Derniers Avis : Oppenheimer - Page 13

Je ne vous apprendrais rien si je disais qu’il faut toujours s’accrocher lorsqu’on décide de regarder un film de Christopher Nolan.

Lors de sa sortie en France, je suis allée voir Oppenheimer, biopic hors du commun sur un homme peu ordinaire. C’est d’ailleurs une première pour Nolan qui jusqu’alors n’avait jamais réalisé de film biographique. Mais je trouve qu’il s’en est très bien sorti. Je tiens à préciser qu’au-delà du thème du film, il faut savoir apprécier le style très atypique du réalisateur qui ne fait jamais rien comme tout le monde. Tout d’abord le scénario, écrit à la première personne, à l’encre noire sur du papier rouge. Autant reprendre les mots de Robert Downey Jr. - qui interprète le rôle de Lewis Strauss - pour le magazine Première : « Je ne veux pas me plaindre […] mais c’est assez difficile, dans le meilleur des cas. » Toutefois, je crois que chaque détail a son importance aux yeux de Christopher Nolan et cela semble payer, comme nous l’explique l’acteur d’Iron Man un peu plus bas : « Quoi qu’il en soit […] vous êtes transporté, et c’est un voyage de le lire. […] C’est un peu comme si on était hypnotisé. »

Moi aussi, je me suis sentie hypnotisée dès les premières images. Oppenheimer est un puzzle. On ouvre la boite et on pose les yeux sur les pièces. C’est un fouillis pas possible, on ne sait pas laquelle va où. Et puis certaines commencent à s’imbriquer à gauche, à droite, mais on a beaucoup de mal à tout saisir des enjeux, des rôles concrets de certains personnages. Il faudra attendre la dernière des 3h pour comprendre l’implication de chacun, l’utilité de chaque séquence. C’est assez éprouvant comme mise en scène mais étonnamment (ou pas) ça a du sens et ça marche ! C’est ça le génie de Christopher Nolan. Il nous amène à sa manière, en nous laissant nous faire notre opinion, à mettre le doigt sur les complexités et les injustices de notre âme et de notre société.

Le film démarre par des images spectaculaires : une explosion, les gouttes de pluie tombant sur les pavés d’une cour, un atome, des particules de lumière, la mort d’une étoile. Toutes ces pensées envahissent l’esprit torturé d’Oppenheimer. La suite sera construite sur un principe pas toujours évident à saisir : le point de vue subjectif, celui d’Oppie, induit par les scènes en couleurs et le point de vue objectif qui lui est en noir et blanc. A partir de là, il n’y a plus une mais deux intrigues portées par Cillian Murphy dans le rôle du physicien, et Robert Downey Jr.
Les deux premières heures sont surtout centrées sur Oppenheimer et son élaboration de la bombe atomique. A travers son récit à huis clos au FBI, on nous parle brièvement de ses années étudiantes et de ses positions politiques. Le rôle de Lewis Strauss à ses côtés semble assez clair même s’il faut tendre l’oreille pour comprendre qu’il est spoiler: pressenti au poste de ministre.


Le jeu d’acteur est un vrai régal ! Cillian Murphy tout d’abord, qui en est à sa sixième collaboration avec Christopher Nolan. Je ne pourrais pas donner d’avis exhaustif à son sujet car avant Oppenheimer, je ne l’avais vu que dans Inception. Néanmoins, cet acteur, en plus de ressembler au vrai J. Robert Oppenheimer, est d’un charisme magnétique époustouflant. Son jeu est impressionnant tant il est subtil. La bouche légèrement entrouverte, le regard perdu dans le vague, des plis à peine marqués sur le front et pourtant, le dilemme et les scrupules qui le rongent deviennent évidents, flagrants. Le personnage n’était pas des plus simples à jouer. Oppenheimer semble avoir été un individu paradoxal, profondément humaniste et meurtrier à la fois, aussi brillant qu’il pouvait être naïf, dévoré par la culpabilité et en pleine ascension politique.
Quant à Kitty Oppenheimer, son épouse, portée par Emily Blunt,… Cette femme crève l’écran ! Son rôle me fait penser à une phrase de Rose Naracott à son mari dans Cheval de Guerre de Steven Spielberg : « Peut-être que je te détesterai plus… Mais je t’aimerai toujours autant. » Cette phrase résume à la perfection ce personnage épris de justice, combatif, fin, ... Le pilier d’Oppenheimer sans qui il n’aurait pas tenu.
Celui que je connais le plus c’est finalement Robert Downey Jr. Qu’il incarne un super-héros milliardaire, un détective farfelu ou en l’occurrence, l’archétype parfait du politique manipulateur qui ne supporte pas l’humiliation, RDJ ne se défait pas de ses mimiques ! Sa figure nonchalante lorsqu’il parle de ce qu’il sait, sa façon de s’exprimer - et merci à Bernard Gabay et surtout à sa voix qui relève d’une touche épicée chacun de ses personnages ! En incarnant Lewis Strauss, un homme égocentrique et paranoïaque, il lève le voile sur les magouilles politiques et judiciaires que les hauts placés sont prêts à monter pour servir leurs propres intérêts.

Et que dire de la mise en scène ?! Déjà, merci à Ludwig Göransson pour sa superbe composition musicale. Une musique grave qui représente aussi bien l’ébullition du cerveau d’Oppenheimer que la lourdeur des responsabilités et des conséquences de son entreprise. J’ai d’ailleurs été marquée par un bruit récurrent. spoiler: Lorsque la culpabilité revient en force dans l’esprit d’Oppie, un martèlement sourd et puissant nous assaillit, lui comme nous, le martèlement des pieds des spectateurs sur les gradins de bois de la salle de conférence de Los Alamos, au lendemain du largage de la bombe nucléaire sur le Japon, lorsqu’Oppenheimer a fait son discours de réussite. Cette scène est tout simplement sublime ! Plus il parle et moins il croit à ses paroles. Une lumière aveuglante inonde la salle, seul le bruit de sa respiration subsiste, la foule disparait… Puis le son assourdissant de l’explosion nous ramène sur Terre. Ramène Oppenheimer sur Terre. On revit la séquence de l’explosion test qui est merveilleusement incroyable !
Merci les caméras 70mm Imax !

Je ne suis absolument pas déçue de ce long-métrage. On retrouve le style atypique de Christopher Nolan, un casting de perfection, portant un sujet qui semble travailler le réalisateur. Déjà dans Tenet, il nous parlait des dangers d’une telle arme, des multiples facettes des Hommes, sans jamais nous imposer son avis. Le seul bémol que je pourrais pointer, c’est la complexité du film et je ne regrette pas d’être retournée le voir, en VOSTFR. Les deux expériences sont super. En VF on profite des tableaux que nous offre Nolan tandis que les sous-titres nous éclairent sur les enjeux et les rôles de chacun. Mais comme je le disais, les films de Christopher Nolan sont alambiqués, c’est sa marque de fabrique, ce qui fait qu’on va les voir ou non et c’est donc pour cette raison que je ne me pense pas légitime à critiquer cet aspect de son cinéma.

J’espère que je vous aurai éclairés sur ce superbe long-métrage et que mon avis vous aura plu !

Pour comprendre tous les enjeux du film j’ai fait quelques recherches sur la biographie de Robert Oppenheimer.

Le film se déroule selon 3 temporalités qui se mêlent :

En couleur, spoiler: la vie d'Oppenheimer dans les domaines privé, amical, scientifique et politique, avant et jusqu’au largage des deux bombes A sur le Japon

En couleur, spoiler: la remise en question en 1954 de son habilitation de sécurité par les acteurs du Maccarthysme

En noir et blanc, spoiler: l'audience de 1959 au Sénat de Lewis Straus, audience pendant laquelle celui-ci sera interrogé sur son rôle dans la révocation d'Oppenheimer.


La virtuosité de Christopher Nolan, l'implication des acteurs, les reconstitutions historiques immersives, offrent au spectateur une grande fresque historique bouleversante et philosophique, métaphysique ; quoique technique, conceptuelle, avec de nombreux dialogues et textes.

spoiler: La conception et la construction des 3 premières bombes A à Los Alamos ; le premier essai nucléaire, les dialogues entre Oppenheimer et Einstein ; les polémiques autour de la bombe H, des fuites de renseignements vers l'URSS ; constituent quelques moments passionnants de ce film.


C'est un film à ne pas manquer.
Mon blog : larroseurarrose.com

C’est un film monde, il raconte une étape cruciale de l’histoire. Le film a été un grand succès, mais ce n’est pas le film qu’il faut saluer. C’est l’histoire en elle-même… Et donc le livre dont le film est adapté. Le scénario en lui-même est un peu difficile à suivre avec cet audience Entrecoupée de flash-backs, ce film m’a fait penser à une multitude d’idées et de concepts de l’histoire américaine et de l’histoire mondiale, il faudrait presque le rendre obligatoire dans tous les programmes scolaires. Il est tellement long et chargé de manigances et de rebondissements qu’il est difficile d’en faire une critique juste après l’avoir vu. Matt Damon et Robert Downey junior sont exceptionnels KILIAN Murphy, lui est l’incarnation totale de son personnage squelettique rongé par le doute, le tabac et l’envie de gloire.

3 semaines que je dois review ce film. Je m'y attaque en passant vers un onglet Excel toutes les 2 secondes pour faire genre que j'ai du travail. En vrai je vais faire court (non).

Donc me voila ici, devant mon ordinateur à Stellanfreeze, en plein coeur du patelin de Poissy. Suite aux évènements survenus ce dimanche, la peur de me manger un ca vient d'ou est plus grande que jamais. Heureusement que j'ai une chemise rayée de capitaliste suprémaciste blanc et des fausses sambas (bien trop hermétique pour le confort de mes pieds) de salopard de 16 ans qui se la joue old money. Ces 2 éléments devraient m'enlever toute affiliation à la rixe du week-end.

Déja je commence par cette vidéo qui me taraude l'esprit dès que je pense à la review de ce film: Overrated as fuck in my opinion.

Ce film présente des qualités, mais aussi des défauts. Comme on est mû par la haine ici, on va s'attarder sur les défauts.

Le piège avec les biopics, c'est de trop tourner autour des relations individuelles de l'intéressé. C'est le cas ici ou on a au moins 2h-2h30 de dialogue dans des espaces majoritairement clos.
Ce qui a 2 conséquences: La première est que ca va faire trainer le film en longueur, j'ai bien senti les 3 heures passer. Deuxièmement ca va venir ronger la qualité visuelle, ou l'on se retrouve avec des plans basiques et rien de vraiment mirifique. Genre ca a saucé l'expérience IMAX pour rien mdr, IMAX pour un gros plan sur la gueule d'un mec. C'est un peu réducteur mais t'as capté.

J'ai eu un peu de mal avec le mélange des temporalités + tous les noms mais oklm. Aussi la scène ou ils ont nus pour métaphoriser la mise à nu de son âme, pas très subtil, mais ca va faire kiffer les jeunots.

AU DEMEURANT, je vais donner à Cesar ce qui appartient à Cesar et encenser le jeu d'acteur qui est parfait et la musique qui magnifie les dynamiques scénaristiques.

Bon j'aurais juste pu dire overrated as fuck in my opinion, mais je m'ennuie donc je téchan.

Pour un biopic, le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il est complet.

Les événements majeurs de sa vie sont abordés : son couple, la course à la bombe et son procès.

Même si le cœur de l'histoire se déroule pendant la deuxième guerre mondiale, ce n'est pas un film de guerre, il n'y a pas d'action. Je ne vois même pas pourquoi on le catégorise comme "thriller".

Le jeu d'acteur est sobre, on suit l'histoire aisément, malgré un jargon scientifique évident compte tenu des personnages.

J'attendais de voir la fameuse scène de l'explosion dont tout le monde parlait, et j'avoue ne rien y avoir vu d'extraordinaire.

Pas de mauvaise surprise en soi, quand on sait à quoi s'attendre. Le film ne mérite cependant pas tous ses éloges, selon moi, et 1h de moins n'aurait pas dérangée.

Comme tous les films de Nolan, je ressens une véritable imposture intellectuelle. Aucun des personnages ne me semble crédible au sens psychologique, c'est comme si l'on avait payé tous les derniers de la classe pour jouer le rôle des premiers en faisant "comme si". Je devrais arrêter Nolan, mais je découvre toujours après coup que c'est de lui...

Forcément osé comme projet puisqu'il s'agit de parler du papa de la bombe H. Mais encore ? Ma foi, rien du tout. La seule chose que Nolan réussit ici, c'est de nous pondre un truc d'un ennui épouvantable. 170 minutes de vide absolu où se croisent et se recroisent je ne sais combien de personnages tous aussi fades les uns que les autres. 170 minutes bavardes, illisibles et didactiques au possible. Le tout agrémenté d'un casting lamentable. Blunt et Downey Jr. ont une utilité qui frôle le zéro. Damon est aussi crédible que ne le serait Schwarzenegger en danseur étoile. Et un Murphy fantômatique. Une merde a beau avoir coûté plusieurs centaines de millions de dollars, ça reste une merde. Mais Nolan reste un mec béni des Dieux, puisque le monde entier l'acclame film après film.

Jouer avec les allumettes est & reste DANGEREUX... Il le savait & c'est le thème de ce grand film de NOLAN
Distribution fastueuse pour film glaçant mais formidable. Nolan continue son sans faute & C. Murphy EXPLOSE ! ! ! !

Superbe biopic la longueur du film passe très bien et les acteurs sont à la hauteur ainsi que le réalisateur normal qu’il a et été oscarisé

Une immense claque! Film détonant retraçant l'invention de l'arme la plus dévastatrice jamais conçue.

Un film long mais dont on ne voit le temps passer, sublimé par la bande sonore et les images époustouflantes
A voir a 100%

Juste fou de profondeur et de récit dans un décors parfait. Bien que complexe dans le déroulement de l’histoire, les flashbacks crée un sentiment de vécu encore plus persistant, sans parler du jeux d’acteur juste bluffant.

Un film à la hauteur des précédents films du réalisateur mais néanmoins un peu long et des scènes de dialogues qui n'en finissent pas. Important pour centrer l'histoire mais qui en oublie parfois le spectateur.

Nolan est un génie autoproclamé et tient à le démontrer dans chaque plan. Ça donne un film décousu, bavard, sans contenu historique valable. Au bout du compte (conte ?), quel était le propos de ce film ?

Dans la cinématographie contemporaine actuelle, chaque projection offre une fenêtre sur un monde nouveau, portant la signature unique de notre époque. De l'audacieuse créativité des réalisateurs aux avancées technologiques révolutionnaires, cette époque a redéfini la manière dont nous percevons et consommons le cinéma.


Le film Oppenheimer réalisé par Christopher Nolan sorti en 2023, est un film biographique de trois heures qui ne laisse pas indifférent. Dès les premières minutes, le spectateur est plongé dans une atmosphère intense et captivante, laissant présager une expérience cinématographique exceptionnelle.
D’emblée je tiens à dire à quelle point ce film m’a fasciné du début à la fin, par son scénario à ses qualités nombreuses.

L’intrigue d’Oppenheimer se déroule dans les années 1940 pendant la deuxième guerre mondiale où s'affronte les grandes puissances tels que les états unis, la Russie, l’Allemagne et le japon.
Notre protagoniste, le physicien Oppenheimer est alors sans réelle ambition dans sa vie. Au fur et à mesure du film nous pourrons en apprendre plus sur lui, son quotidien et ses relations, pour découvrir un homme solitaire avec des idéaux politiques bien tranchées qui auront leurs conséquences dans l’histoire.
Le film place Oppenheimer plutôt comme une victime de la société actuelle, lui ayant juste soif de connaissances se retrouvent liés à la guerre contre son gré.
Cette situation historique permettra durant tout le long film d’explorer diverses thématiques qui seront abordées.

Les performances des acteurs principaux comme secondaires en particulier celui d'Oppenheimer sont un point fort du film. La façon dont ils donnent vie à leurs personnages contribue grandement à l'impact émotionnel de l'histoire, notamment dans les relations. Durant plusieurs moments forts du film tels que l'essai nucléaire “Trinity” où les acteurs expriment des émotions très fortes et réalistes, renforçant ainsi l'engagement du public. Le film met en scène de nombreux personnages ce qui demande une grande attention de la part du spectateur.

La réalisation de Christopher Nolan se distingue par sa créativité visuelle qui nous invite à rejoindre ce monde. Les scènes d’action, telles que les explosions, sont à la fois dynamiques et artistiquement réalisées. Christopher Nolan n’hésite pas à utiliser des slow motions mais aussi différents angles de vue nous permettant de profiter de ce spectacle. L’ensemble permet de créer une immersion totale dans l’univers du film. L’un des points que j’ai particulièrement apprécié sont les explosions réalisées, car pour ces effets spéciaux Christopher Nolan à choisi de ne pas utiliser d’effets spéciaux produit par ordinateur mais de faire ces explosions directement, ce qui veut dire que chaque explosion est vraie ce qui nous montre la volonté du réalisme souhaité par le réalisateur.

Le scénario complexe de Oppenheimer offre une expérience cinématographique enrichissante et intrigante. Malgré que le film n'offre pas multitude de rebondissent selon moi ce qui peut paraître assez redondant, mais le peux qui est présent dans le film permet de laisser un suspense à différents moments du films comme la réussite du projet nucléaire où encore l'avenir du physicien Oppenheimer.
A l’inverse des films dynamiques et riches en rebondissements actuelles, le film Oppenheimer opte délibérément pour une approche narrative donc plus contemplative. Plutôt que de recourir seulement à des événements dramatiques saisissants, il se plonge dans le quotidien de ses personnages, privilégiant une exploration en profondeur de leurs émotions et de leurs développements. Oppenheimer se distingue par sa structure narrative linéaire, mettant en scène les relations interpersonnelles et la croissance personnelle des personnages nous permettant ainsi d’apprendre à les connaître.
En résumé, le film Oppenheimer propose une expérience cinématographique qui se démarque par son réalisme et sa propension à susciter la réflexion du spectateur.

Oppenheimer aborde des thèmes humain profond tels que l’importance qu’on accorde à notre entourage mais aussi les mœurs de la société ce qui offre une grande diversité de réflexions philosophique et moraux remettant en cause la société. Ces thèmes contribuent à la richesse du film, le distinguant comme bien plus qu’une simple œuvre divertissante.


Du début à la fin du film, la musique et la bande sonore m'ont totalement conquis, selon moi c’est le principal point fort du film. La musique et la bande sonore, utilisées de manière judicieuse tout au long du film, amplifie l’atmosphère et renforce les émotions. Les moments clés, comme l’explosion durant l’essaie démontrent la symbiose parfaite entre l’audio et le visuel, intensifiant ainsi l’impact du film.
Parfois, le réalisateur va même laisser un vide, sans aucun son, comme un compte dont la fin semble inévitable.

Oppenheimer suscite des réactions diverses, avec une réactions plus positives de la part de ceux qui ont suivi un film passionnant découvrant l'histoire d’un homme à la vie semé d’embuche, ou alors des critiques mitigés de la part de ceux ne voyant en ce film qu’une biographie de 3h d’un homme parmi tant d’autres. Ces divergences peuvent être attribuées à la culture de chacun et à l’amour que l’on porte à notre passé historique expliquant ainsi notre ressentie à la fin de ce film.

En tant que spectateur, Oppenheimer m'a profondément marqué. La qualité visuel, tant auditive mais aussi les personnages et les thématiques m’ont permis d’en apprendre plus sur notre passé historique, en partie grâce à cet homme qui est confronté constamment à des choix difficiles. Cet ensemble m’a permis une immersion totale tout en créant une expérience cinématographique mémorable.
Bien que certains puissent trouver la complexité ou la lenteur du scénario comme un frein à cette expérience devenue ennuyante à leurs yeux , je pense que cela au contraire ajoute un charme supplémentaire à l’appréciation du film.

En conclusion, dans un monde où tout est surconsommation et surproduction, le film Oppenheimer réalisé par Christopher Nolan opte pour une approche linéaire plus narrative et contemplative. Plutôt que d’utiliser un grand nombre de rebondissements pour stimuler et capter notre attention, le film avec ses 3h privilégient un développement de l'histoire et de ses personnages très riches. Le réalisateur nous invite à vider notre esprit et à nous poser pour apprécier pleinement la richesse de chaque instant, cette approche délibérée sert à nous immerger dans cette société tellement différente de celle actuelle, créant ainsi une expérience cinématographiques enrichissantes et profondes, négligée selon moi dans la cinématographie actuelle.
C’est pour cela que je vous recommande ce chef d'œuvre pour toute personne avide d'expérience cinématographique nouvelle se détachant des films plus conventionnels