AlloCiné
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Artriste
Thriller réalisé par Rodrigo Sorogoyen, As Bestas est un long-métrage impactant, à défaut d'être totalement abouti. L'histoire nous fait suivre un couple de français venus s'installer dans un petit village de la campagne galicienne, qui va voir son destin basculer à cause de l'hostilité de leurs voisins avec lesquels ils sont en conflit ouvert. Ce scénario, traitant de la xénophobie, débute assez bien et nous plonge dans une ambiance ou la tension tient une place importante. Seulement, sur la durée, l'intrigue fini par montrer quelques faiblesses et des problèmes d'écritures sur certains éléments. Celle-ci est assez prenante dans sa première partie, mais offre un deuxième acte moins intéressant. Cela a pour conséquence de faire ressentir les plus de deux heures de film, à cause de quelques longueurs, notamment dans la seconde partie. Malgré cela, l'atmosphère inquiétante qui plane pendant ce récit dramatique parvient à captiver, d'autant plus que la menace se fait de plus en plus pressante et qu'on attend avec crainte le moment ou tout va basculer. Cela est rendu possible grâce aux personnages se confrontant, interprétés par une distribution tout à fait remarquable dans leurs rôles. Les performances de Denis Ménochet, Marina Foïs, Luis Zahera, Diego Anido et Marie Colomb, pour ne citer que les principaux, procurent des sentiments très forts. En effet, leurs échanges donnent lieu à des scènes marquantes et riches en émotions à travers leurs relations tendues et via des dialogues à l'écriture précise d'une grande justesse et pleins de vérités, exprimés en deux langues pour encore plus d'authenticité. L'ensemble est réalisé par Rodrigo Sorogoyen de façon sobre mais efficace, avec une mise en scène faisant monter la pression. De plus, l'action se déroule dans un cadre rural naturel particulièrement joli, permettant de mettre en avant la terre et les montagnes espagnoles. Ce visuel est accompagné par une b.o. assez discrète, mais dont les compositions frappantes renforcent les moments de dissension. Ce suspens difficilement soutenable se conclut sur une fin légèrement frustrante, venant mettre un terme à As Bestas, qui s'avère être un long-métrage dont on aura du mal à sortir indemne tant il est pesant, mais qui mérite d'être visionné malgré quelques imperfections.
Un film ou l'ambiance devient étouffante. C'est bien joué, très bien meme, et notamment par Luis Zahera très imprégné dans son personnage. La justesse des dialogues entrecoupés de silence de réflexion fait que cela sonne vrai. Bon film.
un sentiment de malaise se ressent tous au long du film, comme un nuage de menace qui recouvre le ciel. l’inhospitalite de certaines régions espagnole pour les français, est aussi clair que le soleil. Marina fois joue un rôle plutôt difficile, mais est extrêmement convaincante. une histoire dure inspiré de fait réel.
C'est un thriller original car il se situe dans un cadre rural en Espagne avec comme toile de fond une querelle de voisinage et les identités culturelles et sociales. Il y a un vrai climat et une atmosphère tendue tout le long du film. Les acteurs y sont pour beaucoup. Et en particulier Marina Foïs qui est poignante. Le scénario est extrêmement bien travaillé et la réalisation au cordeau.
De Rodrigo Sorogoyen (2022).
Une pépite servie par deux acteurs formidables. Certainement un des meilleurs films de l'année.
Tourné en forme de thriller , le film particulièrement halletant n'en est pas moins pourtant un film actuel et sociétal fort sur le racisme presque ordinaire t la violence quotidienne. A bien des égards le film tourné en Galice pourrait très bien est délocalisé dans d'autres régions du monde et de France. Tout y est , la peur de l'autre alimentée ar la jalousie, la cupidité et l'ignorance.
Pourtant combien sont-ils attachants ces deux agriculteurs (bobo diraient certains) empli de bonnes intentions.La force du film est d'y insinuer petit à petit tous les ingrédients de la haine qui va déboucher sur l'irréparable. le film décrit les deux points de vue à savoir autant celui des victimes que des bourreaux très ordinaires. En ce sens, le film fait peur car il met en perspective les ressorts du racisme ordinaire. Comme celui de la cupidité et de l'envie. On en arriverait à comprendre sous l'angle économique les bourreaux ordinaires.
Marina Foïs est excellente et Denis Ménochet touchant dans sa positivité nonchalante.
Une pépite servie par deux acteurs formidables. Certainement un des meilleurs films de l'année.
Tourné en forme de thriller , le film particulièrement halletant n'en est pas moins pourtant un film actuel et sociétal fort sur le racisme presque ordinaire t la violence quotidienne. A bien des égards le film tourné en Galice pourrait très bien est délocalisé dans d'autres régions du monde et de France. Tout y est , la peur de l'autre alimentée ar la jalousie, la cupidité et l'ignorance.
Pourtant combien sont-ils attachants ces deux agriculteurs (bobo diraient certains) empli de bonnes intentions.La force du film est d'y insinuer petit à petit tous les ingrédients de la haine qui va déboucher sur l'irréparable. le film décrit les deux points de vue à savoir autant celui des victimes que des bourreaux très ordinaires. En ce sens, le film fait peur car il met en perspective les ressorts du racisme ordinaire. Comme celui de la cupidité et de l'envie. On en arriverait à comprendre sous l'angle économique les bourreaux ordinaires.
Marina Foïs est excellente et Denis Ménochet touchant dans sa positivité nonchalante.
Un film déroutant, subtil, angoissant, d'un talent d'écriture et de réalisation habituel à Sorogoyen, mais sans aucun manichéisme. Cette réflexion sur la xénophobie (qu'on pourrait réduire à tort au "on est chez nous" de nos fachos cocardiers) évite les clichés. Les deux méchants sont magistralement interprétés par Luis Zahera et Diego Anido et l'on comprend presque leur frustration rustre devant un néo rural écolo magistralement interprété par le magistral Denis Ménochet qui se hisse au rang de Depardieu. Sa femme Marina Foïs est aussi fascinante, surtout dans la seconde partie après une ellipse subtilement insérée au scénario.
Il s'agit là d'un très grand cinéma qui entretient un suspense rural étonnant, avec un rapport charnel avec la nature, ses paysages, ses animaux. La menace et l'angoisse sourde d'une hostilité qui va grandissant se distillent par petites touches parfois dans de longs plans séquences hypnotiques. Dans la seconde partie, Marina Foïs se déchire avec sa fille, et tout est vrai, authentique, poignant.
Ma seule réserve concerne la photo que je trouve parfois trop enterrée dans la pénombre. J'adore les clairs obscurs, mais là, j'aurais voulu mieux apprécier le jeu de Ménochet sur son visage, tant il est éblouissant. Ce comédien que je viens aussi d'apprécier dans un tout autre registre dans Peter Von Kant où il survole le ridicule avec génie est vraiment une révélation.
Certains trouveront le film un peu long, moi pas du tout. Marina Foïs porte à bout de bras la seconde partie, farouchement et avec un talent tout dans la retenue. Vraiment du bon cinéma qui nous change des comédies françaises indigestes qui envahissent nos écrans.
Il s'agit là d'un très grand cinéma qui entretient un suspense rural étonnant, avec un rapport charnel avec la nature, ses paysages, ses animaux. La menace et l'angoisse sourde d'une hostilité qui va grandissant se distillent par petites touches parfois dans de longs plans séquences hypnotiques. Dans la seconde partie, Marina Foïs se déchire avec sa fille, et tout est vrai, authentique, poignant.
Ma seule réserve concerne la photo que je trouve parfois trop enterrée dans la pénombre. J'adore les clairs obscurs, mais là, j'aurais voulu mieux apprécier le jeu de Ménochet sur son visage, tant il est éblouissant. Ce comédien que je viens aussi d'apprécier dans un tout autre registre dans Peter Von Kant où il survole le ridicule avec génie est vraiment une révélation.
Certains trouveront le film un peu long, moi pas du tout. Marina Foïs porte à bout de bras la seconde partie, farouchement et avec un talent tout dans la retenue. Vraiment du bon cinéma qui nous change des comédies françaises indigestes qui envahissent nos écrans.
Pas seulement un grand film, mais deux ! Sans spoiler, le film a l’originalité et la pertinence de ne pas s’arrêter là où l’on pourrait s’y attendre mais à continuer pour enrichir encore le panel de ses problématiques et des émotions qu’il procure. L’interprétation est simplement magistrale, la tension de tous les instants nous plonge en apnée, les choix de plans séquences offrent des moments d’échanges et d’oppression inoubliables. Réalisé de main de maître, maîtrisant de bout en bout un récit suffocant, encore un film qui marquera durablement la mémoire de ceux qui l’auront vu. Une flopée de Goya et un César du meilleur film étranger. Seul l’Office du Tourisme de ce coin d’Espagne risque de ne pas spécialement apprécié (pourtant les paysages sont magnifiques…).
Un des grands films de l'année. Réalisation magistral, tension au cordeau, interprétation excellente. Un film qui résonne encore après plusieurs jours.
Grand film par sa forme et par son fond. Un western rugueux et âpre. Les acteurs y sont exceptionnels! Du cinéma fort et beau!!
Film surestimé. Menochet excellent mais trop convenu dans son éternel rôle de mutique. Marina Fois tire la tronche (vu 100 fois chez cette non Cesarisée). La psychologie du couple reste confuse car rien n'explique leur entêtement à rester chez les ibères. Pour les dépressifs, à deconseiller.
Magnifique. Tant d'intelligence, de subtilité, de finesse. Tant de justesse dans l'approfondissement des personnages...
Mais regardez bien, bien, les superbes images d'avant le générique. Imprégnez vous de ces images. En Galice -horizon de hautes collines boisées à perte de vue- , il y a encore des bandes de chevaux sauvages; pour les marquer, le plus agile saute sur leur dos, deux autres s'accrochent aux membres de l'animal pour le faite tomber, corps à corps bestial, étreinte préhistorique.
Un couple de français vient s'y installer, dans un village aux trois quart abandonné, parce qu'Antoine (Denis Menochet, monolithique...) a décidé que c'était le plus bel endroit du monde et qu'il devait y vivre. Ils vont faire de l'agriculture biologique, et de plus il retape, gracieusement, des maisons abandonnées pour les donner (étrange idée! on se demande bien qui aura l'idée de s'installer là d'où tout le monde s'en va)
Et elle, Olga, que pense t-elle? Rien. Depuis le jour où elle a rencontré Antoine, elle a manifestement cessé de penser, voyant par ses yeux, utilisant son cerveau, heureuse d'être ses mains, travaillant comme une bête pour biner, planter. C'est un très beau rôle pour Marina Foïs, assez éloigné de son registre habituel, et elle y est magistrale. Que faisait elle dans la vie d'avant? Lui était professeur... Ils ont eu une fille (Marie Colomb), mère célibataire qui vit de bric et de broc et dont l'affrontement avec Olga est aussi un beau moment du film.
Vous le comprenez, spoiler: même s'il sera la victime
, Antoine n'est pas sympathique.
Leurs plus proches voisins sont deux vieux garçons qui vivent chichement avec leur mère. Xian (Luis Zahera, avec de faux airs de De Niro) est une brute qui parle haut, cherche à dominer les autres villageois; son frère, Loren (Diego Anido) a eu un accident au cours d'un de ces plaquages de chevaux sauvages qui lui a laissé quelques cases de vide.
Bien sûr, ils se méfient des nouveaux arrivants. Mais se greffe le problème des éoliennes. Une société veut en implanter. Le pactole! Mais Antoine met son veto, et bloque toute l'affaire. Eh oui, en bon écolo, Antoine adore les éoliennes.... chez les autres. Alors, il leur explique qu'ils seront exploités, rétribués pour un montant dérisoire, pontifiant, arrogant, et les frères, que voient ils? L'occasion d'avoir un peu d'argent, de sortir de ce trou, peut être d'avoir enfin une femme, une femelle puisque celles d'ici sont toutes parties, peut être même des enfants... Et à cause de ce salaud, le rêve tombe à l'eau...
Comment cela peut il finir? Mal, évidemment. Mais puisque dans ce film, contrairement aux deux policiers dont j'ai parlé précédemment, on ne connait pas la fin dès le début, je vous laisse le découvrir.
Ce film est un chef d'oeuvre.
Mais regardez bien, bien, les superbes images d'avant le générique. Imprégnez vous de ces images. En Galice -horizon de hautes collines boisées à perte de vue- , il y a encore des bandes de chevaux sauvages; pour les marquer, le plus agile saute sur leur dos, deux autres s'accrochent aux membres de l'animal pour le faite tomber, corps à corps bestial, étreinte préhistorique.
Un couple de français vient s'y installer, dans un village aux trois quart abandonné, parce qu'Antoine (Denis Menochet, monolithique...) a décidé que c'était le plus bel endroit du monde et qu'il devait y vivre. Ils vont faire de l'agriculture biologique, et de plus il retape, gracieusement, des maisons abandonnées pour les donner (étrange idée! on se demande bien qui aura l'idée de s'installer là d'où tout le monde s'en va)
Et elle, Olga, que pense t-elle? Rien. Depuis le jour où elle a rencontré Antoine, elle a manifestement cessé de penser, voyant par ses yeux, utilisant son cerveau, heureuse d'être ses mains, travaillant comme une bête pour biner, planter. C'est un très beau rôle pour Marina Foïs, assez éloigné de son registre habituel, et elle y est magistrale. Que faisait elle dans la vie d'avant? Lui était professeur... Ils ont eu une fille (Marie Colomb), mère célibataire qui vit de bric et de broc et dont l'affrontement avec Olga est aussi un beau moment du film.
Vous le comprenez, spoiler: même s'il sera la victime
, Antoine n'est pas sympathique.
Leurs plus proches voisins sont deux vieux garçons qui vivent chichement avec leur mère. Xian (Luis Zahera, avec de faux airs de De Niro) est une brute qui parle haut, cherche à dominer les autres villageois; son frère, Loren (Diego Anido) a eu un accident au cours d'un de ces plaquages de chevaux sauvages qui lui a laissé quelques cases de vide.
Bien sûr, ils se méfient des nouveaux arrivants. Mais se greffe le problème des éoliennes. Une société veut en implanter. Le pactole! Mais Antoine met son veto, et bloque toute l'affaire. Eh oui, en bon écolo, Antoine adore les éoliennes.... chez les autres. Alors, il leur explique qu'ils seront exploités, rétribués pour un montant dérisoire, pontifiant, arrogant, et les frères, que voient ils? L'occasion d'avoir un peu d'argent, de sortir de ce trou, peut être d'avoir enfin une femme, une femelle puisque celles d'ici sont toutes parties, peut être même des enfants... Et à cause de ce salaud, le rêve tombe à l'eau...
Comment cela peut il finir? Mal, évidemment. Mais puisque dans ce film, contrairement aux deux policiers dont j'ai parlé précédemment, on ne connait pas la fin dès le début, je vous laisse le découvrir.
Ce film est un chef d'oeuvre.
Un thriller à la campagne avec la bêtise l'alcolisme et la cruauté des uns et la naïveté des néo ruraux qui en feront les frais. Cela ne donne pas envie de s'installer à la campagne
"As bestas" est l'un des gros films "français" de l'année 2022. Ayant été plutôt très remarqué à Cannes, le long-métrage a forcément suscité de l'intérêt, même si je n'étais pas très enthousiaste à l'idée de le visionner. Je n'ai pas vraiment d'avis sur le cinéma de Rodrigo Sorogoyen, et l'idée de départ ne me tentait pas plus que cela. Mais finalement, j'ai quand même passé un plutôt bon moment face à ce projet, sans que le tout soit excellent pour autant. Le principal souci du film, à mon sens en tout cas, va venir de son scénario, celui-ci ne développant pas grand-chose et se contentant de nous proposer des situations déjà vu. Les histoires à base de conflits de voisinage dans une campagne perdue, avec une partie sur les relations d'une famille, cela ne m'attire pas forcément. Cependant, je serai mauvaise langue de dire que tout est raté à ce niveau-là. Certes, le scénario ne me plaît pas, ce n'est pas ma tasse de thé, et je l'assume pleinement. Mais il y a quand même de bonnes idées à ce niveau-là, notamment au niveau de certaines thématiques. Tout le scénario se base évidemment sur un principe de discrimination, voire de racisme, et le tout est montré d'une manière assez forte. Pour que cela fonctionne, on va plutôt bien développer nos personnages principaux par exemple. Si Olga, interprétée par l'excellente Marian Foïs, est bien plus centrale dans la dernière demi-heure du film, c'est Antoine qui est le personnage principal du projet. Il est typiquement le genre d'homme que l'on s'imagine quand on pense à un étranger qui s'installe dans un nouveau pays. Il respecte sa terre d'accueil, il apprend les coutumes locales, etc... Son traitement est donc fait de manière à nous faire ressentir son incompréhension face au conflit dans lequel il sera mêlé. On ressent un vrai fond de tolérance avec ce film, une envie de se mettre à la place d'un étranger, sans pour autant partir dans le cliché typique que l'on peut voir en France. Les thématiques sont donc importantes, et même si le contexte ne me parle pas, j'apprécie l'idée de les traiter de cette manière. Tout est fait pour que le tout fonctionne et que l'angoisse soit présente. Je salue notamment très fortement le casting de ce film, les acteurs étant vraiment tous bluffant de réalisme. Pourtant, Rodrigo Sorogoyen les a mis dans des situations assez complexes, jusqu'à proposer des séquences de 10 minutes de dialogues, sans un seul mouvement de caméra. Ce qui est un mal pour un bien au final. D'un côté, cela permet à ces acteurs de s'exprimer, et les scènes en valent donc vraiment le détour ! Mais c'est sûr qu'en matière de mise en scène, on a vu plus inspirer, dotant plus que cela nuit clairement au rythme du film. Même si cette idée est l'une des pièces du puzzle pour essayer de renforcer cette ambiance. Le manque de musique ou même la photographie assez terne témoignent également de cette envie, et je confirme que la tâche est accomplie. Le film remplit bien son contrat et n'a pas vraiment de très gros défauts. Je ne suis pas un grand client de ce genre de projet et je n'ai pas été subjugué par l'ensemble. Mais il est clair que si ce long-métrage vous tente, vous ne risquez pas d'être déçu. Pour conclure, une jolie réussite.
"As Bestas" est assurément un thriller psychologique réussi. Son intrigue traitée de manière fine, la performance de ses acteurs et ses choix de mise en scène en font bel et bien un très bon fim. Deux français, installés dans la campagne espagnole pour développer une agriculture de proximité biologique et réhabiliter des maisons afin de loger de nouveaux habitants, se font régulièrement bousculer par une famille locale. La profondeur du jeu des deux frères et l’inconscience dans les actes de ces personnages est remarquablement mis en lumière du début à la fin du film en passant bien évidemment par la mort du mari. Le meurtre est d’ailleurs mis en relation avec le plan de la chute du cheval. Les différences, justifications injustifiées, sont ici un des motifs majeurs de la haine et du rejet, venant aggraver le conflit initial. Ainsi, les habitants des campagnes s’opposent à ceux des villes, les anciens étudiants vivent avec d’autres qui n’ont pas eu la chance d’étudier aussi longtemps… De plus, Rodrigo Sorogoyen aborde le sujet de son film de manière très judicieuse. Ce sont davantage les conséquences psychologiques et morales qui intéressent le réalisateur et qui sont mises au centre du long métrage. Celles-ci s’étendent d’abord au couple, le transforment et se transmettent à la fille, sclérosée par cette affaire devenue familiale. Le film s’arrête au juste moment : le spectateur a saisi tout le message et n’a pas besoin d’en savoir plus. Les performances des acteurs sont, quant à elles, quasi irréprochables. Marina Foïs, Denis Ménochet et les autres nous livrent un jeu tantôt délicat, sincère et explosif. Enfin, le paysage et la couleur des plans filmés collent parfaitement avec l’évolution des évènements.
Lauréat du César du meilleur film étranger en 2023, ce long-métrage du réalisateur espagnol Rodrigo Sorogoyen reste un thriller sociologique particulièrement efficace. A l’aide d’une mise en scène soignée et d’une photographie sombre, le cinéaste prend le temps d’exposer les rapports conflictuels entre un couple de français (Marina Foïs et Denis Ménochet) et leurs voisins agriculteurs dans un petit village de Galice. Le déracinement, les difficultés d’intégration et la jalousie sont décrits dans un climat anxiogène dévorant. La radiographie de ce monde rural, ancré dans ses valeurs ancestrales, permet de décrypter la violence physique et morale qui y règne. Malgré certaines longueurs, le résultat est captivant en raison de plusieurs scènes clés éprouvantes (la discussion dans le bar, la confrontation entre la mère et sa fille, etc.). Bref, une étude intelligente de la haine ordinaire.
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