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En 1981, François Truffaut réalise une comédie dramatique dans laquelle on passe progressivement de l’ordinaire à la folie. L’ordinaire avec un couple installé qui découvre ses nouveaux voisins. La folie avec cette relation amoureuse ancienne qui ressurgit. Les deux acteurs principaux sont excellents. D’une part, Fanny Ardant en femme envoutante et fragile, mais surtout Gérard Depardieu dans un rôle moins tourbillonnant que d’habitude mais tout aussi imposant. Le thème de la passion à l’extrême a rarement été aussi bien filmé. Bref, une œuvre majeure.
Le jeu des acteurs Gérard Depardieu et Fanny Ardant semble médiocre. Le scénario et les lignes que les personnages de l'histoire disent sont parfois trop poétiques ce qui crée une performance d'acteurs artificielles et médiocres. L'histoire elle-même aurait pu être plus intéressante. La Femme d'à côté n'a rien fait pour moi. C'est une romance générique avec des personnages fades qui ne font que passer. La fin n'a pas été méritée et le film m'a juste ennuyé...
Revu en 2024, plusieurs décennies après sa sortie, ce film a un vrai atout: ses dialogues, toujours d’actualité, sur les amours impossibles. Certes, le scénario est un peu caricatural : faire vivre côte à côte deux anciens amants, remariés “de raison” chacun de leur côté (G.Depardieu, encore mince, et Fanny Ardant). Mais la mise en scène est originale avec une tierce personne qui s’adresse à nous et qui nous annonce comment elle va interagir dans la relation entre ces amants.. Ni vivre sans, ni vivre avec !
François Truffaut est un des plus grands symboles de la " nouvelle vague " des auteurs du cinéma français. Son vingt-troisième et avant dernier long-métrage met en scène l'histoire d'un homme et d'une femme, reliés par un passé de passions ombrageuses, qui plus tard, par le plus grand des hasards deviennent voisins. Ils sont tout deux mariés, or, leur destin vont se croiser, à nouveau. " La Femme d'à côté ", est un drame amoureux qui offre à Fanny Ardant son premier grand rôle, qui lui vaudra une nomination pour le césar de la Meilleur Actrice pour sa remarquable prestation, celle d'une épouse tendre et d'une maîtresse mystérieuse ; son partenaire, Gérard Depardieu livre également une interprétation d'une rare intensité. Cette passion déchirante est réalisée avec une maîtrise et une plénitude s'opposant directement avec le tourment d'un désir ardent et sans issue, oscillant constamment entre dépendance, amour, tourment et haine. Une œuvre fiévreuse d'une grande puissance dramatique, narrée avec pudeur et sobriété. Un Chef-d’œuvre du cinéma français.
Cthulhu Mantis
Je le dis haut et fort!!! Je suis Truffaldien et grand amoureux de François Truffaut. C'est le film qui m'a fait convertir définitivement et pour toujours à cette secte romanesque Truffaldienne. L'ingéniosité du cinéaste est succulente, appétissante et enivrante. Surtout avec une histoire simple et banale la transforme en un petit diamant. Jamais Gérard Depardieu alter-ego surprise et inattendus de Truffaut n'aura été aussi beau et la sobriété et le sérieux lui vont bien. En jouant Bernard Coudray en adulte et responsable. Quel dommage de le voir comme il est aujourd'hui alors qu'il était si beau et élégant. Avec la première grande apparition de la troublante et énigmatique Fanny Ardant et de son timbre de voix si particulier. A la fois Ténébreuse et lumineuse.
Ce film est sorti plus de 15 ans après la Peau douce du même metteur en scène et dans le même genre, l'infidélité et l’adultère. Après la condamnation de la nouvelle vague et malgré tout François Truffaut est devenus comme Renoir, Cocteau, Bresson ou encore Carné, intemporel. Les mots sont toujours aussi bien choisis avec un romantisme et tragique impérial comparer a Titanic qui en font des caisses, qui est puéril et à retenir son vomit dans la gorge. Que dire si ce n'est que la partition musical belle et douloureuse de George Delerue est à tomber à la renverse tant elle exprime si bien les situations de ce film.
Dans certain contexte, il y'a des situations ou la vie et le temps qui passe ne désaltère ou n'assagisse, n'a de prise réelle et ne peux avoir le pouvoir d’effacer. Truffaut explore avec beauté d'une manière impérial et majestueuse l'univers de la passion. Cette passion brûlante, fiévreuse et clandestine trouvera son point de non retour dans le drame avec plein de lucidité. Un film qui montre qu'on peut mourir par le chagrin. Un cri d'amour avec un fond d'urgence de s'aimer et de vouloir être et le besoin d'aimer.
Truffaut aime les femmes et l'amour déchirer et dramatique. Certainement une de histoires d'amour la plus touchante avec plein de justesse et une absence de jugement morale. Magistral, débordant d'émotion, digne d'une tragédie grec ou à la Shakespeare. La violence des sentiments pulvérisé. L'amour est un assassin silencieux. Littéraire, flambant et vivifiant cette romance dépressive de Truffaut est un de ses films les plus profond et sombre du cinéaste, de passion clandestine, de destruction psychologique et psychique. Merci Depardieu, Merci Ardant et Merci Truffaut!
Je pourrais vous en parler encore des heures de ce film.
A fleur de peau, rarement un final n'aura été aussi inspirer mis en scène d'une manière a être en état de grâce. Intense, puissant, dévorant et mélancolique c'est un film proche du chef d'oeuvre et d'un meilleur de Truffaut.
Ce film est sorti plus de 15 ans après la Peau douce du même metteur en scène et dans le même genre, l'infidélité et l’adultère. Après la condamnation de la nouvelle vague et malgré tout François Truffaut est devenus comme Renoir, Cocteau, Bresson ou encore Carné, intemporel. Les mots sont toujours aussi bien choisis avec un romantisme et tragique impérial comparer a Titanic qui en font des caisses, qui est puéril et à retenir son vomit dans la gorge. Que dire si ce n'est que la partition musical belle et douloureuse de George Delerue est à tomber à la renverse tant elle exprime si bien les situations de ce film.
Dans certain contexte, il y'a des situations ou la vie et le temps qui passe ne désaltère ou n'assagisse, n'a de prise réelle et ne peux avoir le pouvoir d’effacer. Truffaut explore avec beauté d'une manière impérial et majestueuse l'univers de la passion. Cette passion brûlante, fiévreuse et clandestine trouvera son point de non retour dans le drame avec plein de lucidité. Un film qui montre qu'on peut mourir par le chagrin. Un cri d'amour avec un fond d'urgence de s'aimer et de vouloir être et le besoin d'aimer.
Truffaut aime les femmes et l'amour déchirer et dramatique. Certainement une de histoires d'amour la plus touchante avec plein de justesse et une absence de jugement morale. Magistral, débordant d'émotion, digne d'une tragédie grec ou à la Shakespeare. La violence des sentiments pulvérisé. L'amour est un assassin silencieux. Littéraire, flambant et vivifiant cette romance dépressive de Truffaut est un de ses films les plus profond et sombre du cinéaste, de passion clandestine, de destruction psychologique et psychique. Merci Depardieu, Merci Ardant et Merci Truffaut!
Je pourrais vous en parler encore des heures de ce film.
A fleur de peau, rarement un final n'aura été aussi inspirer mis en scène d'une manière a être en état de grâce. Intense, puissant, dévorant et mélancolique c'est un film proche du chef d'oeuvre et d'un meilleur de Truffaut.
Des cadrages impeccables, une narration originale pour un amour passionnel et destructeur d’autant plus compliqué que la femme est un monstre d’égoïsme. Une grande absente : l’émotion.
A la découverte de François Truffaut, je peux déjà affirmer que ce dernier disposait d'une vision subtile de la dramaturgie. Lente, agonisante, elle étouffe par vague l'homme. Dans "La Femme d'à côté", on arrive à ce mélange colérique et fantasmatique. Le scénario, original, sans plus, propose la plus grande banalité quelle qu'elle soit, le mépris. Vite et bien fait, Truffaut voulait, à mon avis, montrer l'amour des deux personnages principaux, avec une haine terrible. Les acteurs, quelques fois frétillants, jouaient admirablement bien. Depardieu apporte ce côté impuissant et Ardant tend plus vers l’insuffisance, l'irrésolution des évènements. Le réalisateur a aussi joué sur la clarté, et on remarque que celle-ci diminue à chaque "coupure". Elle diminue de plus en plus vite, comme pour annoncer une mort certaine. Le personnage qu'incarnait Gérard Depardieu était capricieux. Un salop' si l'on veut être vulgaire. Il pensait toujours bien faire, mais continuait sans temps morts, vers la fin de sa vie. Car, au fond, ce n'est pas son ex qui l'a assassiné, mais lui même, en se mettant dans un pétrin pas possible. Le danger ne vient pas de là où on pense. Globalement, le film prête à réfléchir sur les fausses notes, qui s'accumulent, et qui, dans une dernière démarche, arrivent à nous exécuter.
Film de bonne facture avec un truc qui m'a marqué. La façon de parlé de Fanny Ardant est insupportable, j'exagère par ce que ça m'a marqué. Il y a un style dans ses manières très bourgeoises. Après je trouve ça très vieillit à l'heure d’aujourd’hui.
Du reste c'est sympa comme tout. C'est quand même un peu long. Et je suis certains que l'on aurait pue raccourcir un peu plus en supprimant les répétitions qui j'imagine amène des relations plus riches mais qui n'ont rien de bouleversante.
Gérard Depardieu est ici simple sans trop de relief. Mais c'est au service de l'histoire et du film
Et en cela l'histoire est sympa.
Du reste c'est sympa comme tout. C'est quand même un peu long. Et je suis certains que l'on aurait pue raccourcir un peu plus en supprimant les répétitions qui j'imagine amène des relations plus riches mais qui n'ont rien de bouleversante.
Gérard Depardieu est ici simple sans trop de relief. Mais c'est au service de l'histoire et du film
Et en cela l'histoire est sympa.
Ce drame romantique de Truffaut reste encore un classique du cinéma de la Nouvelle Vague.
Fanny Ardant et Gérard Depardieu jouent des amants d'un amour toxique et dévastateur, qui leur coûtera tout. D'un côté Depardieu parfois violent et d'un autre Ardant malheureuse. La réalisation de Truffaut reste académique mais excellente, aidée par une BO somptueuse. Le film est marqué par quelques moments légers mais sont comblés par des scènes fortes comme la scène des téléphones en simultané ou la dispute au terrain de tennis qui prouve encore une fois le talent des acteurs et du réalisateur qui suit de manière neutre un amour violent. En parallèle de cet amour, les amants mènent leur vie conjugale peu passionnante, l'un va être une deuxième fois père avec une femme qu'il n'aime pas et qui parfois l'insupporte et l'autre reste avec un homme qui ne lui correspond pas, ces relations complexes et à la fois quotidiennes définissent finalement l'amour par Truffaut.
Mais la femme d'à côté reste quand même un drame à part entière puisque cet amour impossible est fondé comme une tragédie, on se doute de la fin et pourtant on est attiré par la difficulté des personnages d'être eux même envers leurs proches. On note aussi le personnage de la directrice des terrains de tennis qui est la preuve même que ce type de relation fini mal, ce qui n'empêche pas les protagonistes de chuter dans cette liaison venimeuse.
Ce film du maître de la Nouvelle Vague reste donc culte et fait toujours plaisir à voir malgré quelques simplicités.
Fanny Ardant et Gérard Depardieu jouent des amants d'un amour toxique et dévastateur, qui leur coûtera tout. D'un côté Depardieu parfois violent et d'un autre Ardant malheureuse. La réalisation de Truffaut reste académique mais excellente, aidée par une BO somptueuse. Le film est marqué par quelques moments légers mais sont comblés par des scènes fortes comme la scène des téléphones en simultané ou la dispute au terrain de tennis qui prouve encore une fois le talent des acteurs et du réalisateur qui suit de manière neutre un amour violent. En parallèle de cet amour, les amants mènent leur vie conjugale peu passionnante, l'un va être une deuxième fois père avec une femme qu'il n'aime pas et qui parfois l'insupporte et l'autre reste avec un homme qui ne lui correspond pas, ces relations complexes et à la fois quotidiennes définissent finalement l'amour par Truffaut.
Mais la femme d'à côté reste quand même un drame à part entière puisque cet amour impossible est fondé comme une tragédie, on se doute de la fin et pourtant on est attiré par la difficulté des personnages d'être eux même envers leurs proches. On note aussi le personnage de la directrice des terrains de tennis qui est la preuve même que ce type de relation fini mal, ce qui n'empêche pas les protagonistes de chuter dans cette liaison venimeuse.
Ce film du maître de la Nouvelle Vague reste donc culte et fait toujours plaisir à voir malgré quelques simplicités.
Ce n'est pas le meilleur Truffaud... Les acteurs sont investis, le scénario particulièrement intéressant et unemise en scène qui sait montrer le fond des yeux... Mais il y a un gros bémol et de taille : où est l'émotion ?! Un couple qui normalement vit dans la passion destructrices ; mais aucune émotion, on dirait des robots ou des gens déjà touché par des problème psy, et donc qui ne s'aimeraient pas vraiment. Sensation bizarre qui plombe l'histoire. Dommage.
[Spoiler] À film simple, critique simple ; on peut résumer La Femme d'à côté en une ligne : la nouvelle voisine de Gérard Depardieu est son ancienne amante, sauf que tous les deux sont maintenant en couple. C'est donc une histoire sans histoire, qui va évoluer presque indépendamment de son cadre ; ce qui va importer, c'est la romance qui va se reconstruire et tout emporter sur son passage. Des regrets ? Un peu. Les couples vont s'entrecroiser pour que Depardieu et Fanny Ardant se retrouvent ensemble ; leur couple ne fonctionne pas à l'écran, mais ce n'est que pour mieux refléter l'impossibilité pour les personnages de vivre ensemble. On sent à peine monter le symptôme Roméo et Juliette, tandis que les deux amants se cherchent comme dans un labyrinthe émotionnel dont les murs sont faits de gentillesse. La gentillesse : le moteur de tous les personnages (ou presque ; ceux qui y font défaut sont les moins bons) menée d'une main de maître par la personne à qui l'on doit notamment la voix off, l'illustre inconnue Véronique Silver.
Ni avec toi, ni sans toi. C'est la devise et la signature de ce chassé-croisé molasson qui n'éblouira pas par la logique de ses transitions ni par ses textes, mais transporté par l'empathie.
septiemeartetdemi.com
Ni avec toi, ni sans toi. C'est la devise et la signature de ce chassé-croisé molasson qui n'éblouira pas par la logique de ses transitions ni par ses textes, mais transporté par l'empathie.
septiemeartetdemi.com
Bernard mène une vie tranquille, dans une maison de campagne avec sa petite famille. Jusqu'à l'arrivée d'un nouveau voisin, dont la femme n'est autre qu'une ex de Bernard, avec qui il a eu une liaison tumultueuse des années auparavant. La réunion des deux anciens amants sera compliquée... Il est un peu difficile de rentrer dans "La Femme d'à côté", le film se centrant surtout sur la passion adultérine dans des couples bourgeois et pépères. Sans compter que Gérard Depardieu a tendance à exagérer lorsqu'il joue le mari posé qui cache un homme qui ne demande en fait qu'à exploser. De plus, François Truffaut a cherché à placer son intrigue dans une sorte d'environnement irréel, où les protagonistes semblent osciller entre leurs maisons proprettes, ou un terrain de tennis qui semble au milieu de nulle part, avec en fond des emplois originaux (contrôleur aérien pour l'un, moniteur de gros bateau pour l'autre !). Un choix intéressant et original, mais qui n'aide pas à nous faire adhérer à cette histoire, au pitch par ailleurs tiré par les cheveux (le côté improbable de la situation ne sera jamais expliqué). Néanmoins, "La Femme d'à côté" reste un beau film, avec une mise en scène subtile qui bouscule quelques conventions (l'introduction notamment). Et Fanny Ardant est excellente dans le rôle titre, une femme qui pense simplement recréer des liens et va déchaîner un tourbillon de passion.
Truffaut savait merveilleusement dépeindre les rapports amoureux mais non-dits. de l'hésitation à l'évitement jusqu'à l'inévitable, l'amour guide ces personnages racontés avec simplicité mais avec une grande profondeur et beaucoup de grâce. un film sur la passion où le couple Depardieu et Ardant est superbe dans ce cinéma de genre.
Pas le meilleur film de Truffaut, ce oeuvre peut plaire ou déplaire, mais toutefois laisser quelque peu indifférent surtout quand elle adopte - hélas - ce ton distancié & moralisateur du pathos & que les scénaristes font l'impasse sur ces possibles écoutes concernant l'artiste Mathilde, qui restent quant à elles un peu trop sans réponses et finalement très " cliché " ( les scènes de l'éditeur outrageusement censeur & ploutocrate et du psy insensible bien entendu ) : Il reste toutefois de belles images...
Filmer la passion de manière dépassionnée et presque cérébrale, c'est risquer d'éteindre toute émotion pour le spectateur, mais c'est également prouver l'aspect inexplicable de ce sentiment puissant, destructeur. Si une brèche personnelle se fait jour dans la tragédie, alors le ressenti de ce couple devient perceptible, douloureusement. Une expérience à tenter, ne serait-ce que pour le fabuleux duo Depardieu/Ardant, si bien nommée...(au a près^^)
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