AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,7
1172 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
39 critiques
4
28 critiques
3
47 critiques
2
39 critiques
1
23 critiques
0
9 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Encore une bonne idée de gâchée. Ça aurait pu être "Cartouche" en plus moderne, mais ça fait surtout penser à un clip de Mylène Farmer. Trop de ralentis! Bande son maladroite! Sophia Coppola ou Tarentino savent utiliser des musiques anachroniques ou surprenantes pour booster leurs films, mais apparemment ce n'est pas donné à tout le monde. Et puis cette voix off façon Kev Adams qui s'essaierait à la tragédie, quelle misère! Bien sur il y a Artus et Bruno Lochet, qui apportent un peu de vérité dans ce gros clip en carton pâte, mais ça ne suffit pas à rendre intéressante la tragédie qui,
spoiler:
à l'instar de la corde qui suspend Alice Izaaz à la fin, est complètement détendue!
(je ne déconne pas: regardez bien!)
(je ne déconne pas: regardez bien!)
Film pas terrible , pas formidable :
En voyant la bande annonce , et en lisant le resumé du film , je croyais voir une sorte de film " Les misérables " version western , qui se passe à Paris , en 1900 , avec beaucoup d'actions .
C'est effectivement une sorte de film " Les misérables " , version western , mais mou , il n' y a pas beaucoup d'actions , il y a beaucoup de lenteurs et de longueurs !
C'est un film un peu ennuyant !
Je suis déçu, je croyais voir un film bien mieux , que ça , avec bien plus d'actions , vu la bande annonce !
Mais comme le scénario , l'histoire est quand même bien , et qu'il y a quand même un peu d'actions ( mais pas beaucoup ) , un peu de suspens et de l'émotion, je met 2 étoiles comme note , et non une demi étoile .
En voyant la bande annonce , et en lisant le resumé du film , je croyais voir une sorte de film " Les misérables " version western , qui se passe à Paris , en 1900 , avec beaucoup d'actions .
C'est effectivement une sorte de film " Les misérables " , version western , mais mou , il n' y a pas beaucoup d'actions , il y a beaucoup de lenteurs et de longueurs !
C'est un film un peu ennuyant !
Je suis déçu, je croyais voir un film bien mieux , que ça , avec bien plus d'actions , vu la bande annonce !
Mais comme le scénario , l'histoire est quand même bien , et qu'il y a quand même un peu d'actions ( mais pas beaucoup ) , un peu de suspens et de l'émotion, je met 2 étoiles comme note , et non une demi étoile .
Bonjour,
Souvenir souvenir Gang of New York, Apaches est un gang of Paris du début 1900
Bonne histoire, belle image, bonne distribution des rôles
A découvrir
Souvenir souvenir Gang of New York, Apaches est un gang of Paris du début 1900
Bonne histoire, belle image, bonne distribution des rôles
A découvrir
Ça se laisse regarder, mais on est loin de Peacky Blinders ou Gangs of New York... Un scénario brouillon et des personnages certes hauts en couleurs, mais peu attachants. De plus, l'acting n'est vraiment pas terrible, mais la qualité des costumes, des décors et de la photographie sauve le film. La bande son est sympa également et la réalisation rythmée. Un travail indéniable sur le plan visuel avec les couleurs et les jeux de lumières.
Et ben, comme d'habitude, les critiques n'y vont pas de mains mortes. Ce film est pourtant méritant (comme le dernier voyage), c'est esthétique, c'est bien joué, l'écriture des personnages est, pour moi à la hauteur. Peut-être qu'on aimerait un peu plus de panache (comme le dernier voyage) pour qu'il ressemble à ses aînés et ses références.
Mais dois-je vous rappeler ce que le cinéma coûte (surtout pour un film d'époque). Comme souvent, les films français, dès que ça sort de la comédie franchouillarde ou du film d'auteur, souffrent trop de la comparaison avec le cinéma américain. J'espère qu'il se vendra mieux à l'étranger...
Mais dois-je vous rappeler ce que le cinéma coûte (surtout pour un film d'époque). Comme souvent, les films français, dès que ça sort de la comédie franchouillarde ou du film d'auteur, souffrent trop de la comparaison avec le cinéma américain. J'espère qu'il se vendra mieux à l'étranger...
Film français que j’attendais au regard de son réalisateur dont j’avais raté sa sortie en salle (Je suis content de vivre dans une petite ville de campagne) que j’ai rattrapé.
Tout d’abord, je préfère commencer en disant que ce film n’est pas fait pour tout le monde. Il est plutôt étrange, violent, vulgaire mais pour autant, cela a un intérêt pour le film et son message.
Cela étant dit, je dirai que les plus grandes qualités de ce long métrage est sa réalisation avec des jeux de couleurs (très souvent marqué) et de lumière magnifique apportant aussi un sens aux scènes. L’utilisation de demi-bonnette est remarquable. L’ensemble donne un côté onirique aux images.
Après, la mise en scène plutôt intéressante, le jeu d’acteur pas mal non plus, une musique remarquable permet de sublimer les caractéristiques précitées. Je dirai aussi que la voix off met bien dans l’ambiance du film et réussit là où beaucoup de film se plante totalement.
En point faible, je dirais que les décors sont limites, et les costumes et les accessoires font le travail sans plus (je mets un point d’honneur à la barbe et à la moustache d’Artus).
Le fait que le film soit bourré de référence à d’autres films, normalement un fait que je n’apprécie pas, est ici très bien fait notamment la référence notable à Kill Bill. C’est un hommage fait au cinéma de l’époque (Méliès, les plans en noirs et blanc avec le ratio de l’époque)
Malgré mon regret de ne pas l’avoir vu au cinéma, je ressors de mon visionnage en me disant de suivre ce réalisateur sur ces prochaines productions ainsi que l’actrice principale qui est exceptionnelle (son regard, son charme, son jeu d’acteur sont à noter).
Tout d’abord, je préfère commencer en disant que ce film n’est pas fait pour tout le monde. Il est plutôt étrange, violent, vulgaire mais pour autant, cela a un intérêt pour le film et son message.
Cela étant dit, je dirai que les plus grandes qualités de ce long métrage est sa réalisation avec des jeux de couleurs (très souvent marqué) et de lumière magnifique apportant aussi un sens aux scènes. L’utilisation de demi-bonnette est remarquable. L’ensemble donne un côté onirique aux images.
Après, la mise en scène plutôt intéressante, le jeu d’acteur pas mal non plus, une musique remarquable permet de sublimer les caractéristiques précitées. Je dirai aussi que la voix off met bien dans l’ambiance du film et réussit là où beaucoup de film se plante totalement.
En point faible, je dirais que les décors sont limites, et les costumes et les accessoires font le travail sans plus (je mets un point d’honneur à la barbe et à la moustache d’Artus).
Le fait que le film soit bourré de référence à d’autres films, normalement un fait que je n’apprécie pas, est ici très bien fait notamment la référence notable à Kill Bill. C’est un hommage fait au cinéma de l’époque (Méliès, les plans en noirs et blanc avec le ratio de l’époque)
Malgré mon regret de ne pas l’avoir vu au cinéma, je ressors de mon visionnage en me disant de suivre ce réalisateur sur ces prochaines productions ainsi que l’actrice principale qui est exceptionnelle (son regard, son charme, son jeu d’acteur sont à noter).
Une claque ce film !
Tout d'abord les décors et la reconstruction de cette époque sont très crédibles, Romain Quirot nous plonge dans un univers que nous ne souhaitons plus quitter pendant toute la durée du film. Le casting est très bien ficelé et les relations entre les personnages sont bien developpés. Le surplus de rebondissements ne laisse pas le spectateur s'ennuyer et nous fais passer un moment incroyable. Mention honorable pour le jeu de l'actrice principale.
Tout d'abord les décors et la reconstruction de cette époque sont très crédibles, Romain Quirot nous plonge dans un univers que nous ne souhaitons plus quitter pendant toute la durée du film. Le casting est très bien ficelé et les relations entre les personnages sont bien developpés. Le surplus de rebondissements ne laisse pas le spectateur s'ennuyer et nous fais passer un moment incroyable. Mention honorable pour le jeu de l'actrice principale.
OVNI historique… un nouveau concept
J’avoue ne pas avoir vu le 1er film sur grand écran signé par Romain Quirot en 2021, Le dernier voyage. On était dans l’univers de la science-fiction. Cette fois, on plonge durant 95 minutes dans l’Histoire, pour une aventure de gangsters. 1900. De Montmartre à Belleville, Paris est aux mains de gangs ultra violents qui font régner la terreur sur la capitale : les Apaches. Prête à tout pour venger la mort de son frère, une jeune femme intègre un gang. Mais plus elle se rapproche de l’homme qu’elle veut éliminer, plus elle est fascinée par ce dernier. Romantisme vénéneux, anachronismes assumés, pop-culture, ambiance western… un cocktail violent pas toujours facile à avaler mais sauvé par une mise en scène léchée et un casting très investi. Une curiosité à découvrir.
C’est Gang of New-York à la sauce parigote des débuts du XXème siècle… Mais n’est pas Scorcese qui veut. C’est du cinoche populaire – au vrai sens du terme -, qui tourne parfois en surrégime – on a l’impression que Quirot, à certains moments, est dépassé par son propre projet -, mais qui reste malgré ses maladresses et pas mal d’outrances ; plutôt attachant. Au débit de cet objet indéfinissable, des anachronismes volontaires mais dont on se demande ce qu’ils apportent de plus au scénario, une voix off indigeste et une propension exagérée pour le mélo dans sa dernière partie. A son crédit, la forme, costumes, décors – pas très naturels avec sa palette graphique en folie -, photographie, et surtout le jeu des acteurs et des actrices qui emporte le morceau – pourtant parfois dur à avaler. Bref ce film détone dans la production française actuelle tout simplement parce qu'il ne ressemble à aucun autre. Rien que pour ça, il est estimable.
Alors ce casting ! Il est dominé par la violence d’Alice Isaaz, étonnante en Calamity Jane de Belleville. Les Apaches, Niels Schneider, Artus, inattendu dans un rôle à contre emploi -, Rod Paradot, Dominique Pinon, Emilie Gavois-Kahn, sont excellents, sans oublier Bruno Lochet épatant dans la peau de ce curé au grand cœur, dépravé et défroqué. Quant à la participation fugitive de Rossi de Palma, dans le rôle de Sarah Bernhardt, c’est un anachronisme à elle toute seule, et sûrement pas le plus acceptable. Un film ambitieux mais loin d’être maîtrisé, qui, à tout miser sur son rythme et son esthétique, en perd son âme. Des regrets, car l’idée était belle, mais sans doute au dessus des capacités de Romain Quirot auquel il faudra accordé une seconde chance.
J’avoue ne pas avoir vu le 1er film sur grand écran signé par Romain Quirot en 2021, Le dernier voyage. On était dans l’univers de la science-fiction. Cette fois, on plonge durant 95 minutes dans l’Histoire, pour une aventure de gangsters. 1900. De Montmartre à Belleville, Paris est aux mains de gangs ultra violents qui font régner la terreur sur la capitale : les Apaches. Prête à tout pour venger la mort de son frère, une jeune femme intègre un gang. Mais plus elle se rapproche de l’homme qu’elle veut éliminer, plus elle est fascinée par ce dernier. Romantisme vénéneux, anachronismes assumés, pop-culture, ambiance western… un cocktail violent pas toujours facile à avaler mais sauvé par une mise en scène léchée et un casting très investi. Une curiosité à découvrir.
C’est Gang of New-York à la sauce parigote des débuts du XXème siècle… Mais n’est pas Scorcese qui veut. C’est du cinoche populaire – au vrai sens du terme -, qui tourne parfois en surrégime – on a l’impression que Quirot, à certains moments, est dépassé par son propre projet -, mais qui reste malgré ses maladresses et pas mal d’outrances ; plutôt attachant. Au débit de cet objet indéfinissable, des anachronismes volontaires mais dont on se demande ce qu’ils apportent de plus au scénario, une voix off indigeste et une propension exagérée pour le mélo dans sa dernière partie. A son crédit, la forme, costumes, décors – pas très naturels avec sa palette graphique en folie -, photographie, et surtout le jeu des acteurs et des actrices qui emporte le morceau – pourtant parfois dur à avaler. Bref ce film détone dans la production française actuelle tout simplement parce qu'il ne ressemble à aucun autre. Rien que pour ça, il est estimable.
Alors ce casting ! Il est dominé par la violence d’Alice Isaaz, étonnante en Calamity Jane de Belleville. Les Apaches, Niels Schneider, Artus, inattendu dans un rôle à contre emploi -, Rod Paradot, Dominique Pinon, Emilie Gavois-Kahn, sont excellents, sans oublier Bruno Lochet épatant dans la peau de ce curé au grand cœur, dépravé et défroqué. Quant à la participation fugitive de Rossi de Palma, dans le rôle de Sarah Bernhardt, c’est un anachronisme à elle toute seule, et sûrement pas le plus acceptable. Un film ambitieux mais loin d’être maîtrisé, qui, à tout miser sur son rythme et son esthétique, en perd son âme. Des regrets, car l’idée était belle, mais sans doute au dessus des capacités de Romain Quirot auquel il faudra accordé une seconde chance.
1900., Paris la proie des apaches, un gangs ultra violents qui font régner la terreur sur la capitale. Prête à tout pour venger la mort de son frère, une jeune femme Billie intègre un gang.
Second film de Romain Quirot, qui après un prometteur LE DERNIER VOYAGE semble avoir corriger les erreurs de son 1er film. Les personnages tous comme le scénario sont beaucoup plus travaillés.
Les références cinématographiques sont nombreuses. La plus importante étant sans aucun doute celle à Tarrentino. Le découpage du scénario par chapitre, la vengeance, la violence extrême mais stylisé....
Le montage est audatieu avec pour fond le Paris de fin du XIX – début du XX sur une musique rock
Second film de Romain Quirot, qui après un prometteur LE DERNIER VOYAGE semble avoir corriger les erreurs de son 1er film. Les personnages tous comme le scénario sont beaucoup plus travaillés.
Les références cinématographiques sont nombreuses. La plus importante étant sans aucun doute celle à Tarrentino. Le découpage du scénario par chapitre, la vengeance, la violence extrême mais stylisé....
Le montage est audatieu avec pour fond le Paris de fin du XIX – début du XX sur une musique rock
Un très bon film français réalisé par Romain Quirot avec Alice Isaaz, Niels Schneider, Rod Paradot et l'humoriste Artus.
J’ai énormément aimé ce film : les décors, la bande son, les acteurs, l’histoire ! Vraiment un film français qui était excellent et rentre dans mes tops film.
Vu le jour de la sortie et encore bluffé par cette plongée époustouflante dans le Paris de la belle époque. Un tourbillon d’émotions de musique et de scènes chocs, une proposition audacieuse et captivante qui vient bousculer le cinéma français. Grand bonheur de voir un cinéaste de chez nous assumer l’héritage de Tarantino et de Scorsese en l’ancrant dans notre histoire française. C’est rare et ça fait du bien !!
Dans ce film il y a la forme et le fond. La forme est de très bonne facture. Images, couleurs, son, montage, effets spéciaux sont très bons. Concernant le fond, le scénario est aussi épais qu'une feuille de cigarette, les dialogues sont parfois peu convainquant. Et il y a de nombreuses invraisemblances. Alice Isaaz en fait souvent un peu trop, Niels Schneider manque de charisme (dans un rôle de méchant), Artus est beaucoup trop gentil pour son rôle. Finalement l'actrice qui a un super charisme est la jeune Chloé Peillex qui joue le rôle d'Alice Isaaz jeune. Dommage qu'on ne la voit pas très longtemps. Avec un scénario un peu mieux travaillé ce film aurait été plus mémorable.
Belle reconstitution du Paris de 1900 et très bon casting. Le film se laisse voir mais n'est pas d'une grande imagination.
Un peu de fraîcheur dans le cinéma français! Pas un grand chef d’œuvre mais un film fun, qui ose plein de choses, parfois en se ratant complètement, parfois en réussissant à la perfection. J’ai passé un très bon moment! Une sorte de Peaky Blinders dans les rues de Paris au féminin avec des touches de western moderne: une proposition qui malgré ses défauts certains reste jouissive et facile d’accès!
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse