Réalisé par Phuong Mai Nguyen, « In Waves » est la traduction animée d’un roman graphique d’’AJ Dungo, qui vraisemblablement raconte sa propre histoire. Ce petit bijou ne dure que 90 minutes mais c’est amplement suffisant pour brasser plein de thèmes, enchanter nos yeux par un graphisme magnifique, ravir nos oreilles avec une bande son ajustée au millimètre
spoiler:
et serrer notre cœur devant cette histoire d’amour et de chagrin toute simple, mais qui transpire l’humanité
. Ce qui charme dans la forme, déjà, c’est l’inventivité du graphisme. Je ne suis pas (du tout) une spécialiste en la matière mais je crois reconnaitre l’originalité et la créativité quand je l’ai sous les yeux. Car dans « In Waves », il y a plusieurs graphismes selon que l’on est dans l’intrigue à proprement parler, ou dans un rêve ou dans une BD dessinée par AJ, ou encore dans une vidéo Youtube consultée par Kristen. Et les transitions sont soignées, inventives, et même parfois assez magiques. L’omniprésence de l’eau sous toutes ses formes est notable : l’océan, la pluie, les cascades, les larmes, toutes ces formes de liquide peuvent s’entremêler dans une scène, ou même dans une seule image. Tout cela rend merveilleusement bien à l’écran et d’un pur point de vue visuel, le film est très beau à regarder. Quant au scénario, il a la bonne idée de raconter un vrai drame, particulièrement déchirant, sans jamais verser dans le pathos. Le film brasse plein de thème, comme je l’ai dit plus haut, l’amour, le sacrifice, la résilience, mais c’est aussi, paradoxalement spoiler: une histoire assez optimiste dans son thème de fond, résumé par la toute dernière phrase : « La vie est une succession de vagues de chagrin, l’important et de continuer à surfer dessus »
. On devine vite, très vite comment toute cette petite histoire d’amour et d’eau salée va se terminer, spoiler: ça pourrait être tire-larmes et ça ne l’est pas. Parce qu’il y a de l’humour par petites touches, parce que qu’il y a beaucoup de sentiments purs (il n’y pas aucune malveillance, aucune cruauté d’aucune sorte dans aucun personnage), aucun cynisme et cela apporte beaucoup. Si on avait du voir la même histoire avec des sentiments moins purs, des attitudes plus acides, cela aurait pour le coup été pénible et émotionnellement difficile d’aller au bout sans pleurer.
La jolie voix (très reconnaissable) de Lyna Khoudri et celles de Rio Vega et Paul Kircher habillent parfaitement ces personnages d’adolescents insouciants spoiler: frappés par la dureté de leur destin.
Pas grand-chose à redire donc sur ce beau film d’animation qui mérite bien une heure et demie de notre temps , une heure et demie de poésie, d’amour et d’enchantement dont il serait bien dommage de se priver, précisément en ce moment.
. Ce qui charme dans la forme, déjà, c’est l’inventivité du graphisme. Je ne suis pas (du tout) une spécialiste en la matière mais je crois reconnaitre l’originalité et la créativité quand je l’ai sous les yeux. Car dans « In Waves », il y a plusieurs graphismes selon que l’on est dans l’intrigue à proprement parler, ou dans un rêve ou dans une BD dessinée par AJ, ou encore dans une vidéo Youtube consultée par Kristen. Et les transitions sont soignées, inventives, et même parfois assez magiques. L’omniprésence de l’eau sous toutes ses formes est notable : l’océan, la pluie, les cascades, les larmes, toutes ces formes de liquide peuvent s’entremêler dans une scène, ou même dans une seule image. Tout cela rend merveilleusement bien à l’écran et d’un pur point de vue visuel, le film est très beau à regarder. Quant au scénario, il a la bonne idée de raconter un vrai drame, particulièrement déchirant, sans jamais verser dans le pathos. Le film brasse plein de thème, comme je l’ai dit plus haut, l’amour, le sacrifice, la résilience, mais c’est aussi, paradoxalement spoiler: une histoire assez optimiste dans son thème de fond, résumé par la toute dernière phrase : « La vie est une succession de vagues de chagrin, l’important et de continuer à surfer dessus »
. On devine vite, très vite comment toute cette petite histoire d’amour et d’eau salée va se terminer, spoiler: ça pourrait être tire-larmes et ça ne l’est pas. Parce qu’il y a de l’humour par petites touches, parce que qu’il y a beaucoup de sentiments purs (il n’y pas aucune malveillance, aucune cruauté d’aucune sorte dans aucun personnage), aucun cynisme et cela apporte beaucoup. Si on avait du voir la même histoire avec des sentiments moins purs, des attitudes plus acides, cela aurait pour le coup été pénible et émotionnellement difficile d’aller au bout sans pleurer.
La jolie voix (très reconnaissable) de Lyna Khoudri et celles de Rio Vega et Paul Kircher habillent parfaitement ces personnages d’adolescents insouciants spoiler: frappés par la dureté de leur destin.
Pas grand-chose à redire donc sur ce beau film d’animation qui mérite bien une heure et demie de notre temps , une heure et demie de poésie, d’amour et d’enchantement dont il serait bien dommage de se priver, précisément en ce moment.
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