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Marc Taton (Belgique)
43 abonnés
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3,5
Publiée le 18 octobre 2024
Voici donc la palme d'or 2023... Anatomie d'une chute est à la fois un drame, un policierr et un film de procès (la moitié du film se passe au sein d'un tribunal). C'est superbement joué, c'est prenant,, bref pas mal de qualités dans cette réalisation, pourtant si j'ai apprécié ce film je ne l'ai pas non plus adoré, il y a un côté téléfilm qui m'a un peu dérangé et le scénario ne m'a pas semblé très étoffé. 7/10
Quelle déception ! Jeu d’acteur très bof, ennuyeux... Il n’a pas du coûter cher à fabriquer ! Un téléfilm Arte sur lequel on zapperait vite. Incompréhension totale sur le ramdam autour de ce trop long métrage.
Super intéressant autant d’un point de vue théorique que l’histoire en elle même. Le sujet est bien amené et demande un voisinage actif (le spectateur se demande, emmet des hypothèses, est surpris…). Tout comme la réalisation, elle aussi active, les plans sont bien rythmés la musique également
Personnellement un bon scénario ne suffit pas à me faire aimer un film. On est au cinéma, j’ai besoin de rêver, ou du moins d’être transporté. Autrement dit, l’emballage lui aussi est important
Et ici, cet emballage est si vide et froid qu’il ne m’a pas donné envie de regarder avec attention ce qu’il y avait à l’intérieur. Dommage. Subjectivement évidemment
"Anatomie d'une chute" est un film d'une rare intensité, qui mêle subtilement émotion et réflexion. Justine Triet signe un récit à la fois puissant et intime, explorant la chute d’un couple à travers une intrigue judiciaire captivante. La caméra, d'une précision chirurgicale, dissèque les failles humaines sans jamais tomber dans le sensationnalisme. Les performances, notamment celle de Sandra Hüller, sont remarquables, portées par des dialogues d’une grande finesse. Ce film fascinant, qui interroge autant qu'il trouble, promet de marquer durablement le paysage cinématographique.
Entre correct et pas mal. Des dialogues intéressants mais l’intrigue ne déclenche aucun frisson ni passion. Mais tout ce foin autour de ce film restera un mystère pour moi.
J'ai rarement vu un film aussi prétentieux et ennuyeux. L'histoire pourrait avoir du potentiel, mais elle est plombée par une lenteur insupportable et une intrigue d'une banalité affligeante. Où est l'originalité ? Où est l'intérêt ? Je ne comprends absolument pas pourquoi ce film a reçu tant de récompenses. Pour moi, c'était long, prévisible et terriblement ennuyeux. Une vraie déception.
Un exposé passionnant de toute la complexité d’un couple, malgré l’amour que les deux peuvent se porter. Quelles solutions envisager quand on est brisé, que l’on a vécu des coups durs, voire des événements traumatisants ? Comment sortir de l’impasse quand chacun argumente qu’il a fait des concessions, des sacrifices, qu’il est la victime ? Ici, la réalisatrice met en scène tout ce qui nous caractérise, ce qui caractérise la relation d’un couple qui essaye de sortir de l’impasse : épreuves de la vie, organisation du quotidien, mal-être, solitude, demande de considération, recherche d’estime de soi et appel à l’aide d’êtres tout simplement humains. Des êtres humains qui tentent juste de traverser la vie, parfois, souvent même, difficile, voire cruelle et injuste. Le couple, est disséqué, mis à nu, aux yeux du monde, les mots dit pendant les disputes sont décontextualisées, amplifiées, distordues. Un couple est un vase clos dans lequel seuls les deux protagonistes peuvent agir… mais dans lequel, étrangement, les émotions sont exagérées et disproportionnées. Ce vase est tellement fragile… Ni le reste de leur famille (parfois éloignée géographiquement), ni leurs amis, ni un professionnel de santé mentale ne peut leur donner les clés pour dénouer les fils parfois serrés de leur relation. C’est la triste vérité. Ce film est glaçant, mais tellement réaliste. J’ai frissonné, tremblé, pleuré. Il parle, en apparence de la chute d’un corps. Il parle, en réalité, de la chute d’un couple.
Un chef d'oeuvre. Tout est absolument parfait dans ce film. Le fond est remarquable de puissance psychologique, la forme parfaitement adaptée, le jeu d'acteur remarquable, la musique,...bref, ce qui se fait de mieux en matière de création française cinématographique.
La 3e palme d'or féminine de l'histoire du festival. Sandra Hüller qui campe le personnage principal y est magistrale. Un grand film tout simplement où sont explorés et disséqués les tourments d'un couple et la complexité des rapports de force.
Une intrigue intéressante à la base mais finalement sans réel enjeu puisque spoiler: finalement on ne sait pas si Sandra a bel et bien tué son mari à la fin du film, elle est juste acquittée . La photographie est tout sauf ouf, le jeu d'acteur est relativement crédible pour certains personnages, j'ai bien aimé le montage du film qui lorsqu'il adopte le point de vue du fils nous fait osciller entre le souvenir et l'imagination. En soit le film n'est pas mauvais, mais je ne vois objectivement rien qui lui fasse mériter autant de récompenses...
Scénario affligeant, jeu d’acteur digne de la MJC de banlieue, musique insupportable, dialogues en anglais puisque tout le monde sait bien que cette langue est maîtrisée par une très grande partie de la population, longueur longueur longueur … Il n’est pas étonnant que ce film ait reçu la palme d’or tant cette récompense ne veut plus rien dire depuis des décennies. Ensuite, un plan marketing implacable en a fait un chef d’œuvre dans la sphère intello-snobino-parisienne… À FUIR !