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jldee
Excellent Film, dire d’animation serait un pléonasme, tant cette histoire adaptée d’une BD et sans doute d’une histoire vraie est touchante et simple dans sa réalisation et son transfert des émotions notamment sur le Surf et le Skate.
Bouleversant ! L'émotion monte à mesure que l'on pressent (si l'on n'a pas lu la BD) la fin de cette histoire universelle, sublimée par les magnifiques dessins de l'océan et de la nature, avec un superbe travail sur les couleurs et différents styles d'illustration qui se mélangent avec fluidité. "Du plus profond de l'océan aux tempêtes déchaînées, le chagrin vient par vagues, l'important c'est de continuer à surfer".
Magnifique, film d’animation, ou l’eau prend une place particulière, et de l’émotion, beaucoup.
 cette animation de l’eau est absolument époustouflante : entre transparence, flou, reflets, et à plat, par contre, sur les visages, subtil choix artistique.
 cette animation de l’eau est absolument époustouflante : entre transparence, flou, reflets, et à plat, par contre, sur les visages, subtil choix artistique.
A Los Angeles Kristen et AJ sont jeunes, amoureux et fan de glisse. Mais Kristen apprend qu’elle a un cancer.
Un teen movie baignant dans un océan chromatique de toute beauté.
Un film d’animation sur la mer et l’amer, comme le sentiment que l’on a quand on doit se faire â l’idée que l’on va perdre celle que l’on aime.
Mais cette œuvre n’est pas plombante pour autant et elle est magnifiquement mise en musique par celle que je considère comme la meilleure chose arrivée à la musique française depuis longtemps : Oklou.
Un teen movie baignant dans un océan chromatique de toute beauté.
Un film d’animation sur la mer et l’amer, comme le sentiment que l’on a quand on doit se faire â l’idée que l’on va perdre celle que l’on aime.
Mais cette œuvre n’est pas plombante pour autant et elle est magnifiquement mise en musique par celle que je considère comme la meilleure chose arrivée à la musique française depuis longtemps : Oklou.
Excellent film. On est emballés par l'histoire assez tragique de Kristen et AJ. L'animation est très réussie et fait très bien passer l'émotion.
Avec In Waves, la réalisatrice Phuong Mai Nguyen propose un film d'animation d'une grande sensibilité, qui démontre une nouvelle fois que ce genre peut s'adresser autant aux adultes qu'aux plus jeunes. À travers une animation élégante et un récit profondément humain, le film explore les liens qui unissent les êtres, les blessures du passé et l'espoir d'un nouveau départ.
Les voix d'Lyna Khoudri, Paul Kircher et Rio Vega donnent une véritable épaisseur aux personnages. Leur interprétation apporte beaucoup d'émotion à une histoire qui privilégie l'intime plutôt que le spectaculaire.
Visuellement, In Waves est une réussite. Son animation, fluide et poétique, joue avec les couleurs, la lumière et les mouvements de l'eau pour traduire les émotions des protagonistes. Chaque plan semble pensé comme une illustration vivante, offrant un véritable plaisir pour les yeux.
Le scénario prend le temps de développer ses personnages et laisse une large place aux silences, ce qui renforce la puissance émotionnelle du récit. Si le rythme est volontairement contemplatif, il permet au spectateur de s'attacher pleinement aux héros et de partager leur parcours.
En faisant de la mer un personnage à part entière, le film évoque avec finesse les vagues de la vie, les épreuves qui nous façonnent et la force qu'il faut pour continuer d'avancer.
Les voix d'Lyna Khoudri, Paul Kircher et Rio Vega donnent une véritable épaisseur aux personnages. Leur interprétation apporte beaucoup d'émotion à une histoire qui privilégie l'intime plutôt que le spectaculaire.
Visuellement, In Waves est une réussite. Son animation, fluide et poétique, joue avec les couleurs, la lumière et les mouvements de l'eau pour traduire les émotions des protagonistes. Chaque plan semble pensé comme une illustration vivante, offrant un véritable plaisir pour les yeux.
Le scénario prend le temps de développer ses personnages et laisse une large place aux silences, ce qui renforce la puissance émotionnelle du récit. Si le rythme est volontairement contemplatif, il permet au spectateur de s'attacher pleinement aux héros et de partager leur parcours.
En faisant de la mer un personnage à part entière, le film évoque avec finesse les vagues de la vie, les épreuves qui nous façonnent et la force qu'il faut pour continuer d'avancer.
Si le deuil est très solitaire, AJ parvient à faire de cette douleur intime une œuvre universelle. Ma vie est particulièrement marquée par l’océan et par la perte et en racontant son histoire, il a laissé une place à la mienne. Il y a un peu de chacun de nous dans In Waves, et c'est peut-être pour cela qu'il nous accompagne longtemps après la projection. Il nous rappelle que nos existences se rejoignent moins dans ce que nous avons vécu que dans notre capacité à aimer, à perdre, à construire. Ce film là m’a donné envie d’aimer très fort tous les gens qui restent, et de me souvenir des autres.
Première chose, l’animation, couleurs, dessins, pastels est superbe. L’histoire devrait toucher énormément, de monde, il est question de cancer, donc cela regarde à peu près 50 % des plus de soixante ans, Pour en revenir au film, il n’est pas forcément très drôle, mais il faut en retenir le message, la solidarité entre ces jeunes hommes et femmes. Cette sinistre maladie peut se déclarer à tout âge….Le film est touchant, généreux, avec des dialogues simples mais réalistes. On voyage de Los Angeles à New York. J’insiste les graphiques sont doux, beaux, et colorés, notamment la mer,
et les personnages. Le format est idéal, 90 minutes….ET on regrette presque de s’en aller de la salle...J’espère que le bouche à oreille fonctionnera, ce film le mérite . Chapeau à la réalisatrice, ??
Phuong Mai Nguyen , ce genre de film devrait s’exporter facilement, je pense.
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et les personnages. Le format est idéal, 90 minutes….ET on regrette presque de s’en aller de la salle...J’espère que le bouche à oreille fonctionnera, ce film le mérite . Chapeau à la réalisatrice, ??
Phuong Mai Nguyen , ce genre de film devrait s’exporter facilement, je pense.
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"In Waves" bien noté par la critique, en compétition cette année au festival d'animation d'Annecy est un film d'animation dramatique qui touche au cœur. Phuong Mai Nguyen transpose sur grand écran le roman graphique autobiographique d'AJ Dungo, délivrant une œuvre empreinte de sensibilité, d'émotion et de drame. L'histoire retrace le parcours tragique de Kirsten, surfeuse dévouée, et AJ, adepte du skateboard et le dessin, explorant des thèmes tels que l'amour, la maladie et la ferveur pour le surf, le tout dans une conclusion des plus émouvantes.
Cette œuvre d'animation séduit par la délicatesse de sa mise en scène et la beauté de son univers visuel. Entre romance, quête de soi et mélancolie, elle explore avec justesse les liens qui unissent les êtres face au temps et à la perte. Son animation fluide, ses paysages marins envoûtants et son rythme contemplatif créent une atmosphère profondément apaisante. Sans jamais céder au pathos, le récit touche par sa sincérité et laisse une impression durable, portée par une émotion discrète mais authentique.
In Waves propose une histoire d’amour simple et efficace, mais qui reste finalement assez classique dans son déroulement. Le récit ne surprend pas vraiment et s’appuie sur des thèmes déjà vus à de nombreuses reprises.
En revanche, le film se distingue par une animation très jolie, avec une identité visuelle originale qui apporte beaucoup de personnalité à l’ensemble. Chaque plan est travaillé avec soin et participe pleinement à l’atmosphère du film.
Malgré la simplicité de son scénario, In Waves parvient à émouvoir grâce à sa sensibilité et à sa mise en scène délicate. Une belle expérience visuelle et émotionnelle, même si son histoire manque d’originalité.
En revanche, le film se distingue par une animation très jolie, avec une identité visuelle originale qui apporte beaucoup de personnalité à l’ensemble. Chaque plan est travaillé avec soin et participe pleinement à l’atmosphère du film.
Malgré la simplicité de son scénario, In Waves parvient à émouvoir grâce à sa sensibilité et à sa mise en scène délicate. Une belle expérience visuelle et émotionnelle, même si son histoire manque d’originalité.
LesBabes
In Waves est un super film d’animation inspiré d’une histoire vraie. L’animation est magnifique, l’émotion est présente du début à la fin et le film possède une vraie âme qui lui permet de se démarquer. Ça change des films d’animation très calibrés qu’on a l’habitude de voir. On ressent énormément d’amour et de sincérité dans ce projet. Le film aborde avec beaucoup de justesse des thèmes forts comme l’amitié, l’accompagnement face à la maladie, le deuil et l’amour. Une œuvre touchante, pleine de cœur, qui mérite d’être découverte. Si vous êtes sensibles, préparez vos mouchoirs
Quelle année pour le cinéma d’animation français. L’adaptation de la bande dessinée In Waves sur grand écran est absolument géniale. Le film raconte l’histoire de AJ et sa rencontre avec Kristen. Cette dernière va l’initier au surf et devenir l’héroïne des dessins d’AJ. L’histoire est vraiment bouleversante. Les dessins sont sublimes, c’est très moderne, et la bande originale très réussie. À voir absolument.
En quelques mots : Une petite douceur d'animation où chaque plan est soigné, chaque séquence nous touche. Un vrai chef-d'œuvre à mi-chemin entre l'Europe et l'Asie dans le style graphique.
In Waves, réalisé par Phuong Mai Nguyen, est un long métrage d'animation qui s'inscrit dans la tradition des récits intimistes où l'émotion naît moins des grands événements que de l'observation attentive des êtres. Située à Los Angeles, l'histoire suit AJ, adolescent discret passionné de dessin et de skateboard, dont le quotidien bascule lorsqu'il rencontre Kristen, jeune surfeuse au tempérament lumineux. Entre eux se construit une relation qui va progressivement redéfinir leur rapport au monde, à l'amitié et à l'avenir.
L'une des grandes qualités du film réside dans sa capacité à transformer des expériences profondément personnelles en émotions universelles. Derrière son apparente simplicité, In Waves parle de la façon dont les rencontres façonnent une existence. Chaque personnage agit comme un révélateur des forces et des fragilités de l'autre. Le récit s'intéresse ainsi aux liens humains dans ce qu'ils ont de plus essentiel, sans cynisme ni idéalisation excessive.
Le surf occupe une place centrale dans cette construction narrative. Bien plus qu'une pratique sportive, il devient un véritable langage émotionnel. Les vagues accompagnent les évolutions intérieures des personnages et offrent au film certaines de ses séquences les plus contemplatives. L'océan apparaît tour à tour comme un espace de liberté, de confrontation à soi-même et de réflexion. Cette dimension symbolique donne à l'ensemble une profondeur qui dépasse largement le cadre du simple récit initiatique.
Le dessin constitue l'autre pilier du film. À travers les carnets, les esquisses et les créations d'AJ, In Waves explore le rôle de l'expression artistique dans la construction de l'identité. Le dessin n'est jamais présenté comme une performance ou une quête de reconnaissance. Il devient un moyen de saisir des émotions difficiles à formuler autrement, de conserver des souvenirs et de donner du sens à l'expérience vécue. Cette approche confère au film une sensibilité rare, particulièrement touchante pour tous ceux qui entretiennent un rapport intime avec la création.
Visuellement, l'œuvre séduit par son équilibre entre influences occidentales et asiatiques. Les couleurs évoluent au rythme des émotions, tandis que la lumière participe pleinement à la narration. Chaque décor semble pensé pour prolonger l'état d'esprit des personnages. Cette cohérence esthétique renforce l'immersion et permet au spectateur d'entrer progressivement dans un univers où les paysages deviennent presque des états d'âme.
Enfin, In Waves se distingue par sa pudeur. Le film refuse les effets mélodramatiques faciles et préfère s'appuyer sur les silences, les regards et les gestes du quotidien. Cette retenue rend les émotions d'autant plus sincères. Derrière son apparence douce et lumineuse, il propose une réflexion profondément humaine sur les relations, la mémoire, l'art et la capacité à avancer malgré les incertitudes de l'existence.
Une œuvre d'animation d'une grande délicatesse, portée par une direction artistique remarquable et par un regard sensible sur ce qui relie les êtres les uns aux autres.
In Waves, réalisé par Phuong Mai Nguyen, est un long métrage d'animation qui s'inscrit dans la tradition des récits intimistes où l'émotion naît moins des grands événements que de l'observation attentive des êtres. Située à Los Angeles, l'histoire suit AJ, adolescent discret passionné de dessin et de skateboard, dont le quotidien bascule lorsqu'il rencontre Kristen, jeune surfeuse au tempérament lumineux. Entre eux se construit une relation qui va progressivement redéfinir leur rapport au monde, à l'amitié et à l'avenir.
L'une des grandes qualités du film réside dans sa capacité à transformer des expériences profondément personnelles en émotions universelles. Derrière son apparente simplicité, In Waves parle de la façon dont les rencontres façonnent une existence. Chaque personnage agit comme un révélateur des forces et des fragilités de l'autre. Le récit s'intéresse ainsi aux liens humains dans ce qu'ils ont de plus essentiel, sans cynisme ni idéalisation excessive.
Le surf occupe une place centrale dans cette construction narrative. Bien plus qu'une pratique sportive, il devient un véritable langage émotionnel. Les vagues accompagnent les évolutions intérieures des personnages et offrent au film certaines de ses séquences les plus contemplatives. L'océan apparaît tour à tour comme un espace de liberté, de confrontation à soi-même et de réflexion. Cette dimension symbolique donne à l'ensemble une profondeur qui dépasse largement le cadre du simple récit initiatique.
Le dessin constitue l'autre pilier du film. À travers les carnets, les esquisses et les créations d'AJ, In Waves explore le rôle de l'expression artistique dans la construction de l'identité. Le dessin n'est jamais présenté comme une performance ou une quête de reconnaissance. Il devient un moyen de saisir des émotions difficiles à formuler autrement, de conserver des souvenirs et de donner du sens à l'expérience vécue. Cette approche confère au film une sensibilité rare, particulièrement touchante pour tous ceux qui entretiennent un rapport intime avec la création.
Visuellement, l'œuvre séduit par son équilibre entre influences occidentales et asiatiques. Les couleurs évoluent au rythme des émotions, tandis que la lumière participe pleinement à la narration. Chaque décor semble pensé pour prolonger l'état d'esprit des personnages. Cette cohérence esthétique renforce l'immersion et permet au spectateur d'entrer progressivement dans un univers où les paysages deviennent presque des états d'âme.
Enfin, In Waves se distingue par sa pudeur. Le film refuse les effets mélodramatiques faciles et préfère s'appuyer sur les silences, les regards et les gestes du quotidien. Cette retenue rend les émotions d'autant plus sincères. Derrière son apparence douce et lumineuse, il propose une réflexion profondément humaine sur les relations, la mémoire, l'art et la capacité à avancer malgré les incertitudes de l'existence.
Une œuvre d'animation d'une grande délicatesse, portée par une direction artistique remarquable et par un regard sensible sur ce qui relie les êtres les uns aux autres.
Vu au festival nouvelle vagues à Biarritz en présence de L’équipe du film
J’ai passer un très bon moment
La bande son, le graphisme et tout
Beau et bouleversant
10/10
J’ai passer un très bon moment
La bande son, le graphisme et tout
Beau et bouleversant
10/10
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