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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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Toutes les notes
J'ai vu ce film pour la première fois à 15 ans, et aujourd'hui, à 21 ans, je le trouve toujours aussi parfait. Tout est bon dedans, la réalisation, les acteurs, même les longueurs sont bonnes! Film culte, à voir et à revoir... "3 balles"
Certainement le premier film de guerre sans guerre... J'ai été très surpris par ce film, ne sachant pas trop à quoi m'attendre, quand après plus d'une heure de film: toujours pas de Vietnam. Le film est long et ennuyeux, mais en même temps complètement hypnotique. L'interprétation (christopher walken en tête) est exceptionnelle, certaines images sont choc et le réflexion sur la condition ouvrière est belle. Avec un peu de recul, la première heure du film prend toute son ampleur, mais c'est définitivement trop long pour parler de chef d'oeuvre.
« S’il m’arrive quelque chose, me laisse pas là-bas. »
Démarrant sur une fresque sociale assez saisissante et admirablement brossée, ce film au titre très mal traduit (« The Deer Hunter » signifiant « Le chasseur de cerf ») est l’un des tout premiers films traitant de la guerre du Vietnam, sinon le premier, et des traumatismes qu’elle a généré chez les soldats qui en sont revenus.
Le film commence donc dans la classe ouvrière d’une petite village métallurgique du Nord des Etats-Unis, où vit une importante communauté russe. L’église orthodoxe et l’usine sont au coeur de la ville et des bois l’entourent.
La lenteur de la première heure permet de poser le cadre de vie des principaux protagonistes et de nous les rendre attachants sur le plan humain, malgré leurs défauts assez vite perceptibles. Cimino, par ailleurs, est un peintre en mouvement, il aime relater des fresques. Cette lenteur, enfin, n’est que superficielle malgré l’absence de dialogues construits.
La seconde partie nous plonge quasi directement dans une très longue scène au Vietnam. Il a beaucoup été reproché à Cimino de faire preuve de racisme et de manque de neutralité au sujet de la guerre en question. Elle n’est pourtant qu’un sujet secondaire et sert avant tout de prétexte à la suite, l’évolution des personnages et leur descente aux enfers. L’usage, par ailleurs, de la roulette russe comme élément de torture, et qui a choqué des générations entières de spectateurs et spectatrices n’a jamais été attesté nulle part concernant le conflit au Vietnam. La critique de la guerre et, surtout, de ses conséquences est néanmoins violente.
Sur le plan de la réalisation, on est face à un exemple type du « New Hollywood », cet éphémère mouvement inspiré des révolutions italienne (néoréalisme) et française (nouvelle vague), perceptible dans les premières œuvres de Scorsese et qui a évolué lui-même pour devenir une norme contemporaine libérée des contraintes du classicisme passé. Les dialogues en sont un exemple significatif : ils sont aussi plats que ce que de vraies personnes pourraient se dire, taisant les grandes envolées théâtrales qu’on ne dit jamais. Le « ça va ? » doit revenir une centaine de fois dans les presque trois heures de film.
Au final, après l’avoir vu trois fois et quelque critique qu’on puisse adresser à ce film, il est culte pour la fresque, la narration quasiment muette et pourtant poignante et l’interprétation de De Niro et Walken. Il y a en outre un petit quelque chose d’insaisissable qui en fait un chef d’oeuvre, sans doute ce côté épique des « petites gens » et un ensemble de tout petits détails poignants, la justesse des images.
Démarrant sur une fresque sociale assez saisissante et admirablement brossée, ce film au titre très mal traduit (« The Deer Hunter » signifiant « Le chasseur de cerf ») est l’un des tout premiers films traitant de la guerre du Vietnam, sinon le premier, et des traumatismes qu’elle a généré chez les soldats qui en sont revenus.
Le film commence donc dans la classe ouvrière d’une petite village métallurgique du Nord des Etats-Unis, où vit une importante communauté russe. L’église orthodoxe et l’usine sont au coeur de la ville et des bois l’entourent.
La lenteur de la première heure permet de poser le cadre de vie des principaux protagonistes et de nous les rendre attachants sur le plan humain, malgré leurs défauts assez vite perceptibles. Cimino, par ailleurs, est un peintre en mouvement, il aime relater des fresques. Cette lenteur, enfin, n’est que superficielle malgré l’absence de dialogues construits.
La seconde partie nous plonge quasi directement dans une très longue scène au Vietnam. Il a beaucoup été reproché à Cimino de faire preuve de racisme et de manque de neutralité au sujet de la guerre en question. Elle n’est pourtant qu’un sujet secondaire et sert avant tout de prétexte à la suite, l’évolution des personnages et leur descente aux enfers. L’usage, par ailleurs, de la roulette russe comme élément de torture, et qui a choqué des générations entières de spectateurs et spectatrices n’a jamais été attesté nulle part concernant le conflit au Vietnam. La critique de la guerre et, surtout, de ses conséquences est néanmoins violente.
Sur le plan de la réalisation, on est face à un exemple type du « New Hollywood », cet éphémère mouvement inspiré des révolutions italienne (néoréalisme) et française (nouvelle vague), perceptible dans les premières œuvres de Scorsese et qui a évolué lui-même pour devenir une norme contemporaine libérée des contraintes du classicisme passé. Les dialogues en sont un exemple significatif : ils sont aussi plats que ce que de vraies personnes pourraient se dire, taisant les grandes envolées théâtrales qu’on ne dit jamais. Le « ça va ? » doit revenir une centaine de fois dans les presque trois heures de film.
Au final, après l’avoir vu trois fois et quelque critique qu’on puisse adresser à ce film, il est culte pour la fresque, la narration quasiment muette et pourtant poignante et l’interprétation de De Niro et Walken. Il y a en outre un petit quelque chose d’insaisissable qui en fait un chef d’oeuvre, sans doute ce côté épique des « petites gens » et un ensemble de tout petits détails poignants, la justesse des images.
Un film culte avec des acteurs principaux tous exceptionnels les uns que les autres ! Des rôles dans des situations pas faciles à jouer, et pourtant ! ils arrivent très bien à nous faire vivre avec eux cette "vie". J'ai eu beaucoup d'occasions pour regarder ce film, mais très souvent, sa durée (3h) calmait aussitôt mes envies de voir ce film. Ne faites pas la même erreur que moi si vous ne l'avez pas encore vu, foncez vite ! Je vous assure que même 3 heures ne suffisent pas pour un film d'un tel script, beaucoup d'éléments sont malheureusement passés à la trappe (des éléments qui sont selon moi cruciaux pour l'immersion au film, comme l'entrée au Vietnam un peu trop rapide à mon goût).
Auréolé d'un certain succès acquis avec la sympathique réussite du "Canardeur", Michael Cimino entreprend un projet plus ambitieux avec ce film qui restera à jamais gravé dans l'histoire du cinéma. Oscar du Meilleur Film, du Meilleur Réalisateur, du Meilleur Acteur dans un Second Rôle pour Christopher Walken, les auspices étaient alors très bonnes concernant Cimino qui livre avec ce film une radiographie sombre et mélancolique d'une Amérique en proie aux démons du Vietnam. Divisé en trois parties (dont celle au Vietnam est d'ailleurs la plus courte), le film entreprend de nous montrer les conséquences de la guerre dont personne ne sort indemne, que ce soit les soldats ou leurs femmes restées en Amérique. Somptueuse fresque bourrée de moments de tension (les scènes de roulette russe, mémorables) et d'autres moments beaucoup plus calmes mais tout aussi importantes, "Voyage au bout de l'enfer" est une œuvre dont les 3 heures filent à une vitesse stupéfiante. Le casting, regroupant Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, Meryl Streep ou encore le regretté John Cazale, est parfait.
Bon, cette fois-ci, j'ai vu les quatre films les plus célèbres sur la guerre du Vietnam: Apocalypse Now, Platoon, Full Metal Jacket et ce voyage au bout de l'enfer, qui a été pour moi le pire de tous, car je n'ai même pas tenu jusqu'à l'arrivée au Vietnam. Le prologue dure une heure, entre un mariage russe d'ouvriers sidérurgiques, une virée dans les bars et une chasse, ( je déteste la chasse ), bref, un film qui m'a barbée au point de ne même pas retenir mon attention jusqu'à son thème principal, donc cette fameuse guerre, c'est zéro pointé. Je ne suis hélas pas stakhanoviste, et j'ai simplement manqué du courage d'aller plus loin après ce début trop long et calamiteux. Finalement, aucun de ces 4 films cultes ne m'a emballée. Nonobstant, j'ai pu visionner les trois premiers en entier, ce qui les fait passer à mes yeux pour moins mauvais. Je comprends que le réalisateur ait voulu montrer le background des protagonistes avant leur départ, peut-être pour les rendre plus attachants ou les placer socialement; une demi-heure aurait amplement suffi, à ne pas me décourager en ce qui me concerne.
Voyage au bout de l'enfer est un excellent film sur la guerre du Viêt Nam de la part de Michael Cimino.
L'histoire est très forte. Le fait de traiter de la guerre sans que l'on ne voit de véritables combats est assez original. Le film aborde la dureté des traumatismes que cette guerre a pu infliger sur les trois personnages principaux ainsi que leur entourage. Les scènes de roulettes russes sont réalisées avec énormément de tension.
Les personnages sont très intéressants et on est particulièrement touché par la violence à laquelle ils sont confrontés.
Le casting est vraiment une des forces du film. Peu de films peuvent se targuer d'avoir un tel casting : Robert de Niro, Meryl Streep, Christopher Walken, John Cazale ou encore John Savage.
Un excellent film.
L'histoire est très forte. Le fait de traiter de la guerre sans que l'on ne voit de véritables combats est assez original. Le film aborde la dureté des traumatismes que cette guerre a pu infliger sur les trois personnages principaux ainsi que leur entourage. Les scènes de roulettes russes sont réalisées avec énormément de tension.
Les personnages sont très intéressants et on est particulièrement touché par la violence à laquelle ils sont confrontés.
Le casting est vraiment une des forces du film. Peu de films peuvent se targuer d'avoir un tel casting : Robert de Niro, Meryl Streep, Christopher Walken, John Cazale ou encore John Savage.
Un excellent film.
Une institution ! Voyage au bout de l'enfer fait partit des films majeur qui prend pour thème la guerre du Vietnam. Celui-ci est moins politique qu'un Full Métal Jacket ou Née un 4 Juillet, il est plus porté sur la psychologie de ces personnages issus de la classe ouvrière avant, pendant et après le drame ... D'ailleurs cette longue scène de mariage est peut être la plus marquante et la plus brillante du long métrage. La relation ambigus des personnages y est transcrit de façon remarquable, le plus touchant étant un Christopher Walken qui rayonne dans chaque scène et accapare l'espace ! Le lien entre Michael ( De Niro ) et Linda ( Streep ) est la encore tendancieux, les regards et les maladresses sont vraiment attendrissant. Tous le casting est d'ailleurs exceptionnel, John Savage, John Cazale, Pierre Segui ... Cette longue fresque comporte dans le fond peu de temps à la guerre, mais les minutes qui lui sont consacrées sont sans contestes terrible. La chute de Michael et Steven ( Savage ) est pour moi le passage le plus difficile à regarder. Bien entendu les séquences de roulettes russes sont tout autant asphyxiante, la dernière est tragique, l'affrontement entre Robert De Niro et Christopher Walken est saisissant et foudroyant. La mise en scène de Cimino tiens du chef d'oeuvre, le contenu est magnifique et magnifié par chaque mouvement de la caméra. 3 heures, rien à jeter, aucune minute de superflus à mon sens, ce film est tout simplement un bijou !!
Le segment central du film, enfermé entre la célébration d’un mariage orthodoxe, suivie d'une partie de chasse et d’un traumatisant retour au pays et d’une fin mythique, nous plonge brutalement en plein coeur des combats vietnamiens. Cette portion est certes la plus courte des trois (une bonne trentaine de minutes) mais aussi la plus impressionnante et terrifiante de ce «Voyage au Bout de l’Enfer». Rarement un film de guerre aura montré aussi violemment la perte des illusions et la tragique difficulté d'un retour à une vie dite "normale" après un conflit armé. Sauf que Michael Cimino, à force de longueur et de lenteur, en fait perdre une partie de son intensité dramatique et de sa force émotionnelle. Reste la qualité de l’interprétation de Robert de Niro, John Savage, Meryl Streep, John Cazale mais surtout celle particulièrement fragile et bouleversante de Chris Walken. A noter que les scènes de roulette russe font partie des séquences les plus cruelles dans ma mémoire de cinéphile.
Un des films de guerre les plus sombres et les plus saisissants que j'ai vu pour le moment.
Déception. J'ai pas accroché, et je me suis bien ennuyé. Alors que certains s'en sont vu traumatisés par des scènes insoutenables, moi je remuait sur mon canapé comme une grosse andouille bien grasse. Quel gâchis.
Comme j'ai lu les superbes critiques de ce film, j'ai donc décidé d'aller le voir pour voir si il est si bien que ça, en effet, ce film est magnifique et c'est aussi un très grand film. Le casting est excellent, Robert De Niro (Mean Streets, Le Parrain 2, Taxi Driver, Raging Bull, Il était une fois en Amérique, Les Incorruptibles, Les Affranchis, Les Nerfs à Vifs, Il était une fois dans le Bronx, Casino, Heat, Jackie Brown), Christopher Walken (Annie Hall, Dead Zone, Dangereusement Votre, The King of New-York, Batman le Défi, Pulp Fiction, Arrête-moi si tu peux, Hairspray), John Cazale (Le Parrain, Le Parrain 2, Un Apres-Midi de Chien), Meryl Streep (Kramer contre Kramer, Out of Africa, Le Diable s'habille en Prada, Mama Mia, La Dame de Fer) qui sont parfaits dans leurs rôles.
spoiler:
Le film parle de trois ouvriers nommés Micheal, Nick et Steven habitant dans une petite ville aux Etats-Unis qui sont engagés pour faire la guerre du Viêtnam, avant d'y aller, ils vont au mariage de Steven et après ils vont faire la guerre. Ils seront marqués par l'atrocité de la guerre. Ils seront capturés par les Viêt-congs et seront forcer à joueur à la roulette russe, Steven craquera mais s'en sortira en détournant le revolver, quand ce sera au tour de Micheal et Nick, ils parviendront à tuer les Viêt-congs et s'enfuiront avec Steven. De retour aux Etats-Unis, Nick ne sera pas là car il deviendra fou à cause de la guerre et de la roulette russe. Micheal retournera donc au Viêtnam pour ramener Nick, il le retrouvera dans une compétition de la roulette russe, mais Nick ne le reconnaîtra pas, car il sera drogué. Micheal jouera donc contre lui, et lui parlera de toute son amitié avec Nick, il s'en souviendra, mais mourra lors de la roulette russe avec une balle dans la tête. Micheal ramènera donc Nick, mais avec une balle dans la tête.
Ce film est un véritable classique, il mérite ses oscars, Christopher Walken aussi d'ailleurs. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Ce film est un véritable classique, il mérite ses oscars, Christopher Walken aussi d'ailleurs. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Quelle claque! Ce film est magnifique! A voir absolument.
Avec Apocalypse Now, Voyage au bout de l'enfer est le plus grand film sur la guerre du Vietnam. La première heure du film est absolument magique, elle bénéficie d'une mise en scène de dingue. La deuxième partie est froide, violente, avec beaucoup de tensions. La dernière partie ramène à la réalité. C'est un film qui marque dans tout les cas.
Le film sur la guerre du Vietnam. La fiction la plus réussie sur ceux qui sont allés, qui ont perdus leur innocence, et sont revenus. Et comme souvent chez Cimino, personne n’est jamais tout noir, en tout cas jamais tout blanc. Trois amis sont partis, et les plus grosses blessures ne se voient pas, et la guerre ne s’arrête jamais quand tu as été au feu. La trouvaille du scénario de planter le décor dans une communauté hybride, des américains d'origine russe, ce qui rend l’histoire antipatriotique et universelle. Cimino est amateur de grandes fresques,et de coups de génie. Une mise en scène en trois partie, avant, pendant, et après, et ne surtout pas s’attarder sur ce qui s’est passé pendant, ça, tout le monde le sait. A la fois réaliste et riche comme un conte philosophique, une virtuosité dans le cadrage, dans la création d'une atmosphère et dans la conduite de l’action qui ne se discute plus. Acteurs en état de grâce, même Meryl Streep dans un petit rôle, accroche l’écran aussi bien que les autres. C’est rare de nos jours de voir de personnages vivre à ce point à l’écran. Le titre anglais, (Le chasseur de cerf), est plus naturaliste, le titre français est plus mythologique, les deux veulent dire réellement quelque chose de précis à l’écran. En plus de ce que je ne dit pas,(les personnages secondaires sont très importants, et ne font jamais tapisserie). A conseiller aux militaristes de tout polis, ça ne va rien changer à leurs convictions, mais ils verront un bon film. Enjoy !
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