Avis sur Coeur errant

Ce film m'a captivé tout de suite. L'histoire, le talent des acteurs, le fait que c'est un film d'amerique latine ( argentine ) et bien sur pour Leonardo Sbaraglia qui est beau beau beau ...

Santiago, le personnage principal de Cœur errant, le deuxième long-métrage de l'Argentin Leonardo Brzezicki, est un quadragénaire charmeur qui ne sait pas vivre sans se mettre en danger. Le film met de côté sa vie professionnelle, apparemment réussie (chef cuisinier) pour se concentrer sur son mal-être, jamais vraiment défini, si n'est que comme crise du milieu de la vie (l'heure des bilans ?), après une rupture sentimentale et avant que sa fille ne prenne son envol vers de lointains horizons. Santiago est gay et assume parfaitement sa sexualité, et si celle-ci se révèle particulièrement erratique et risquée (le film sait se montrer pudique en la matière), c'est que sa recherche de l'amour est maladroite et révélatrice d'un malaise existentiel qui ne trouve de remède immédiat que dans les excès. Linéaire mais elliptique, quand c'est nécessaire, Cœur errant touche sans nul doute par sa sensibilité exacerbée à défaut de nous emporter davantage dans les hauts et les bas d'un personnage à vif dans ses sentiments. L'atout majeur du film est l'interprète de Santiago, l'excellent Leonardo Sbaraglia, mais le reste du casting a du mal à s'affirmer face à son charisme blessé. Cœur errant est avant tout un portrait individuel, avec sa part d'égocentrisme, et manque sans doute de développement sur les êtres qui composent son environnement proche.

Le long métrage part des conventions des films distribués par Optimale pour mieux les dépasser, en brossant le portrait contrasté d'un quarantenaire gay. Plusieurs scènes de disputes familiales évoquent avec bonheur le cinéma de Pialat. Une bonne surprise même si le récit s'enlise et se montre excessif dans sa dernière partie.

Film un peu brouillon où l'on se perd et se fatigue avec l'acteur principal à courir après l'amour. On ne sait pas trop où le réalisateur veut en venir. De très belles images de paysages paradisiaques (surtout la plage jonchée de détritus mis en gros plan lol)

Une œuvre dense, parfois crue, baroque, qui montre quelles que soient les générations, l’indicible cruauté de l’existence confrontée à la solitude et aux illusions perdues.
Santiago, un père gay dans la cinquantaine (ce serait le sugar daddy parfait), est à un tournant de sa vie. Il traverse une période chaotique. Chef et propriétaire d'un restaurant prestigieux et prospère, son compagnon, Luis, vient de le quitter, et sa fille adolescente, avec laquelle il entretient une relation fusionnelle, qui il vit, ne le supporte plus. À cela s'ajoutent sa mère âgée, Isabel, et sa sœur, Laura, dont la relation n'est pas des plus harmonieuses.
Santi, il faut le préciser, n'est pas mauvais et n'a pas de mauvaises intentions, même s'il est égocentrique, ne sait pas, ne peut pas ou ne veut pas voir plus loin que son propre nez, et cherche à compenser ses difficultés émotionnelles par des cadeaux et des voyages, tout en se faisant des illusions en se disant que tout ira bien ainsi.
Il comprend que sa vie s'effondre, et avec elle, celle de ceux qu'il aime mais ne sait pas comment réagir.
Son comportement de plus en plus plutôt erratique qui emmène à déambuler entre anciens amants, chemsex et plans à trois pour essayer de combler son vide existentiel.
La relation avec sa fille, sera peut-être la clé pour trouver la motivation pour réorienter son existence…
Dans ce rôle complexe d’un « cœur errant », le séduisant Leonardo Sbaraglia (Vies brûlées, Douleur et gloire) offre une prestation renversante dans ce portrait d’un hypersensible, parvenant à transmettre avec une grande justesse l’exaltation, la tendresse débordante, le romantisme compulsif, la désorientation, l’angoisse, le désespoir et surtout le désir pressant d’aimer et d’être aimé.
Santiago vit l'amour comme une addiction, et son absence comme un vide insupportable et glacial.
« Cœur errant » s'ouvre sur une soirée gay dans un manoir. La caméra à l'épaule parcourt les différentes pièces et les corps d'hommes nus qui dansent, boivent, s'embrassent et font l'amour sans aucune gêne. Tout est chaotique. Ce qui est montré et comment c'est montré. Et cette présentation de l'histoire reflète la vie de Santi et la manière dont le réalisateur et le scénariste choisissent de la raconter : viscérale et passionnée.

Les thématiques ne sont pas nouvelles, mais le film de Leonardo Brzezicki réussit à être non seulement divertissant, mais aussi mémorable dans la description des personnages et des situations et dans les dialogues bouleversants.
Mais, surtout, c'est un film mémorable grâce à la performance magistrale donnée par un fier Leonardo Sbaraglia. Le protagoniste de « In the City », « Intacto ou encore « vies brûlées » montre ici cette vulnérabilité et cette émotion qu'il avait déjà su trouver dans son rôle précieux et inoubliable dans « douleur et de la gloire », d’Almodóvar.
Mais ici, il a le rôle principal et tout le film repose sur ces épaules. Il y dégage à la fois une vitalité et une émotion contagieuses, et est plus attrayant et charismatique que jamais. Et sexy aussi…
Leonardo Sbaraglia est un miracle. Ce film, c'est LUI. Il aborde avec brio un personnage très complexe, et il s'y donne à fond, à fond.
Il s'y donne à fond, avec transparence, avec vérité, sans la moindre prétention, sans exhibitionnisme, sans artifice ni artifice. L'Argentin se met à nu physiquement et psychologiquement. Son pouvoir gravitationnel est si immense que tout ce qui l'entoure (les autres acteurs, le scénario, la mise en scène) tourne autour de son soleil.
Ceci dit ce n’est pas un film facile. Du début, très inconfortable, à la fin, douce-amère, on ressent la douleur, l’anxiété de Santiago. Mais aussi sa joie et son espoir.
Le film colle parfaitement à l'époque où nous vivons, à cette incertitude quant à l'avenir et à l'angoisse de vouloir bien faire, mêlées d'humour et de quête d'amour.
À travers une mise en scène aussi raffinée qu'intense, où la caméra se pose sur les corps, les visages et les différents espaces pour saisir les moindres détails expressifs et corporels de ses personnages, Brzezicki explore le monde intérieur de « Santi » et ses relations, en extériorisant ses actions, ses mouvements, ses gestes et l'espace dans lequel il évolue.
La cinématographie du Brésilien Pedro Sotero (Rojo, 2018 ; Bacurau, 2019) est délicate, soignée, personnelle, mais son histoire a une teinte de vérité pure et poignante.
Pure douleur, pure joie, pure vie !
#henrimesquida #cinemaetlitteraturegay

Santiago, la quarantaine, est un homme qui vit au rythme de ses passions. Après avoir longtemps été en couple avec Luis, il a adopté un mode de vie chaotique, entre drogue et alcool, passant des bras d’un amant à un autre, au détriment de sa fille Laila, qui vient d’achever ses études secondaires et qui réclame de lui l’attention et l’amour qu’il ne lui donne guère.

"Coeur errant" est un film argentin dont le héros (Leonardo Sbaraglia découvert chez Almodovar) est un quadra immature, incapable de se fixer sentimentalement et d’assumer son rôle de père. Très vite "Coeur errant" brosse les contours de la psychologie de ce personnage dont on comprend la contradiction qui le caractérise : d’un côté ce déséquilibre sentimental qui le pousse à tous les excès, de l’autre cette enfant pour laquelle il aimerait être un meilleur père. Mais son scénario, trop statique, malgré une échappée belle au Brésil pendant les fêtes de Nouvel An, qu’on passe dans l’hémisphère Sud au bord de la mer pour fuir la canicule, ne fait pas bouger son héros d’un pouce.

Le film n’avance pas, ne va nulle part et tourne en rond. Seule timide consolation : les spectateurs – et les spectatrices – les plus avertis se réjouiront du spectacle de nombreux garçons dénudés qui s’embrassent à bouche que veux-tu en bande (si j’ose dire) organisée. Que les autres ne s’en offusquent pas : la commission de classification a jugé le tout suffisamment inoffensif pour l’autoriser à tous les publics sans restriction d’âge.

"Cœur errant" est un drame sentimental sur un père gay qui perd tous ses repères depuis sa séparation et que sa fille veut partir faire son chemin. Le film évite certes les clichés, mais ne parvient pas à imposer une réelle intensité émotionnelle dans son scénario introverti. S'il patine parfois dans quelques longueurs, le casting joue convenablement.

Bah c'est carrément ennuyant au début,on voit pas où ça va venir. Ensuite c'est très/trop drama. Toute la partie à Rio est sympa mais le climax est giga drama et prévisible. Ça veut jouer sur les émotions mais j'ai été vraiment très extérieur et n'ai clairement rien ressenti devant ce film. Certe c'est bien filmé et les acteurs jouent très bien mais bon... oubliable

un peu trop de facilité et de complaisance dans les scènes de drogue ou de sexe au détriment d'une meilleure peinture des sentiments. ça reste un peu voyeur et superficiel.

On ne sort pas indemne de ce film coup de poing, sexy et intense sur les errances d'un homme gay en crise qui se perd dans le chemsex, les plans à plusieurs dans une quete d'amour effreinée. Le tout filmé superbement dans des décors de reve entre l'Argentine et le Brésil, porté par un acteur incroyable littéralement habité par son personnage.

Bouleversant de sincérité, ce drame qui résume avec une très bonne justesse un sujet de société actuel.