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Sorte de contre-champ à la séquence d'ouverture du très bon «Munich» de Spielberg, ce «5 septembre» s'avère être un huis-clos des plus réussis.
Se déroulant lors des tristement célèbres JO de 1972, dans une Allemagne qui ne s'est pas encore remise des traumatismes de la 2nde Guerre Mondiale, ce film à l'aspect documentaire nous plonge dans les studios de l'équipe américaine d'ABC Sports, et nous montre comment celle-ci va réagir face à la prise d'otages d'athlètes israéliens par l'organisation terroriste "Septembre Noir" à seulement quelques centaines de mètres de leurs locaux et comment elle va s'approprier le sujet, faisant de cet événement le premier acte terroriste diffusé en direct dans le monde entier (et vu par plus de 900 millions de téléspectateurs à l'époque).
spoiler: Malgré l'issue sanglante que la plupart d'entre nous connaissions déjà
, le film, à mi-chemin entre le drame et le thriller, arrive à recréer avec minutie cette ambiance particulièrement tendue qui régnait dans les studios d'ABC (reconstruits au sein d'un plateau de tournage à 360 degrés pour l'occasion) au cours de ce 5 septembre, et cela grâce à une réalisation particulièrement immersive et à un casting talentueux et investi (John Magaro, Peter Sarsgaard ou encore Leonie Benesch, découverte l'année dernière dans le très réussi «La Salle des profs»).
Réalisé par le cinéaste suisse Tim Fehlbaum (qui co-signe également l'histoire, nommée à l'Oscar du Meilleur Scénario Original), ce film, combinant unité d'action, de lieu et de temps, vient s'inscrire dans la tradition des œuvres dédiées au journalisme et aux médias et aborde la question suivante : qu'est-ce que nous raconte une image ?
À une époque où la télévision est marquée par des avancées technologiques significatives et où la concurrence entre chaînes (comme ici entre ABC et CBS) est bien présente, le film nous décrit avec intelligence l'impact du direct dans un tel événement dramatique.
Le choix des plans, des angles, des zooms, tout a un sens dans le narratif/point de vue que va construire l'équipe au fil des heures et des informations qui vont lui être communiqué, et ce qu'elle va finalement transmettre à son public.
Quelque part entre travail journalistique et voyeurisme, entre morale professionnelle et chiffres d'audience, entre décisions complexes et hâtives, la couverture médiatique de cette prise d'otages va marquer une nouvelle étape dans le traitement de l'information et comment celle-ci nous parvient, nous montrant notamment comment la chaîne va mettre en place son dispositif technique et ruser pour garder jusqu'au bout, jusqu'à la ligne d'arrivée, l'exclusivité de cet événement, spoiler: quitte même à donner des informations aux terroristes sans le vouloir (et montrer l'impréparation des forces de l'ordre allemandes par la même occasion).
Assumer cette "histoire", ce parti-pris quoi qu'il arrive, quelque soit où cela amènera l'équipe, quitte à faire certaines erreurs plus ou moins grandes en cours de route.
Co-produite notamment par Sean Penn, une œuvre prenante sur le choix et l'impact des images, gagnant en tension et en réflexion au fil du récit, et qui a forcément une résonance directe avec l'actualité de ces dernières années (en particulier le conflit israélo-palestinien) et ce que les différents médias décident de mettre en avant ou pas en terme d'images et d'informations.
Un film à découvrir. 7,5-8/10.
Se déroulant lors des tristement célèbres JO de 1972, dans une Allemagne qui ne s'est pas encore remise des traumatismes de la 2nde Guerre Mondiale, ce film à l'aspect documentaire nous plonge dans les studios de l'équipe américaine d'ABC Sports, et nous montre comment celle-ci va réagir face à la prise d'otages d'athlètes israéliens par l'organisation terroriste "Septembre Noir" à seulement quelques centaines de mètres de leurs locaux et comment elle va s'approprier le sujet, faisant de cet événement le premier acte terroriste diffusé en direct dans le monde entier (et vu par plus de 900 millions de téléspectateurs à l'époque).
spoiler: Malgré l'issue sanglante que la plupart d'entre nous connaissions déjà
, le film, à mi-chemin entre le drame et le thriller, arrive à recréer avec minutie cette ambiance particulièrement tendue qui régnait dans les studios d'ABC (reconstruits au sein d'un plateau de tournage à 360 degrés pour l'occasion) au cours de ce 5 septembre, et cela grâce à une réalisation particulièrement immersive et à un casting talentueux et investi (John Magaro, Peter Sarsgaard ou encore Leonie Benesch, découverte l'année dernière dans le très réussi «La Salle des profs»).
Réalisé par le cinéaste suisse Tim Fehlbaum (qui co-signe également l'histoire, nommée à l'Oscar du Meilleur Scénario Original), ce film, combinant unité d'action, de lieu et de temps, vient s'inscrire dans la tradition des œuvres dédiées au journalisme et aux médias et aborde la question suivante : qu'est-ce que nous raconte une image ?
À une époque où la télévision est marquée par des avancées technologiques significatives et où la concurrence entre chaînes (comme ici entre ABC et CBS) est bien présente, le film nous décrit avec intelligence l'impact du direct dans un tel événement dramatique.
Le choix des plans, des angles, des zooms, tout a un sens dans le narratif/point de vue que va construire l'équipe au fil des heures et des informations qui vont lui être communiqué, et ce qu'elle va finalement transmettre à son public.
Quelque part entre travail journalistique et voyeurisme, entre morale professionnelle et chiffres d'audience, entre décisions complexes et hâtives, la couverture médiatique de cette prise d'otages va marquer une nouvelle étape dans le traitement de l'information et comment celle-ci nous parvient, nous montrant notamment comment la chaîne va mettre en place son dispositif technique et ruser pour garder jusqu'au bout, jusqu'à la ligne d'arrivée, l'exclusivité de cet événement, spoiler: quitte même à donner des informations aux terroristes sans le vouloir (et montrer l'impréparation des forces de l'ordre allemandes par la même occasion).
Assumer cette "histoire", ce parti-pris quoi qu'il arrive, quelque soit où cela amènera l'équipe, quitte à faire certaines erreurs plus ou moins grandes en cours de route.
Co-produite notamment par Sean Penn, une œuvre prenante sur le choix et l'impact des images, gagnant en tension et en réflexion au fil du récit, et qui a forcément une résonance directe avec l'actualité de ces dernières années (en particulier le conflit israélo-palestinien) et ce que les différents médias décident de mettre en avant ou pas en terme d'images et d'informations.
Un film à découvrir. 7,5-8/10.
N'ayant jamais entendu parler de cet événement et n'ayant vu pour le moment aucun film traitant de cette histoire, j'ai été facilement happé par le film qui en 1h30 et avec un rythme dynamique nous essaie de partager ce qu'à vécu cette équipe de studio. Le matériel, la technicité de l'époque ont été un vrai plus de ce film qui chamboule et qui montre une autre vision intéressante des évènements. Bien prenant, bien monté, bien amené, c'est très bien !
Un film documentaire qui ne nous apprend pas grand chose si on connaît l’histoire de cette prise d’otage. Un presque huit clos où l’ambiance est bien restituée mais où il manque singulièrement de rythme. La tension est palpable mais on est jamais vraiment pris dans le tumulte. Les bourreaux ne sont pas effleurés, seuls les allemands en prennent pour leur grade. Mauvais choix j’ai trouvé surtout avec l’actualité plus de 50 ans après. Bref…
Film intéressant rien que pour connaître ce fait tragique avec des détails de surcroit. On suit donc une équipe de tv sportive américaine ABC qui va être au centre du monde médiatique avec tout ce que cela peut comporter entre tout montrer ou non, balancer des infos avant les autres au risque d'erreur énorme...cela tourne comme un documentaire sur cette tragédie. On connait malheureusement la fin de cette histoire (quoique j'ai eu un doute) qui rend ce film forcément émouvant.
NOTE : 7/10
NOTE : 7/10
Munich 1972, jeux olympiques d’été.
Nous sommes dans les studios de la ABC. Le nous est presque à prendre au sens propre car le réalisateur s'efforce d’embarquer le spectateur dans l’équipe.
1h35 de tension brute.
Je parie même que ceux qui ont connu cette période seront surpris de la découvrir sous cette angle.
Ici pas d’image choquante. Juste un suspense géré de main de maître. Et des plans sequences hyper maîtrisés. Je pense notamment à celui où Geoff doit choisir quelle annonce faire. C'est comme si on savait lire ses pensées.
J’ai apprécié voir Z.Soualem même si c'était un second rôle. Et aussi P. Sanglard, toujours aussi juste (après l’excellent Memory). Et un autre nom à retenir, celui du réalisateur suisse : Tim Fehlbaum.
Mais ce que j'ai adoré par dessous tout, c’est les questionnements que l'ont se fait au fur et à mesure du film sur le métier de journaliste. Sur notre position et nos choix en tant que spectateur. C’est cette seconde couche qui rend le film efficace et humain.
Nous sommes dans les studios de la ABC. Le nous est presque à prendre au sens propre car le réalisateur s'efforce d’embarquer le spectateur dans l’équipe.
1h35 de tension brute.
Je parie même que ceux qui ont connu cette période seront surpris de la découvrir sous cette angle.
Ici pas d’image choquante. Juste un suspense géré de main de maître. Et des plans sequences hyper maîtrisés. Je pense notamment à celui où Geoff doit choisir quelle annonce faire. C'est comme si on savait lire ses pensées.
J’ai apprécié voir Z.Soualem même si c'était un second rôle. Et aussi P. Sanglard, toujours aussi juste (après l’excellent Memory). Et un autre nom à retenir, celui du réalisateur suisse : Tim Fehlbaum.
Mais ce que j'ai adoré par dessous tout, c’est les questionnements que l'ont se fait au fur et à mesure du film sur le métier de journaliste. Sur notre position et nos choix en tant que spectateur. C’est cette seconde couche qui rend le film efficace et humain.
Un réalisateur inconnu, un casting de têtes croisés dans des rôles tertiaires et un scénario qui suit un événement tragique de notre histoire depuis les locaux d'une chaîne de télé, où les nouvelles arrivent par interphone ou caméra. Et pourtant, 5 septembre est prenant et nous propose une belle mise en perspective sur le pouvoir dangereux des images et les dérives de la sur-information. Totalement actuel donc. Un film pas particulièrement novateur mais parfaitement maîtrisé.
Un film très réussi, instructif et prenant. En s’emparant d’un fait datant de plusieurs dizaines d’années, il réussit à s’inscrire et à se transposer dans un sujet qui est malheureusement toujours d’actualité. Le timing est très bien géré et les acteurs vraiment bons.
Un excellent thriller ! Je ne connaissais pas cette histoire et j’ai apprécié en apprendre plus sur ces tristes jeux olympiques.
Un excellent thriller ! Je ne connaissais pas cette histoire et j’ai apprécié en apprendre plus sur ces tristes jeux olympiques.
En notre époque où les canaux d'information pullulent, pour le meilleur et souvent pour le pire, via les réseaux sociaux, 5 septembre a le mérite d'évoquer la première fois où son traitement, lors d'une tragique prise d'otages, par les images transmises, a constitué un véritable défi, sous les yeux du monde entier. A l'inverse du Munich de Spielberg, le film de Tim Fehlbaum a délibérément "anglé" son propos sur la manière dont le diffuseur américain des J.O de 1972 a couvert le déroulement du drame. L'impression d'immersion au sein des studios d'ABC est totale et son caractère d'authenticité accentué par les véritables images, diffusées alors en live. 5 septembre est conçu comme un thriller, réalisé avec une minutie maniaque, et si le mot éthique n'est jamais prononcé, il n'en est pas moins essentiel dans les choix journalistiques d'une équipe sous pression, qui a à peine le temps de situer la limite entre information et voyeurisme, avec le risque de montrer la mort en direct ou de reporter de fausses nouvelles
spoiler:
(ce qui fut d'ailleurs le cas)
. Le parti pris du film a cependant quelque chose de frustrant, en se focalisant sur le travail d'un seul média, mais on ne lui déniera pas son honnêteté intellectuelle et son efficacité. Au demeurant, chacun a toujours la possibilité d'aller plus loin dans la connaissance de ce drame, notamment en lisant le témoignage du reporter de l'AFP, un certain Charles Biétry, qui fut le premier à révéler son dénouement.
. Le parti pris du film a cependant quelque chose de frustrant, en se focalisant sur le travail d'un seul média, mais on ne lui déniera pas son honnêteté intellectuelle et son efficacité. Au demeurant, chacun a toujours la possibilité d'aller plus loin dans la connaissance de ce drame, notamment en lisant le témoignage du reporter de l'AFP, un certain Charles Biétry, qui fut le premier à révéler son dénouement.
La critique des spectateurs est déjà unanime, je ne peux donc que confirmer que ce film, tourné sur le mode documentaire, comme Vol 93, prend aux tripes dès les premières minutes. Mais à la différence de Vol 93, on reste à 100% du côté des équipes de la télévision qui filment et tentent de comprendre ce qu'ils voient et montrent en direct. Une prouesse de mise en abyme où le spectateur en salle est quasiment dans la position des journalistes et techniciens du studio de télévision.
Une réelle leçon de Télé-Journalisme, un Thriller - Polar sur une histoire vraie hautement haletant et prenant, très bien maîtrisé, avec une histoire et des acteurs incroyables !
"5 septembre" nous raconte l'histoire de la prise d'otage qui a eu lieu le 5 septembre 1972. Un long-métrage qui se déroule à huis clos dans une équipe télé de la ABC. L'intensité est très bien réussie, le fait que ça soit à huis clos rend l'intrigue pesante et les acteurs sont top.
Ce n'est pas un film sur la prise d'otages mais sur le metier de journalisme : ses choix, ses prises de risque. Le film est sombre, presque en noir et blanc, tourné dans studio de la taille d'une cabane de chantier, scénario plat, musique insignifiante. Ennuyeux.
Captivant de bout en bout. J’ai 75 ans et me souviens parfaitement de cet événement qui nous avait profondément choqué et tenu en haleine.
Je me souviens des messages d’espoir diffusé par le gouvernement allemand incapable d’assumer à moins de 3 décennies de la catastrophe nazie.
Nous n’avons pas vu le temps passer.
On n’assiste à aucune exécution, on ne voit ni les otages ni leurs bourreaux mais on suit en live une équipe de journalistes et de techniciens comme si on y était.
Une mention spéciale pour Leonie Benesch, jeune actrice allemande, pour sa sensibilité palpable, l’émotion naturelle sans surjouer qu’elle exprime et elle crève l’écran dès qu’elle paraît.
Je comprends que ce film par sa réalisation originale soit nommé aux Oscars.
Je me souviens des messages d’espoir diffusé par le gouvernement allemand incapable d’assumer à moins de 3 décennies de la catastrophe nazie.
Nous n’avons pas vu le temps passer.
On n’assiste à aucune exécution, on ne voit ni les otages ni leurs bourreaux mais on suit en live une équipe de journalistes et de techniciens comme si on y était.
Une mention spéciale pour Leonie Benesch, jeune actrice allemande, pour sa sensibilité palpable, l’émotion naturelle sans surjouer qu’elle exprime et elle crève l’écran dès qu’elle paraît.
Je comprends que ce film par sa réalisation originale soit nommé aux Oscars.
Efficace, bien documenté, oppressant. Un modèle du genre, qui pose des interrogations pertinentes sur l'éthique en milieu journalistique.
Direct-actu.fr
Tim Fehlbaum livre avec 5 septembre une immersion captivante dans les coulisses du journalisme télévisé, où la quête du sensationnel et l’exigence de vérité s’entrelacent dans une danse périlleuse.
Un casting remarquable
Leonie Benesch brille dans le rôle de Marianne, une journaliste allemande symbolisant une génération en quête de progrès éthique. À ses côtés, Peter Sarsgaard et John Magaro incarnent des professionnels confrontés à des choix déchirants, mêlant ambition, morale et devoir.
Un récit tendu et immersif
Le film s’attarde sur la couverture de la prise d’otages des Jeux Olympiques de Munich en 1972, une tragédie suivie en direct par près d’un milliard de téléspectateurs. La caméra explore les tensions au sein d’une régie télévisée, où l’obsession du scoop et les dilemmes éthiques s’entrechoquent. Geoff, un jeune producteur ambitieux, fait face à la pression constante du direct, tandis que ses collègues tentent de maintenir un équilibre précaire entre rigueur journalistique et appât du sensationnel.
La vérité face au sensationnel
En retraçant une erreur journalistique commise sous pression, Fehlbaum interroge la responsabilité des médias face à des crises internationales. L’usage du « selon diverses sources » illustre une stratégie pour captiver l’audience, mais expose également les risques d’information hâtive et erronée.
5 septembre est un drame historique pertinent qui soulève des questions intemporelles sur l’éthique journalistique. Si la mise en scène manque parfois de nuances pour approfondir ses thématiques, le film reste un témoignage saisissant sur le rôle des médias face à la tragédie.
À découvrir pour ses réflexions sur le journalisme en direct et ses performances solides.
Un casting remarquable
Leonie Benesch brille dans le rôle de Marianne, une journaliste allemande symbolisant une génération en quête de progrès éthique. À ses côtés, Peter Sarsgaard et John Magaro incarnent des professionnels confrontés à des choix déchirants, mêlant ambition, morale et devoir.
Un récit tendu et immersif
Le film s’attarde sur la couverture de la prise d’otages des Jeux Olympiques de Munich en 1972, une tragédie suivie en direct par près d’un milliard de téléspectateurs. La caméra explore les tensions au sein d’une régie télévisée, où l’obsession du scoop et les dilemmes éthiques s’entrechoquent. Geoff, un jeune producteur ambitieux, fait face à la pression constante du direct, tandis que ses collègues tentent de maintenir un équilibre précaire entre rigueur journalistique et appât du sensationnel.
La vérité face au sensationnel
En retraçant une erreur journalistique commise sous pression, Fehlbaum interroge la responsabilité des médias face à des crises internationales. L’usage du « selon diverses sources » illustre une stratégie pour captiver l’audience, mais expose également les risques d’information hâtive et erronée.
5 septembre est un drame historique pertinent qui soulève des questions intemporelles sur l’éthique journalistique. Si la mise en scène manque parfois de nuances pour approfondir ses thématiques, le film reste un témoignage saisissant sur le rôle des médias face à la tragédie.
À découvrir pour ses réflexions sur le journalisme en direct et ses performances solides.
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