Derniers Avis : E.T. l'extra-terrestre - Page 6

Un film bien rétro, bien année 80-90 comme ont les aime. L'histoire est simple mais ici pas un défaut car 1982 des bigs films très simple mais très bien fait. Excellentisime pour l'époque avec des scènes qui reste iconique. L'ambiance année 80 est topicime!!! Et quelle fin, ohlalalala la fin est monstrueuse, le lien est rompu c'est donc la fin de l'histoire!!!

E.T l'histoire d'un humain qui va se lié d'amitié avec un jeune garçon du nom de Eliot tout comme la majorité de ses films c une masterclasse on aura des personnages très attachant tout comme détestable ce film est un chef d'œuvre de la science fiction et le restera pour moi à jamais

Revu au cinéma en 2022...une claque émotionnelle à chaque fois sur grand écran...et qui détient dans ce domaine tous les records...un chef d'oeuvre absolu dans l'histoire du cinéma.

Un fabuleux et magnifique film, avec un box office de plus que 700 millions dollars, je crois que tout le monde connais l'histoire de Steven spielberg un très bon réalisateur des film.

Il existe plusieurs catégories de films populaires, tout comme il existe plusieurs façons de concevoir un film pour enfants.
Un film de science-fiction mettant en scène des enfants, habile moyen de joindre le merveilleux au touchant, a tout du cocktail gagnant assemblé dans une perspective avant tout commerciale.
La force d’E.T., et celle de bon nombre de films de Spielberg, et de mettre un savoir-faire imparable, à la fois esthétique et discursif, au service d’une œuvre populaire.

Ce film est un des meilleurs de Steven Spielberg et il faut l'avoir vu au moins une fois dans sa vie !! Ce fim est à la fois une autobiographie du réalisateur, mais aussi un message destiné aux enfants, et un appel à la tolérance et l'amitié !
Voilà un film qui a remporté 4 oscars, et qui les mérite ! Ces qualités : la mise en scène stupéfiante, les effets spéciaux très bien fait pour l'époque, l'histoire qui surprend et fini par faire pleurer à tous les coups, et surtout, surtout la BO de John Williams ! La musique accompagne tellement bien le film, quel chef-d'oeuvre ! Apres il faut reconnaitre un défaut au film (qu'on retrouve beaucoup dans les vieux films de Spielberg) c'est la lenteur, l'ennui devant certains actes.
Il n'empêche que . l'extraterrestre reste un film culte, avec un alien moche mais sympa, des plans magnifiques, des répliques cultes spoiler: (.... téléphone.... maison..../Je suis... toujours là.... !)
, et une mise en scène et une musique dont l'alchimie est parfaite ! spoiler: Ce qui est tellement bien c'est la façon dont un enfant triste et en difficulté à cause du divorce de ses parents se retrouve consolé et bercé par un extraterrestre arrivé d'une planète à 3 millions d'années-lumière !
spoiler: Comment deux créatures si différentes pouvaient devenir amies !
C'est stupéfiant, mais Steven Spielberg le raconte si bien, et John Williams le retranscrit si bien en musique !

Update après revisionnage :
Un classique du cinéma toujours merveilleux à revoir, explorant l’amitié, la séparation, la cruauté humaine et l’acceptation de la différence dans un savant mélange de science-fiction et de poésie.
Devant d’abord être un film d’horreur à la Poltergeist, Spielberg s’inspire finalement de son traumatisme du divorce de ses parents pour créer ., un gentil extraterrestre qui joue le rôle d’ami imaginaire et consolateur (les adultes ne peuvent pas le voir, cf Le petit prince). Cependant j’en connais certains qui ont quand même été traumatisés par l’apparence de ., tandis que moi j’avais été marqué, petit, par l’arrivée de scientifiques en combi de spationautes qui veulent kidnapper . Il faut dire que certains plans sont visuellement très marquants (la ville, les champignons, la soucoupe, . téléphone maison, la lumière dans la cabane, le vol en vélo). A noter que le logo de la Amblin Entertainment, la société de Spielberg fondée grâce au succès phénoménal du film, reprend la fameuse image du vélo devant la lune. Spielberg est aussi un génie du cadrage (l’homme au trousseau) et de la mise en scène (ordre des scènes, révélation progressive et suggestive de la surveillance scientifique). Certes, pour ce qui est du personnage du “beau-père” ça reste peut-être un peu trop suggéré.
Le design de l’alien est culte et son animation est impressionnante pour 1982 (oscar pour les effets spéciaux). Henri Thomas est prodigieux dans un rôle qu’il a bien mérité (il n’y a qu’à voir l'impressionnante vidéo d’archive de son audition). Pour l’anecdote Harrison Ford jouait aussi dans une scène, malheureusement coupée au montage. Autre anecdote : si on regarde bien la scène de la poursuite à vélo on peut voir en arrière-plan qu’un des acteurs fait une chute de vélo qui a été gardée au montage.
La version restaurée de 2002 présente énormément de modifications (place des personnages, expressions faciales de . ajoutées, effets rajoutés comme cette espèce d’effet vertigo pas très beau sur le panorama de la ville, 30 minutes de musique/bruits en plus).
La BO est facilement une des plus belles du cinéma, composée par le fidèle John Williams, elle offre des leitmotivs fabuleux : des variations à la harpe pour le thème de l’amitié, un piano magnifique pour “Over the moon”, un thème principal qui mélange bizarre et merveilleux, une fanfare jubilatoire pour la scène des vélos. Le final de “Adventures on earth”, lors de la scène du départ de ., est juste larmoyant. La scène du vol de nuit est sublime parce que le thème musical (que certains veulent inspiré de Muzio Clementi) résonne pour la première fois pleinement après de multiples suggestions depuis le début du film. Dès le début “Abandoned and pursued” est un morceau qui se termine par une géniale envolée de lancement du film. Encore un oscar mérité pour John Williams.
Qui n’a pas pleuré devant la scène des adieux, avec le “I’ll be right here”, la guérison finale de Eliott par le doigt de ., et ce dernier qui ramène la fleur chez lui, et s’en va en laissant un arc-en-ciel derrière lui, avec de nouveau une fanfare extraordinaire ?
Le film laisse quand même le champ libre à de nombreuses interprétations, et les théories ont circulé, farfelues (. qui meurt et ressuscite est une allégorie du christ) comme moins farfelues (. proviendrait la galaxie lointaine très lointaine de Star Wars, d’où sa réaction familière avec le déguisement de yoda, sa faculté de lévitation des objets et la présence de créatures lui ressemblant étrangement dans les tribunes du sénat dans La menace fantôme). . est aussi une réflexion sur les comportements humains, notamment la science, bien que maladroitement représentée (comportements improbables vis-à-vis de l’alien), et toujours la police jugée incompétente et abusive.
Un chef-d’œuvre bouleversant pour ma part.

C'est juste un film excellent de Spielberg. L'histoire est touchante et vraiment bien. Même si le film est un peu vieux maintenant je le trouve toujours vraiment bien.

Film qui traverse et traversera encore les générations tellement le film est touchant, le faite de créer cette relation envers Eliott qui est un jeune garçon et E.T l'extraterrestre on n'est qu'ému par leur complicité et leur amitié qui ne cesse de croître dans le film. L'intensité est trés forte lorsque les adultes et leurs visions hostiles tentent de prendre l'extraterrestre mais seul l'enfant parvient à avoir un contact avec lui l'adulte le réduit presque à la mort et l'effraie. Comme si tout cela montre que l'enfant reste fragile innocent et non violent alors que la position de l'adulte dans le film crée de la panique et montre de la violence envers E.T. La magie accompagne cet univers qui rend le film encore plus extraordinaire par son histoire, cette amitié enfant/extraterrestre et par la séparation qui provoque une émotion forte. Attentions aux âmes sensibles pour les enfants je pense qu'il faut attendre 10 voire 11 ans en accompagnant l'enfant dans ce visionnage car la rencontre au début de l'œuvre est trés angoissante et les adultes y sont souvent coupés ne voyant pas leurs visages avec une violence sur l'extraterrestre qui reste bien évidemment la vedette du film. A voir absolument.

Les alien ne nous auront pas il sont déjà caché dans les haute sphère de notre société la reine d’Angleterre se n’est que le début éternel et le Nueve sa veut tout dire kb9 les combat

Diable que ce Spielberg a mal vieilli. Les effets spéciaux piquent la rétine. En plus de ça, on ne s'attache que peu au personnage principal. Bien qu'il s'agisse d'inspirations de ce classique, j'ai largement préféré Stranger things et Super 8 à ce film.

Film S.F. pour les ados façon Spielberg qui a eu un retentissement un peu surfait pour l'année 1982 et une réputation qui ne s'est que peu démentie. C'est une maitrise de scénario et de bon goût qu'il y a dans cette tempérance avec un E.T. assez inoffensif et peluchard. Peluchard car peu crédible voire grotesque avec son doigt tendu et son go home mais c'est finement vu pour un E.T. dont on se moque un peu et qui surfe sur le succès de la S.F. mode Star Wars. Le succès de ce film et sa réputation est de l'opportunisme à l'américaine et Spielberg est un maitre en la matière autant que c'est un réalisateur accompli.

E.T. L'extra-Terrestre réalisé Steven Spielberg (Les Dents De La Mer, Jurassic Park). Wow ce film et une master class que je découvre que en 2022 mieux vaut tard que jamais.

Pour commencer j'ai trouvé ce film tellement incroyable d'une par les effets spéciaux pour un film de 1982 c'est juste incroyable l'histoire qui et vraiment mignonne j'en ai même pleuré. E.T qui et tellement bien fait et mignon le casting incroyable les acteurs joue incroyablement bien Elliot qui nous transmet cette émotion a travers l'écran pour un acteur à peine âgé de dix ans au moment où il joue dans ce film je tire mon chapeau le film qui et visuellement magnifique.

Steven Spielberg et un immense réalisateur que j'adore d'une part ses film incroyable et ce film en fait la preuve qu'il mérite d'être le meilleur l'émotion l'histoire tout y est il y a rien à ajouter ni a supprimé le film et juste parfait merci Spielberg pour ce film magnifique.

Je conseille vraiment de regarder ce film sinon vous ratez quelque chose d'énorme dans votre vie je peux rien dire de plus face à l'immensité de ce chef-d'œuvre mais regarder le vraiment.

Un classique des années 80 toujours très connu et aimé de (presque)tous!J'ai bien aime le film était bien rien à redire

Âgé de 76 ans en 2022, Steven Spielberg, sans doute aucun, le réalisateur le plus rentable de l’histoire d’Hollywood, aura dû attendre son 33ème long métrage pour connaître son premier échec public. « West Side Story » (2021), remake de l’indépassable film de Robert Wise (sorti sur les écrans en 1961) est en effet à ce jour le seul film du réalisateur à ne pas être rentré dans ses frais. En 1983, Steven Spielberg est encore un jeune réalisateur mais ses six premiers films ont déjà contribué à révolutionner l’industrie du cinéma hollywoodien avec la naissance du « blockbuster ». Il est accompagné dans sa démarche par son ami George Lucas, réalisateur de « La guerre des étoiles » en 1977 et scénariste des « Aventuriers de l’Arche perdue » (1981). Les deux hommes se sont également impliqués très tôt dans la production. Spielberg avec Amblin Production, met le pied à l’étrier à de jeunes réalisateurs de sa génération comme Joe Dante ou Robert Zemeckis qui n’ont pas eu comme lui des débuts fulgurants. Produisant en parallèle les films de Spielberg, la société est à ce jour encore en activité. Après « Duel » et « Les dents de la mer » qui ont été d’énormes succès en raison de la nouveauté apportée dans l’approche de l’angoisse sur grand écran, celui qui était alors vu comme un jeune prodige tout à la fois mainstream et révolutionnaire est devenu presque intouchable. Avec « Rencontre du troisième type » et « Les aventuriers de l’Arche perdue », il fait montre en sus d’un éclectisme auquel il ne renoncera jamais même si toutes ses tentatives n’auront pas le même impact public et critique. Sur le plateau de « Rencontre du troisième type » (1977), François Truffaut qui joue dans le film, conseille au jeune réalisateur qui envisage de mettre en scène un film plus noir avec des aliens agressifs, de plutôt faire un film avec des enfants. L’idée première, pas abandonnée pour autant, sera confiée à Tobe Hooper qui réalisera « Poltergeist » pendant que Steven Spielberg creuse l’idée d’un film avec des enfants en contact avec de gentils aliens. Le scénario finit par tomber dans les mains de Melissa Mathison alors la compagne d’Harrison Ford avec lequel Spielberg tourne la première des aventures d’Indiana Jones. L’idée générale du film repose sur spoiler: l’amitié qui se noue entre un jeune garçon et un extra-terrestre qu’une mission de reconnaissance pacifique a oublié par erreur sur la Terre
. Plus tard, Melissa Mathison sera accusée par l’écrivaine française Yvette de Fonclare d’avoir plagié le scénario qu’elle avait envoyé à Disney en février 1981, alors que Mathison y était en poste. De son côté, Spielberg explique l'aspect autobiographique du film par la similitude de caractère du jeune Elliot (Henry Thomas) avec celui qu’il était à la même période, soit un enfant timide et solitaire de parents divorcés qui s’inventa un ami imaginaire pour pallier son manque d’assurance et d’affection. Quoiqu’il en soit, le film qui fut longtemps classé comme le plus rentable de l’histoire est une totale réussite qui opère encore quarante ans après sa sortie en salle. Le principal atout de Spielberg en dehors d’une parfaite maîtrise technique est de savoir comment raconter une histoire et de savoir choisir les comédiens pour l’incarner selon sa vision qui, on le sait, est teintée d’un humanisme parfois naïf voire qualifié de béat par une certaine critique qui goûte davantage aux sujets à fort impact dramatique abordés plus frontalement. Il en faut pour tous les goûts et apprécier les deux approches n’est pas automatiquement le signe d’un attardement mental. Revoir Elliot en compagnie de son ami E.T en ce début de ce XXIème siècle fort mal engagé, fait peut-être chaud cœur mais rappelle aussi que la violence de l’homme quand il ne comprend pas ne pas comprendre est souvent dévastatrice. spoiler: La traque qui s’engage alors fait très vite comprendre au petit être sans défense qu’il doit se protéger des adultes de la race humaine qui ne reculeront devant rien pour lui mettre le grapin dessus
. C’est donc chez un enfant qu’il va trouver refuge pour une aventure rocambolesque et drolatique impliquant toute la fratrie que Spielberg parsème de moments émouvants certes parfois un peu faciles mais tout de même très efficaces. La scène des vélos montant dans le ciel avec E.T sur le porte-bagages-avant de celui d’Elliot est toujours aussi enthousiasmante et immersive. A noter que le réalisateur réserve à chacun des trois frères et sœurs leur contribution au sauvetage d’E.T . Encore optimiste en cette période de son existence (il le sera moins par la suite), le jeune réalisateur concocte spoiler: une fin œcuménique dont on sait très bien
qu’elle ne serait pas celle-là dans la vraie vie. Un film que l’on peut sans hésiter montrer aux enfants d’aujourd’hui un peu trop nourris aux comics et autres réseaux sociaux qui pour le coup sont beaucoup moins angéliques.

film de mon enfance, classique incontournable de Spielberg, réplique de l'alien culte aussi ^^ qui ne les as jamais ressortis une fois

À l'origine, Steven Spielberg avait prévu de faire un film plus noir avec des aliens qui terrorisent une famille dans sa maison. Il réutilisera cette idée, mais dans un autre contexte, en produisant en 1982 Poltergeist de Tobe Hooper
Sur le tournage du film Rencontres du troisième type, le réalisateur français François Truffaut qui jouait dans ce film aurait conseillé à Steven Spielberg de réaliser un film dont des enfants seraient les héros Cela aurait été une des inspirations pour le réalisateur américain
Pour le scénario du film E.T., l'extra-terrestre, l'écrivaine française Yvette de Fonclare révèle qu'elle a découvert avec surprise le récit de son propre roman L'Enfant des étoiles écrit en 1979 et qui relate la rencontre entre des enfants et un jeune extraterrestre perdu sur la Terre. En février 1981, Yvette de Fonclare avait envoyé son manuscrit à la société The Walt Disney Company dans l'espoir de voir naître un film d'après son œuvre. La scénariste du film E.T., l'extra-terrestre, Melissa Mathison, travaillait à l'époque chez Walt Disney Company quand Yvette de Fonclare envoya son manuscrit. Cette dernière émet l'hypothèse du plagiat de son ouvrage si ce n'est une très forte coïncidence
Par ailleurs, des similarités ont été relevées entre le film de Spielberg et un film québécois, Le Martien de Noël, réalisé par Bernard Gosselin en 1971
Le visage d'E.T. est inspiré par les visages de Carl Sandburg, d'Albert Einstein et du chat du concepteur d'E.T., Carlo Rambaldi
La voix d'E.T. est celle de l'actrice Pat Welsh, retravaillée par Ben Burtt