AlloCiné
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Le film revient sur la vie de Masashi Asada, un photographe bien réel, devenu célèbre au Japon pour avoir mis en scène sa famille dans des situations qu’ils auraient aimé vivre.
La première partie est un drame familial particulièrement attendrissant, un peu façon « Le Premier Jour du reste de ta vie ». Où Masashi est le frère cadet paumé, qui peine à se trouver un sens et une occupation, autant dans sa famille que dans la société. Jusqu’à ce qu’il ne décide de mener cet exercice photographique, qui va se révéler aussi drôle qu’émouvant, pour les personnages et le spectateur.
La deuxième partie surprend, abordant un thème inattendu et beaucoup plus sombre. spoiler: Le tsunami de mars 2011 et ses conséquences pour les familles, qui ont perdu tout souvenir de leurs proches décédés.
J’ai trouvé plusieurs longueurs à cette deuxième moitié, mais il faut avouer qu’elle demeure poignante. Apportant une réflexion bienvenue et tout à fait pertinente sur la famille en général. Mais surtout, sur le rôle de la photographie et des souvenirs. En particulier dans le monde d’avant les années 2010, où l’on ne possédait par un smartphone avec des centaines de photos stockées.
L’ensemble est filmé avec énergie, et très bien interprété, allant même jusqu’à offrir un twist final réjouissant !
La première partie est un drame familial particulièrement attendrissant, un peu façon « Le Premier Jour du reste de ta vie ». Où Masashi est le frère cadet paumé, qui peine à se trouver un sens et une occupation, autant dans sa famille que dans la société. Jusqu’à ce qu’il ne décide de mener cet exercice photographique, qui va se révéler aussi drôle qu’émouvant, pour les personnages et le spectateur.
La deuxième partie surprend, abordant un thème inattendu et beaucoup plus sombre. spoiler: Le tsunami de mars 2011 et ses conséquences pour les familles, qui ont perdu tout souvenir de leurs proches décédés.
J’ai trouvé plusieurs longueurs à cette deuxième moitié, mais il faut avouer qu’elle demeure poignante. Apportant une réflexion bienvenue et tout à fait pertinente sur la famille en général. Mais surtout, sur le rôle de la photographie et des souvenirs. En particulier dans le monde d’avant les années 2010, où l’on ne possédait par un smartphone avec des centaines de photos stockées.
L’ensemble est filmé avec énergie, et très bien interprété, allant même jusqu’à offrir un twist final réjouissant !
Une grosse déception pour moi que cette "comédie" japonaise. Le problème est ici que ce n'est pas drôle, mais pas drôle du tout. C'est la chronique d'une famille un peu décalée qui pourrait être agréable, mais la déception de ne pas être face à une comédie alors que le film est vendu comme tel sabre le spectateur et nuit au plaisir en laissant un goût amer.
Une photographie pour raconter une vie : c’est le défi que se lance Masashi Asada, jeune photographe un peu rêveur, en choisissant pour modèle sa propre famille. De cette idée simple, Ryôta Nakano tire un film lumineux, tendre et profondément humain, où la cellule familiale devient à la fois sujet, décor et miroir du temps.
Dès les premières scènes, La Famille Asada convainc par son ton à la fois léger et sincère. La mise en scène déborde de chaleur et de fantaisie, et Nakano parvient à capturer avec justesse les petites maladresses, les rires et les silences qui composent la vie d’une famille japonaise contemporaine. Derrière l’excentricité de Masashi se cache un vrai regard sur les liens familiaux, sur ce que signifie aimer, encourager ou parfois décevoir ceux qui nous entourent.
Le film navigue avec fluidité entre la chronique intime et la réflexion sur la mémoire. Lorsque le récit bascule, après un drame national, La Famille Asada se transforme : l’appareil photo n’est plus seulement un outil d’expression, mais un moyen de résilience. Les portraits familiaux deviennent alors un geste d’amour collectif, une façon de rassembler les vivants et les absents.
Ce qui touche profondément, c’est cette douceur, cette absence totale de cynisme. Ryôta Nakano filme la vie avec une bienveillance rare, sans surenchère ni pathos, simplement en laissant exister ses personnages. Soutenu par des acteurs d’une justesse remarquable, il signe une œuvre sincère, joyeuse et mélancolique à la fois, où chaque cliché devient une trace de ce qui passe, et de ce qui reste.
Dès les premières scènes, La Famille Asada convainc par son ton à la fois léger et sincère. La mise en scène déborde de chaleur et de fantaisie, et Nakano parvient à capturer avec justesse les petites maladresses, les rires et les silences qui composent la vie d’une famille japonaise contemporaine. Derrière l’excentricité de Masashi se cache un vrai regard sur les liens familiaux, sur ce que signifie aimer, encourager ou parfois décevoir ceux qui nous entourent.
Le film navigue avec fluidité entre la chronique intime et la réflexion sur la mémoire. Lorsque le récit bascule, après un drame national, La Famille Asada se transforme : l’appareil photo n’est plus seulement un outil d’expression, mais un moyen de résilience. Les portraits familiaux deviennent alors un geste d’amour collectif, une façon de rassembler les vivants et les absents.
Ce qui touche profondément, c’est cette douceur, cette absence totale de cynisme. Ryôta Nakano filme la vie avec une bienveillance rare, sans surenchère ni pathos, simplement en laissant exister ses personnages. Soutenu par des acteurs d’une justesse remarquable, il signe une œuvre sincère, joyeuse et mélancolique à la fois, où chaque cliché devient une trace de ce qui passe, et de ce qui reste.
Inspirée de la vie du photographe japonais Masashi Asada, une chronique familiale feel good et lumineuse par moment sur la transmission à travers la magie de la photographie. 2,75
Une image cristallise toute la beauté d’un geste, d’une émotion ou encore d’un souvenir. Pourtant, il est toujours possible de repousser les frontières de ses interprétations et le cinéaste japonais le démontre avec une sincérité bluffante. Avec ses précédents longs-métrages (Capturing Dad, Her Love Boils Bathwater), qui baignent au crépuscule d’une vie et d’un quotidien familial solide, Ryōta Nakano en appel à notre sourire et notre sensibilité, face à ce cadre intime et en même temps universel. La famille constitue une partition commune à tous, que l’on soit liés par le sang ou non, mais cette affiliation est d’autant plus forte que la douleur est partagée. Il suffira d’observer le premier cliché des Asada pour se rendre compte qu’il n’y aura rien de prévisible, notamment sur le sort du cadet, d’abord voué à une passion, avant de se laisser engloutir par les tréfonds de l’errance.
Et ce petit rappel, qu’on nous insère en début et en fin de projection, nous renvoie à notre propre réalité, car c’est un double jeu qui s’affiche à l’écran. Le spectateur est amené à y projeter son univers, ses cicatrices et sa bonne humeur pour se convaincre de la première chose qui compte, lorsque l’on réussit enfin à réunir différentes personnalités dans une même thématique. Elle peut être issue d’un fantasme, mais également d’une réalité alternative, que l’on s’accorde simplement pour le jeu de la pose ou la saveur unique d’une unité parfaite. Malgré cela, Masashi (Kazunari Ninomiya) n'est pas constamment le plus assidu, il marche, il rampe, il est en décalage avec son monde, notamment lorsqu’il est fasciné par la balade nocturne d’une tortue. Il est souvent en plongée sur ce qui l’anime intérieurement, mais malheureusement, il est lui-même en contre-plongée de sa vie, qu’il ne tient plus forcément du bout d’un appareil photo.
Il dégage ce sentiment d’insatisfaction constant, à un degré qu’il ne comprend pas toujours. Quelques fois, c’est un trop-plein de vide qui le perturbe, lui qui dans sa jeunesse valorisait le meilleur de l’instant présent, ainsi que le meilleur d’un instant fantastique. Tout est possible par le biais de la photo et Masashi rend sa famille une vocation perdue, en plus d’un album familial à succès. Mais quand un rêve aussi merveilleux soit-il s’écroule devant un déchaînement de la nature, comment remonter la pente tout en se challengeant pour des familles dont il ignore tout ? Il revient ainsi à une étude en miroir sur l’héritage des Asada, à commencer par son humanité, qui déborde du cadre et dont la passion pour les photos de famille devient une tradition des plus touchantes. Nakano nous attrape ainsi par le sentiment feel-good, qu’il capte à travers deux appareils, le sien et celui de son héros, mais tous les deux se répondent et mettent en lumière cette sérénité, qui règne entre le sujet et le déclencheur.
Autant affirmer que « La Famille Asada » travaille sa composition comme l’argument principal de toute cette adaptation. Cela passe par des relations parfois houleuses avec un frangin terre-à-terre ou par la cohabitation exclusive avec la femme de sa vie (Haru Kuroki). Masashi renverse continuellement les tendances, au fur et à mesure qu’il prend de l’âge et qu’il cherche à s’appliquer dans le prochain cliché familial qu’il rendra éternel. Dans cette même démarche, il se forge une voie, celle de la reconstitution, l’étape qui le ramène évidemment à la création, mais avec le recul nécessaire pour ne négliger aucun point de vue.
Et ce petit rappel, qu’on nous insère en début et en fin de projection, nous renvoie à notre propre réalité, car c’est un double jeu qui s’affiche à l’écran. Le spectateur est amené à y projeter son univers, ses cicatrices et sa bonne humeur pour se convaincre de la première chose qui compte, lorsque l’on réussit enfin à réunir différentes personnalités dans une même thématique. Elle peut être issue d’un fantasme, mais également d’une réalité alternative, que l’on s’accorde simplement pour le jeu de la pose ou la saveur unique d’une unité parfaite. Malgré cela, Masashi (Kazunari Ninomiya) n'est pas constamment le plus assidu, il marche, il rampe, il est en décalage avec son monde, notamment lorsqu’il est fasciné par la balade nocturne d’une tortue. Il est souvent en plongée sur ce qui l’anime intérieurement, mais malheureusement, il est lui-même en contre-plongée de sa vie, qu’il ne tient plus forcément du bout d’un appareil photo.
Il dégage ce sentiment d’insatisfaction constant, à un degré qu’il ne comprend pas toujours. Quelques fois, c’est un trop-plein de vide qui le perturbe, lui qui dans sa jeunesse valorisait le meilleur de l’instant présent, ainsi que le meilleur d’un instant fantastique. Tout est possible par le biais de la photo et Masashi rend sa famille une vocation perdue, en plus d’un album familial à succès. Mais quand un rêve aussi merveilleux soit-il s’écroule devant un déchaînement de la nature, comment remonter la pente tout en se challengeant pour des familles dont il ignore tout ? Il revient ainsi à une étude en miroir sur l’héritage des Asada, à commencer par son humanité, qui déborde du cadre et dont la passion pour les photos de famille devient une tradition des plus touchantes. Nakano nous attrape ainsi par le sentiment feel-good, qu’il capte à travers deux appareils, le sien et celui de son héros, mais tous les deux se répondent et mettent en lumière cette sérénité, qui règne entre le sujet et le déclencheur.
Autant affirmer que « La Famille Asada » travaille sa composition comme l’argument principal de toute cette adaptation. Cela passe par des relations parfois houleuses avec un frangin terre-à-terre ou par la cohabitation exclusive avec la femme de sa vie (Haru Kuroki). Masashi renverse continuellement les tendances, au fur et à mesure qu’il prend de l’âge et qu’il cherche à s’appliquer dans le prochain cliché familial qu’il rendra éternel. Dans cette même démarche, il se forge une voie, celle de la reconstitution, l’étape qui le ramène évidemment à la création, mais avec le recul nécessaire pour ne négliger aucun point de vue.
La photographie pour imprimer nos rêves et reconstruire ce qui était.
La photographie comme vecteur de mémoire et de deuil.
La photographie pour nous donner la force de vivre le présent.
Inspirée d'une histoire vraie, une gentille chronique familiale d'abord décalée puis touchante, bien qu'un peu trop étirée dans sa narration. 6,5/10.
La photographie comme vecteur de mémoire et de deuil.
La photographie pour nous donner la force de vivre le présent.
Inspirée d'une histoire vraie, une gentille chronique familiale d'abord décalée puis touchante, bien qu'un peu trop étirée dans sa narration. 6,5/10.
Un feel-good movie familial et rafraîchissant, humain et intéressant, tout en restant simple et humble ! je suis moi-meme Photographe, et l'histoire du personnage principal m'a tout de suite parlée !
Beau, dépaysant, surprenant, touchant bribe et un peu long parfois, La famille Asada c’est une belle et agréable façon de parler de la famille, de la mémoire et son lien à l’image.
La famille Asada est une envolée de bonheur, un film simple presque poétique et en même temps très agréable à suivre. Cette famille japonaise est composée, entre autre, d'un enfant passionné de photographie qui fera le bonheur de sa famille quelques années plus tard. Belle et sensible, l'histoire est vraie et tenu par de bons acteurs, voir excellent en ce qui concerne Ninimya qui a joué dans une douzaine de films. La réalisation sans reproche (quoique faite de nombreux retours en arrière...) et la bande son sont vraiment bienvenues et confirme l’épaisseur de l'histoire.
Plus qu’un film de famille à la Kore-Eda, c’est un biopic ; celui d’un photographe japonais consacré pour avoir mis en scène sa famille sur des clichés humoristiques. Présenté comme une comédie, seules ses prises de vue sont comiques ; pour le reste on est loin de la comédie. Dans la seconde partie, c’est même un drame qui se noue. En effet, le film est divisé en deux parties très distinctes peinant à s’imbriquer. Dans la première partie, on découvre le cadet Asada dans sa famille, un garçon assez fainéant et égoïste ; et comment il arrive à la photo, par hasard. Et s’il peut en tirer un revenu, çà lui irait bien. Dans la seconde partie, on est après le tsunami de 2011 et le terrible accident de Fukushima. Là, c’est vraiment une ode à la photo. Elle façonne nos souvenirs, nous permet de faire notre deuil ; elle est vectrice de transmission ; elle est le lien intergénérationnel ; elle est un élément central de l’histoire familiale,… Et c’est l’hymne à l’amour pour cet art qui nous est montré à travers l’action de Asada pour sauver les photos des particuliers dans un village dévasté par le tsunami. Après avoir consacré la photo artistique dans sa première partie, le réalisateur met à l’honneur la photo domestique. Les deux pratiques photographiques seront, malgré des finalités bien différentes, couvertes de louanges.
Un peu long, pas une comédie, pas toujours grand-chose à dire ; mais un bel hommage à la photo sous toutes ses formes en mode non documentaire.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Un peu long, pas une comédie, pas toujours grand-chose à dire ; mais un bel hommage à la photo sous toutes ses formes en mode non documentaire.
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La famille Asada est une sympathique famille japonaise, gentiment originale par un des fils photographe qui aime la mettre en scène tout en espérant percer. Sauf qu'il est dilettant et un peu lâche, ce qui l'empêche de concrétiser tout projet. La catastrophe de Fukushima va l'amener a restaurer des photos pour les remettre aux familles afin de palier leur peine. Le film a été un gros succès au Japon. Il a le mérite de traverser les frontières et arriver jusqu'à nous et permet une immersion dans une famille du pays du soleil levant. J'avoue que la bande annonce est beaucoup plus facétieuse que le film qui traine en longueur, avec un gros côté téléfilm.
Basé sur une histoire vraie, La Famille Asada nous présente la trajectoire de Masashi Asada, photographe qui se spécialise dans la mise en scène de photos à la fois drôles et évocatrices. Mais une tragédie le fera bifurquer et prendre à cœur une mission de recherche. La décomposition de l'histoire en 2 parties rend la narration très longue, d'autant plus avec une 2nde partie bien moins rythmée et à la mise en scène plus classique. Malgré ses longueurs, le film n'en demeure pas moins très touchant.
Un film japonais sur la famille et la place prépondérante qu'elle tient dans la vie de chacun, dans les joies comme dans les peines. Le film raconte donc l'histoire d'un jeune japonais qui après quelques difficultés réussit à vire pour et de sa passion : la photo de famille, et d'abord de la sienne, puisque grâce à la photo chacun des membres à pu immortaliser ce qu'il aurait rêvé d'être et ne fut pas. L'importance de la photo comme ciment familial et mémoire de ce qui n'est plus, trouve sa consécration, dans la seconde partie du film, après le Tsunami de 2011 où des bénévoles ont récupéré, lavé et afficher des photos emportées par la mer pour que les familles puissent faire leur deuil.
Malgré ses côtés attachants, le film traine souvent en longueur;
Jolie pirouette finale !
Malgré ses côtés attachants, le film traine souvent en longueur;
Jolie pirouette finale !
Drôle, émouvant , remarquablement interprété, la Famille Asada est un pur plaisir visuel et sonore. Cette société japonaise où respect et altruisme sont des mots ayant encore un sens.
L'histoire de ce photographe qui va rendre sa famille célèbre avec des portraits humoristiques pour revenir a la dure réalité du tsunami de 2011 et cet indispensable devoir de mémoire des rescapés et disparus. Du très bon cinéma qui fait du bien ...
L'histoire de ce photographe qui va rendre sa famille célèbre avec des portraits humoristiques pour revenir a la dure réalité du tsunami de 2011 et cet indispensable devoir de mémoire des rescapés et disparus. Du très bon cinéma qui fait du bien ...
Famille Asada
Joli film japonais léger, rigolo et poétique. Un bel hymne à la famille sur fond de tragédie . La lenteur ici est un plus pour nous permettre de nous attacher à ces personnages profondément humains. Ce film fait du bien et c’est bon de rire avec et pas de.
Joli film japonais léger, rigolo et poétique. Un bel hymne à la famille sur fond de tragédie . La lenteur ici est un plus pour nous permettre de nous attacher à ces personnages profondément humains. Ce film fait du bien et c’est bon de rire avec et pas de.
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