AlloCiné
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Quel film ! Merci au réalisateur et aux du film ! Une masterclass de montage, le rythme est précis et captivant, le travail d’archive est impressionnant ! Nous en avions besoin
Pour voir ce documentaire de 2h30, il faut être en forme, tellement le rythme est effréné. Peut-être aussi connaître le contexte de l’époque : années 50-60, Guerre Froide, décolonisation, Congo Belge… sinon il est compliqué de suivre.
Sa très bonne critique est tout à fait compréhensible.
Même sans connaître le monde du documentaire, on voit que le format est innovant sur le fond (figures du jazz et politique) comme sur la forme (rythme, typographie, montages).
Enfin le documentaire est réussi dans le sens où il encourage à aller s’informer sur ces événements, sur l’histoire du Congo et son actualité (M23, même intérêt des ressources de minerais après 60 ans).
Sa très bonne critique est tout à fait compréhensible.
Même sans connaître le monde du documentaire, on voit que le format est innovant sur le fond (figures du jazz et politique) comme sur la forme (rythme, typographie, montages).
Enfin le documentaire est réussi dans le sens où il encourage à aller s’informer sur ces événements, sur l’histoire du Congo et son actualité (M23, même intérêt des ressources de minerais après 60 ans).
Le monde entier a été le théâtre de la guerre froide, y compris l’Afrique. Le gouvernement américain utilisa le jazz comme soft power pour arriver à ses fins : éradiquer le communisme où qu’il soit et imposer le néo-colonialisme.
Le débonnaire Louis Amstrong fit même parti de l’arsenal, à ses dépens.
Ce documentaire est une bombe dans ce qu’il montre et dans sa manière de le faire. Son montage incroyable devrait être le sujet d’un cours dans toutes les écoles de cinéma.
On en ressors abasourdi. Énervé. Et ému. Soundtrack clouera le bec à tous ceux qui pensent encore que les documentaristes ne sont pas des cinéastes.
Le débonnaire Louis Amstrong fit même parti de l’arsenal, à ses dépens.
Ce documentaire est une bombe dans ce qu’il montre et dans sa manière de le faire. Son montage incroyable devrait être le sujet d’un cours dans toutes les écoles de cinéma.
On en ressors abasourdi. Énervé. Et ému. Soundtrack clouera le bec à tous ceux qui pensent encore que les documentaristes ne sont pas des cinéastes.
Trop long mais surtout le montage style clip video est insupportable. C'est confusant et ce morceau d'histoire reste trop flou.
Superbe docu, qui ressort des images et des sons d'archives de première importance.
L'expression du "concert des nations" prend avec ce film une signification bien particulière, avec 210 min de jazz et de rumba.
On croyait peut-être connaître l'histoire de Lumumba ; on en apprend beaucoup sur le contexte international et ... sur l'avantage que représentait la guerre froide, qui obligeait l'affrontement des idées -sans doute pas de toutes les arrières pensées, soyons réalistes-.
Si vous n'aimez ni le jazz, ni l'évocation de l'histoire récente, ni l'Afrique, passez votre chemin !
L'expression du "concert des nations" prend avec ce film une signification bien particulière, avec 210 min de jazz et de rumba.
On croyait peut-être connaître l'histoire de Lumumba ; on en apprend beaucoup sur le contexte international et ... sur l'avantage que représentait la guerre froide, qui obligeait l'affrontement des idées -sans doute pas de toutes les arrières pensées, soyons réalistes-.
Si vous n'aimez ni le jazz, ni l'évocation de l'histoire récente, ni l'Afrique, passez votre chemin !
Bien que le film soit super intéressant sur le plan historique, on y retrouve un tas de politique de l'époque, je trouve que le film est un peu long. Certes tous les méandres des la politique de l'époque y sont montrés, mais j'aurais aimé découvrir un peu plus la personne de Patrice Lumumba. La musique est la bienvenue dans ce monde de politique d'intrigues. Dommage que le niveau sonore de cette musique soit parfois bien plus fort que celui des voix, quelle couvre.
Édifiant! Une claque monumentale! Le montage est époustouflant et la somme de documentation est hallucinante. Nécessaire.
Un vrai coup de poing ce film, une page d’histoire peu glorieuse pour l'ONU illustrée par une bande son magnifique !
Foisonnant, dense, parfois labyrinthique, le film est une leçon de montage : images rares, documents inédits, séquences musicales se tissent avec une fluidité électrisante, donnant au récit la force d’une tragédie et la fièvre d’un concert.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Le monde bruissait déjà avant que le film ne commence — et Soundtrack to a Coup d’État l’entend, l’attaque, le disloque. La critique ne s’inscrit pas ici dans la ligne droite : elle glisse, saigne, se dis-tend, comme un saxophone froid haletant. Je ne veux pas dire que Grimonprez “réinvente le documentaire”, mais qu’il le hante — qu’il l’arme.
On entre par l’archive — une photo, un plan fixe, une voix off — et tout de suite on sent que le passé n’est pas clos. Le documentaire est un moteur spectral qui irradie le présent. La dénonciation n’est pas une banderole mais une fissure sonore. On entend la caresse du vinyle, le grésil du magnétophone, les dissonances latentes des disques de jazz comme autant de mots clandestins.
Abbey Lincoln et Max Roach envahissent le Conseil de sécurité, mais ce n’est pas une scène, c’est un symptôme : l’intrusion du politique dans le temple aseptisé de la diplomatie. Comme si le jazz était une résistance incarnée, un hurlement permis là où l’ONU croit parler. Le film ne “montre” pas : il vacille, il entrechoque. On ne “voit” pas Khrushchev taper du pied ; on le sent tressaillir dans la texture du montage, dans le silence entre deux notes. Le geste de la chaussure ne s’explique pas : il fissure la façade.
Louis Armstrong, envoyé “ambassadeur du jazz”, n’est jamais un pion naïf : il est un instrument usé, contraint, mais vivant. Le documentaire installe ce paradoxe sans slogans. Si la musique transporte, elle ne sauve rien. Elle devient l’arme camouflée de la machine diplomatique — et le film la réapproprie : elle redevient frappement, pulsation, menace. On doute du geste, on doute du témoin, on doute du montage — mais ce doute est le cœur battant du propos.
Les lectures de Congo Inc., les extraits d’Andrée Blouin sont autant de contrepoints, de contrechants : une mémoire littéraire agressive qui réplique aux images. Le montage n’est pas linéaire, il n’obéit pas à une chronologie morale. On glisse, on bascule, on revient. Le film est occupation temporelle : on habite l’archive comme on habite la rupture.
Ce n’est pas un film sur le passé : c’est une insurrection sonore. Le documentaire refuse la retenue de la voix off dominatrice. Ici le bruit est personnage, la musique raconte, le silence est accusation. On ne conclut pas, on vacille — le spectateur ne reçoit pas une vérité, il s’y débat. La critique ne juge pas : elle remue, elle entaille, elle interroge.
Je donne à ce film 14/20 — non parce qu’il est parfait, mais parce qu’il est nécessaire.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Le monde bruissait déjà avant que le film ne commence — et Soundtrack to a Coup d’État l’entend, l’attaque, le disloque. La critique ne s’inscrit pas ici dans la ligne droite : elle glisse, saigne, se dis-tend, comme un saxophone froid haletant. Je ne veux pas dire que Grimonprez “réinvente le documentaire”, mais qu’il le hante — qu’il l’arme.
On entre par l’archive — une photo, un plan fixe, une voix off — et tout de suite on sent que le passé n’est pas clos. Le documentaire est un moteur spectral qui irradie le présent. La dénonciation n’est pas une banderole mais une fissure sonore. On entend la caresse du vinyle, le grésil du magnétophone, les dissonances latentes des disques de jazz comme autant de mots clandestins.
Abbey Lincoln et Max Roach envahissent le Conseil de sécurité, mais ce n’est pas une scène, c’est un symptôme : l’intrusion du politique dans le temple aseptisé de la diplomatie. Comme si le jazz était une résistance incarnée, un hurlement permis là où l’ONU croit parler. Le film ne “montre” pas : il vacille, il entrechoque. On ne “voit” pas Khrushchev taper du pied ; on le sent tressaillir dans la texture du montage, dans le silence entre deux notes. Le geste de la chaussure ne s’explique pas : il fissure la façade.
Louis Armstrong, envoyé “ambassadeur du jazz”, n’est jamais un pion naïf : il est un instrument usé, contraint, mais vivant. Le documentaire installe ce paradoxe sans slogans. Si la musique transporte, elle ne sauve rien. Elle devient l’arme camouflée de la machine diplomatique — et le film la réapproprie : elle redevient frappement, pulsation, menace. On doute du geste, on doute du témoin, on doute du montage — mais ce doute est le cœur battant du propos.
Les lectures de Congo Inc., les extraits d’Andrée Blouin sont autant de contrepoints, de contrechants : une mémoire littéraire agressive qui réplique aux images. Le montage n’est pas linéaire, il n’obéit pas à une chronologie morale. On glisse, on bascule, on revient. Le film est occupation temporelle : on habite l’archive comme on habite la rupture.
Ce n’est pas un film sur le passé : c’est une insurrection sonore. Le documentaire refuse la retenue de la voix off dominatrice. Ici le bruit est personnage, la musique raconte, le silence est accusation. On ne conclut pas, on vacille — le spectateur ne reçoit pas une vérité, il s’y débat. La critique ne juge pas : elle remue, elle entaille, elle interroge.
Je donne à ce film 14/20 — non parce qu’il est parfait, mais parce qu’il est nécessaire.
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Un documentaire d'une originalité rare. Il entre en raisonnance avec la déstabilisation actuelle de la RDC. Un conflit dont les victimes se comptent malheureusement par millions. La musique jazz apporte une dimension supplémentaire à la mise en valeur de nombreuses archives historiques.
Déçu malgré une sympathie immédiate pour ces thèmes entrecroisés : jazz et politique et postcolonial, le cocktail était intriguant. Mais le film se prend les pieds dans sa bonne conscience, en détaillant de manière sans fin toutes les intrigues de services secrets et d'hommes politiques, jusqu'à accepter toutes les théories en même temps presque (il manque un sérieux travail historique dans tout ça). Il en oublie d'être un film (la longueur est insupportable) et surtout plus gravement, oublie d'être cette bande-son tant espérée et annoncée - le jazz étant ici bien trop secondaire, comme une toile de fond à un sujet politique au lieu d'être mis sur le même plan.
Je n'ai pas les mots... C'est un chef d'oeuvre. Johan Grimonprez démontre que l'Etat nous ment en maniant à merveille le montage des images d'archives et le jazz.
Hâte de voir le prochain film de ce réalisateur de génie.
Bisous à tous
Hâte de voir le prochain film de ce réalisateur de génie.
Bisous à tous
Un docu qui va explorer magistralement tout un pan de l'histoire contemporaine en brassant Jazzmen engagés, politiciens aveuglés et révolutions en marche. Un montage épique, une superbe direction artistique et forcément une bande son parfaite, les ingrédients d'un des meilleurs documentaires de l'année à voir sans hésiter en salle pour une expérience unique.
Un documentaire puissant et maîtrisé, qui mêle musique, archives et politique avec justesse. Le film revient sur l’assassinat de Patrice Lumumba et montre comment le jazz a été instrumentalisé dans un contexte de tensions géopolitiques. Le montage et la musique sont dingues ! À ne pas manquer
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