AlloCiné
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Je mets juste 3 étoiles car c'est un film correct seulement.
Honnêtement c'est grâce à la musique que le film tient la route
Au delà de la musique l'histoire en elle même manque clairement de fond.
C'est dommage car sur le principe c'est bien joué je reconnais mais j'ai pas réellement accroché avec l'histoire (je dirai pas qu'on s'endort mais on est pas non super captivé par le scénario qui est un peu faible soyons honnête )
Je ne comprend pas plus les larmes des spectateurs (car c'est un peu surfait je trouve on dirait que tout est fait pour faire pleurer les spectateurs alors qu'il n'y a pas de raison vraiment.. .)
Honnêtement c'est grâce à la musique que le film tient la route
Au delà de la musique l'histoire en elle même manque clairement de fond.
C'est dommage car sur le principe c'est bien joué je reconnais mais j'ai pas réellement accroché avec l'histoire (je dirai pas qu'on s'endort mais on est pas non super captivé par le scénario qui est un peu faible soyons honnête )
Je ne comprend pas plus les larmes des spectateurs (car c'est un peu surfait je trouve on dirait que tout est fait pour faire pleurer les spectateurs alors qu'il n'y a pas de raison vraiment.. .)
Un film en deux parties, touchant, troublant et parfois trop lent. Deux adolescents très proches, trop proches ? Des gestes, des silences, des complicités qui sèment le trouble dans leur entourage et chez le spectateur. Les deux ados sont magnifiques et talentueux. Dans un monde rêvé ou les parents sont sensibles, à l'écoute, où le collège est un lieu d'écoute et d'échange, où le vestiaire de hockey est bienveillant la complicité des deux garçons attire l'attention. Hors ses réserves, le traitement de cette complicité est magnifiquement abordé. La deuxième partie illustre magnifiquement les dégâts du silence, des non-dits sur la psyché de l'adolescent.
Une distribution remarquable dominée par deux acteurs adolescents brillants.
Une distribution remarquable dominée par deux acteurs adolescents brillants.
Léo (Eden Dambrine) et Rémi (Gustav De Waele) sont des amis inséparables. Ils rentrent ensemble au collège mais leur complicité pose question auprès des autres élèves. Léo se détache alors de Rémi.
J’ai beaucoup aimé ce film, c’est très beau. La relation entre les deux amis, leur éloignement puis l’événement que Léo doit traverser, tout est très bien amené. J’ai trouvé l’histoire très touchante, sans pathos. Les acteurs sont excellents, dans la retenue.
J’ai beaucoup aimé ce film, c’est très beau. La relation entre les deux amis, leur éloignement puis l’événement que Léo doit traverser, tout est très bien amené. J’ai trouvé l’histoire très touchante, sans pathos. Les acteurs sont excellents, dans la retenue.
De Lukas Dhont (2022)
Une déception malgré tout . Malgré certainement le postulat de nous faire partager une histoire d'ado bouleversante.
Certes on ne peut qu'être touché notamment par le jeune Eden Dambrine,
Pour autant, à force de filmer au plus près les personnages et les nombreux silences comme pour appuyer encore plus la souffrance , on se lasse et le film perd en profondeur . Jusqu'à être même un peu ennuyeux. A noter la très touchante Lea Drucker.
Une déception malgré tout . Malgré certainement le postulat de nous faire partager une histoire d'ado bouleversante.
Certes on ne peut qu'être touché notamment par le jeune Eden Dambrine,
Pour autant, à force de filmer au plus près les personnages et les nombreux silences comme pour appuyer encore plus la souffrance , on se lasse et le film perd en profondeur . Jusqu'à être même un peu ennuyeux. A noter la très touchante Lea Drucker.
Léo et Rémi sont deux adolescents de 13 ans, qui ont toujours été amis jusqu'au jour où un évènement tragique les a séparés à tout jamais. Léo tente alors de se rapprocher de la mère de Rémi pour comprendre ce qui a pu générer ce drame. Ce film est très touchant, il parle de l'amitié et de la responsabilité.
Léo et Rémi, tout jeunes adolescents, sont d' inséparables amis. La rentrée au collège va bousculer leur relation.
Après Girl, Lucas Dhont se penche à nouveau sur l'adolescence et le poids du regard des autres, entre jugement et interprétation mal attentionnée.
Le réalisateur plonge ses deux héros dans un décor de campagne et de champs de fleurs où la délicatesse et la bienveillance familiale dominent. La fraîcheur des images, la beauté de la photographie tranchent avec la brutalité de ce récit de l'innocence assassinée, d'une culpabilité écrasante interdisant au chagrin de s'exprimer. L' émotion s'installe ici dans les silences et les non dits. Les symboles et elipses allègent ce qui auraient pu être trop démonstratif. On y apprécie une certaine finesse dans l'exposition du drame même si dans la durée ce sentiment s'amenuise un peu.
Les comédiens interprètent avec élégance ce mélodrame auquel il est difficile de résister. Eden Dambrine, Gustav de Waele, Emiliie Dequenne et Léa Drucker sont remarquables.
sanscrierart.com
Après Girl, Lucas Dhont se penche à nouveau sur l'adolescence et le poids du regard des autres, entre jugement et interprétation mal attentionnée.
Le réalisateur plonge ses deux héros dans un décor de campagne et de champs de fleurs où la délicatesse et la bienveillance familiale dominent. La fraîcheur des images, la beauté de la photographie tranchent avec la brutalité de ce récit de l'innocence assassinée, d'une culpabilité écrasante interdisant au chagrin de s'exprimer. L' émotion s'installe ici dans les silences et les non dits. Les symboles et elipses allègent ce qui auraient pu être trop démonstratif. On y apprécie une certaine finesse dans l'exposition du drame même si dans la durée ce sentiment s'amenuise un peu.
Les comédiens interprètent avec élégance ce mélodrame auquel il est difficile de résister. Eden Dambrine, Gustav de Waele, Emiliie Dequenne et Léa Drucker sont remarquables.
sanscrierart.com
Un très bau film sur l'amitié et comment celle-ci est perçue entre garçons...Le film est aussi une réflexion sur le deuil et la culpabilité.
Premières minutes du film : tiens, je vais en profiter pour dormir, car c'est un peu lent et apparemment sans histoire, et puis non, je garde un oeil ouvert, et une fois le "cadre" posé, l'histoire se dévoile, avec peu de mots, mais avec une sensibilité, une délicatesse, qui valaient bien d'aller voir ce beau film et de bien le noter.
Deux acteurs brillants, une thématique forte, mais malheureusement, un twist prévisible et un manque de conséquences. Trop lisse, sage.
Close - Le thème de la découverte de l’homosexualité à l’adolescence est très basique et simple mais ici, tout est bien traité. Les enfants jouent juste, le casting est bon, les dialogues naturels. Ça reste pudique. Une réussite !
3,8/5
3,8/5
Ce film du jeune réalisateur Lukas Dhont les défauts de mode comme l'absence d'un banc-titre au début avec le titre, le réalisateur, les acteurs prinlipaux, dialogue et musique) Il a aussi le défaut de ses qualités: le sujet est traité avec beaucoup de pudeur et de discrétion, trop peut-être jusqu'à ne plus être assez explicite: bien sûr on imagine et on comprend après mais c'est dommage/On le regarde néanmoins avec plaisir car ce passage de l'enfance à l'adolescence est fort bien observé et le jeu des acteurs est excellent. Au fur et à mesure qu'on avance dans l'action, on finit par s'y intéresser même si on aurait pu tirer plus de belles images avec les champs de fleurs
Beaucoup de maîtrise dans cette nouvelle oeuvre de L. HONDT, qui est toutefois moins percutante que Girls qui l'avait précédée. Les acteurs sont toujours épatants, la qualité de réalisation et la photographie de qualité, le scénario s'affadit cependant sur la fin car son fil conducteur est probablement trop grossier. L'émotion tragique sied peut-être moins au metteur en scène que la comédie douce-amère.
Grand prix du Festival de Cannes, Close bouleverse par son portrait tendre et poétique de l'enfance, celui tragique de l'adolescence et par son esthétique très belle, aux allures de tableaux impressionnistes.
Avec beaucoup de justesse et de bienveillance, Lukas Dhont filme l'enfance : ses jeux, son imaginaire, sa joie, ses amitiés pures. Et puis l'arrivée au collège et le passage dans un monde souvent impitoyable, surtout lorsque l'on ne sent pas tout à fait comme les autres.
Dans un équilibre maitrisé entre tendresse et brutalité, les premiers bouleversements; ceux qui marquent à jamais; et grands drames sont filmés avec une vibrante humanité.
Non sans rappeler L'Incompris de Luigi Comencini, ce film montre les tourments d'un adolescent en perpétuel mouvement, étouffant ces émotions pour ne pas les affronter, rongé par la culpabilité. La fêlure arrive, les larmes finissent par couler et la lumière émerge de cette enfance brisée.
Ce film plein d'émotion, mélodrame assumé, est porté par un casting lumineux et habité. Les deux jeunes acteurs sont époustouflants de vérité.
Enfin, il bénéficie d'une esthétique absolument sublime : une des scènes m'a particulièrement marquée. On y voit l'un des jeune protagoniste courant dans un champ de fleurs aux couleurs vives. Il s'arrête. Se retourne un instant; fixe la caméra de son regard translucide; puis reprends sa course en avant, dans un paysage baigné de lumière. C'est si beau...
Mon Instagram : @benevaaucine
Avec beaucoup de justesse et de bienveillance, Lukas Dhont filme l'enfance : ses jeux, son imaginaire, sa joie, ses amitiés pures. Et puis l'arrivée au collège et le passage dans un monde souvent impitoyable, surtout lorsque l'on ne sent pas tout à fait comme les autres.
Dans un équilibre maitrisé entre tendresse et brutalité, les premiers bouleversements; ceux qui marquent à jamais; et grands drames sont filmés avec une vibrante humanité.
Non sans rappeler L'Incompris de Luigi Comencini, ce film montre les tourments d'un adolescent en perpétuel mouvement, étouffant ces émotions pour ne pas les affronter, rongé par la culpabilité. La fêlure arrive, les larmes finissent par couler et la lumière émerge de cette enfance brisée.
Ce film plein d'émotion, mélodrame assumé, est porté par un casting lumineux et habité. Les deux jeunes acteurs sont époustouflants de vérité.
Enfin, il bénéficie d'une esthétique absolument sublime : une des scènes m'a particulièrement marquée. On y voit l'un des jeune protagoniste courant dans un champ de fleurs aux couleurs vives. Il s'arrête. Se retourne un instant; fixe la caméra de son regard translucide; puis reprends sa course en avant, dans un paysage baigné de lumière. C'est si beau...
Mon Instagram : @benevaaucine
L’amitié entre deux garçons adolescents tourne mal dans ce drame évoquant les fêlures d’une période délicate à appréhender pour tout à chacun. Le réalisateur belge Lukas Dhont fait en ce sens preuve d’une remarquable maturité dans son écriture délicate pour mettre en exergue l’expérience douloureuse de la perte à cet âge. Il faut tout autant souligner la sobriété d’une mise en scène privilégiant les moments de silence et non-dits au sein de cette relation innocente mais pleine de tourments magnifiée par l’interprétation bouleversante des deux jeunes acteurs amateurs dirigés à la perfection par le cinéaste.
Après le très réussi Girl, Lukas Dhont nous assène avec Close un choc émotionnel d'une rare intensité. La délicatesse de sa caméra et ses superbes acteurs y sont pour beaucoup.
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