Avis sur Relationship Goals

Leah Caldwell est une femme ambitieuse qui sait ce qu'elle veut dans le travail et en amour, les deux étant parfois liés. Quand Jarrett Roy arrive dans son groupe, elle doit non seulement côtoyer son ex, mais aussi son principal concurrent au poste qu'elle convoite tant... "Relationship Goals" commence comme une banale comédie romantique que l'on voit venir de très loin avant de prendre une tournure un peu différente avec une intrigue religieuse et sur le développement personnel. Le film de Linda Mendoza ressemble à une publicité déguisée pour les ouvrages de Michael Todd qui existe réellement. C'est tellement peu subtil avec un discours moralisateur accompagné de platitudes. Même les amies de Leah sont utilisées pour vanter les solutions miracles du livre. Si on fait abstraction de cela pour se concentrer sur la romance, ce n'est pas plus convaincant avec un duo qui n'a pas vraiment d'alchimie. L'intérêt s'estompe donc très vite dans ce film finalement ennuyeux et sans intérêt.

Relationship Goals (2026, réalisé par Linda Mendoza) est une comédie romantique où Leah, une productrice TV new-yorkaise ambitieuse, voit son ex Jarrett revenir dans sa vie… et devenir en plus son rival direct au boulot. Le film s’appuie sur l’idée du “deuxième chance” et sur une dimension très “self-help/foi” inspirée d’un livre de Michael Todd, ce qui donne une romcom au message assez appuyé.

Sur le papier, j’étais preneur : le contexte “morning show”, la compétition professionnelle et les retrouvailles forcées, ça pouvait donner un vrai terrain de jeu pour des dialogues piquants et une tension adulte. Et je reconnais que Kelly Rowland a une présence solide, avec un personnage de femme focus carrière qui tient naturellement l’écran. Method Man a aussi du charme, et leur duo peut fonctionner quand le film reste simple et laisse la dynamique respirer.

Mais au final, ça ne m’a pas convaincu : j’ai trouvé l’écriture trop mécanique, avec une impression de film “calibré” qui enchaîne les étapes attendues au lieu de construire une vraie émotion. Le côté “leçon” (amour, engagement, maturité) prend souvent le dessus sur la comédie et sur la nuance, ce qui rend certaines décisions de personnages plus forcées que naturelles. Même l’énergie de mise en scène, assez rapide, finit par donner un film qui glisse sur ses enjeux au lieu de les faire exister.