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Knock Knock, La french, Balle perdue
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Plat et insipide sans réel intérêt. Même le jeu d'acteur est mou. Le temps a semblé long en regardant ce film.
les Chroniques de Noa
On va pas se mentir les dialogues sont très très bon. On s'y croirai et c'est ça la force de ce film. Mais j'ai trouvé le temps un peu long, même si je ne pense pas que raccourcir la durée aurait été la solution.
Je ne comprends pas trop tous les prix qu'il a gagné car c'est un bon film, mais il devait certainement y avoir mieux cette année là quand même.
Je ne comprends pas trop tous les prix qu'il a gagné car c'est un bon film, mais il devait certainement y avoir mieux cette année là quand même.
# Anatomie d'une chute : Sandra Hüller me laisse sans certitudes
Je ne crois pas que ce qui me fascine le plus dans *Anatomie d’une chute*, ce soit l’enquête. Bien sûr, le procès est passionnant et le scénario est complètement dingue. Mais ce qui me reste surtout, c’est Sandra Hüller.
Son personnage, ses dialogues, sa manière d’occuper l’espace sans jamais chercher à se justifier complètement. Pendant tout le film, on essaie de la comprendre. On pense avoir saisi quelque chose, puis une autre scène, une autre phrase ou simplement un regard vient tout remettre en question. Elle nous échappe toujours un peu, et c’est précisément ce qui me fascine.
J’ai adoré les dialogues, parce qu’ils sonnent terriblement vrais. On a parfois l’impression d’entendre un vrai couple, et pas un couple écrit pour le cinéma. Une dispute peut commencer sur un sujet presque banal et finir par faire remonter des frustrations, des sacrifices, des renoncements et des blessures beaucoup plus anciennes.
J’aime que le film ne nous dise jamais qui a raison. Il nous montre simplement deux personnes qui ne vivent plus tout à fait le même rêve, ni tout à fait la même vie. Chacun a ses choix, ses frustrations et ses responsabilités, et le film nous laisse nous faire notre propre idée.
Et puis il y a l’avocat général. Odieux, théâtral, souvent détestable, mais redoutablement efficace. Il transforme chaque faille morale de Sandra en preuve de culpabilité. Ses paroles, ses choix, ses infidélités : tout devient matière à accusation. Il m’a agacée plus d’une fois, mais c’est justement ce qui rend son personnage aussi réussi. Il finit même par nous faire douter nous aussi.
Je ne raconterai évidemment pas la fin. Je dirai simplement qu’elle m’a laissée avec mes questions, mon imagination et ma propre interprétation.
Et même si je ne suis pas certaine d’avoir toutes les réponses, j’ai, moi, une idée bien tranchée.
Les films qui continuent à nous faire réfléchir longtemps après le générique sont souvent ceux que l’on oublie le moins.
Je ne crois pas que ce qui me fascine le plus dans *Anatomie d’une chute*, ce soit l’enquête. Bien sûr, le procès est passionnant et le scénario est complètement dingue. Mais ce qui me reste surtout, c’est Sandra Hüller.
Son personnage, ses dialogues, sa manière d’occuper l’espace sans jamais chercher à se justifier complètement. Pendant tout le film, on essaie de la comprendre. On pense avoir saisi quelque chose, puis une autre scène, une autre phrase ou simplement un regard vient tout remettre en question. Elle nous échappe toujours un peu, et c’est précisément ce qui me fascine.
J’ai adoré les dialogues, parce qu’ils sonnent terriblement vrais. On a parfois l’impression d’entendre un vrai couple, et pas un couple écrit pour le cinéma. Une dispute peut commencer sur un sujet presque banal et finir par faire remonter des frustrations, des sacrifices, des renoncements et des blessures beaucoup plus anciennes.
J’aime que le film ne nous dise jamais qui a raison. Il nous montre simplement deux personnes qui ne vivent plus tout à fait le même rêve, ni tout à fait la même vie. Chacun a ses choix, ses frustrations et ses responsabilités, et le film nous laisse nous faire notre propre idée.
Et puis il y a l’avocat général. Odieux, théâtral, souvent détestable, mais redoutablement efficace. Il transforme chaque faille morale de Sandra en preuve de culpabilité. Ses paroles, ses choix, ses infidélités : tout devient matière à accusation. Il m’a agacée plus d’une fois, mais c’est justement ce qui rend son personnage aussi réussi. Il finit même par nous faire douter nous aussi.
Je ne raconterai évidemment pas la fin. Je dirai simplement qu’elle m’a laissée avec mes questions, mon imagination et ma propre interprétation.
Et même si je ne suis pas certaine d’avoir toutes les réponses, j’ai, moi, une idée bien tranchée.
Les films qui continuent à nous faire réfléchir longtemps après le générique sont souvent ceux que l’on oublie le moins.
Un film minimaliste à l'ambiance particulière. Aucune bande musicale, peu de personnages, un scénario simple, deux lieux : le chalet et la salle d'audience.
Et pourtant l'histoire relate toute la complexité humaine. Les dialogues sont excellents. C'est bien écrit, bien pensé, authentique.
Et pourtant l'histoire relate toute la complexité humaine. Les dialogues sont excellents. C'est bien écrit, bien pensé, authentique.
Un film excellent ! J’ai vraiment adoré les performances des acteurs (mention spéciale à
spoiler:
l’avocat général + à Samuel, qui ont pour moi été excellents bien que pas les personnages principaux du film)
On est littéralement en haleine du début à la fin, à se questionner personnellement, à remettre en question nos jugements, nos idées voir même nos principes ! On doute parfois de celui qui doute, mais aussi de celui qui émet les doutes. C’est littéralement un film qui m’a retourné le cerveau comme je les aime.
Je comprends que ce film ait été primé et c’est amplement mérité
On est littéralement en haleine du début à la fin, à se questionner personnellement, à remettre en question nos jugements, nos idées voir même nos principes ! On doute parfois de celui qui doute, mais aussi de celui qui émet les doutes. C’est littéralement un film qui m’a retourné le cerveau comme je les aime.
Je comprends que ce film ait été primé et c’est amplement mérité
Palme d’or 2023 et couronné de nombreuses récompenses, Anatomie d’une chute de Justine Triet mérite largement sa réputation. Derrière son apparence de film judiciaire se cache avant tout une dissection fascinante d’un couple en crise, où chaque détail du quotidien prend une importance capitale. Le suspense autour de ce whodunit atypique fonctionne parfaitement, mais le véritable sujet est ailleurs : les ressentis, les incompréhensions et les visions opposées que deux personnes peuvent avoir d’une même histoire. Sandra Hüller livre une prestation remarquable, parvenant à transmettre une multitude d’émotions d’un simple regard. Une réalisation subtile qui nous plonge au plus près des émotions des personnages. Un très bon film.
Des critiques (professionnels) dithyrambiques, un prix et … une incompréhension totale en ce qui me concerne. On dirait du mauvais Bergman, tellement ennuyeux en son temps. C’est long, bavard. Une perte de temps de spectateur. Bref, si vous aimez ça, je vous laisse avec.
"Anatomie d’une chute" mérite pleinement son titre, tant Justine Triet dissèque avec précision cette triple histoire. Celle, d’abord, d’un thriller autour de la mort mystérieuse d’un mari ; celle, ensuite, d’un film de procès, avec toute sa grandiloquence ; celle, enfin, d’un échec conjugal, racontant la lente déliquescence d’un couple qui ne se comprend plus.
Face à ce triptyque insoluble, le regard d’un enfant, celui d’un chien, puis celui du spectateur, à qui le film laisse constamment le doute sur les causes, les actes et les conclusions. Si le début semble un peu poussif et laisse craindre une longueur qui pourrait devenir pénible, il installe en réalité une atmosphère pesante et mystérieuse, qui s’avérera précieuse pour la réussite du film. À la fois méthodique et constamment traversé par le doute et l’incertitude, Justine Triet joue avec habileté de son scénario et de son atmosphère, maintenant le spectateur dans un questionnement permanent. Mais c’est dans l’intimité de la chute du couple que la réalisatrice marque le plus de points : entre la froideur et l’émotion contenue d’une épouse et mère, incarnée par une Sandra Hüller exceptionnelle, et l’expressivité bouleversante d’un fils perdu, l’émotion devient une véritable soupape. Une tension qui ne cesse de monter, jusqu’à une explosion qui semble détenir la clé du suspense. Exercice de style sans grandiloquence dans la mise en scène, "Anatomie d’une chute" vise juste. Malgré quelques longueurs, le film dissèque avec intelligence les mécanismes du couple, du doute et de la vérité, en laissant au spectateur le soin de tirer (ou non) ses propres conclusions.
Face à ce triptyque insoluble, le regard d’un enfant, celui d’un chien, puis celui du spectateur, à qui le film laisse constamment le doute sur les causes, les actes et les conclusions. Si le début semble un peu poussif et laisse craindre une longueur qui pourrait devenir pénible, il installe en réalité une atmosphère pesante et mystérieuse, qui s’avérera précieuse pour la réussite du film. À la fois méthodique et constamment traversé par le doute et l’incertitude, Justine Triet joue avec habileté de son scénario et de son atmosphère, maintenant le spectateur dans un questionnement permanent. Mais c’est dans l’intimité de la chute du couple que la réalisatrice marque le plus de points : entre la froideur et l’émotion contenue d’une épouse et mère, incarnée par une Sandra Hüller exceptionnelle, et l’expressivité bouleversante d’un fils perdu, l’émotion devient une véritable soupape. Une tension qui ne cesse de monter, jusqu’à une explosion qui semble détenir la clé du suspense. Exercice de style sans grandiloquence dans la mise en scène, "Anatomie d’une chute" vise juste. Malgré quelques longueurs, le film dissèque avec intelligence les mécanismes du couple, du doute et de la vérité, en laissant au spectateur le soin de tirer (ou non) ses propres conclusions.
J’ai attendu pendant tout le film de comprendre pourquoi il était considéré comme un chef-d’œuvre. Je cherche encore. Je n’ai jamais réussi à m’intéresser aux personnages ni à l’intrigue. Le rythme m’a paru très lent et la tension, pourtant essentielle dans ce type de film, ne m’a jamais embarquée. Je suis sortie de la salle sans avoir trouvé le moindre intérêt. Le vide intersidéral.
Je ne comprend absolument pas un tel engouement autour de ce film qui techniquement ressemble à un téléfilm du mardi après-midi sur France 3, le scénario, lui, peut être intéressant, mais pour le reste c'est juste correctement joué, mais rien d'autre. Juste non.
Film - exemple d’une procédure judiciaire pataugeant dans le hyaloplasme de ses contradictions. Saupoudrez et ajoutez la cacophonie médiatique entre probabilité, hypothèse, certitude, incertitude où l’établissement de la vérité se transforme en écoulement abscons...un goutte-à-goutte dans un siphon obscur. Affrontement tandis que l’assistance compte les points entre la partie civile et la défense. Le contexte : une épouse de nationalité allemande Sandra Voyter (Sandra Huller), écrivaine, est accusée du meurtre de son mari français professeur d’université et écrivain en manque total d’inspiration. Une chute du deuxième étage d’un chalet isolé dans les alpes, choix d’installation du mari, endroit où il a autrefois grandi, qui avait pris l’habitude d’enregistrer des éléments de son existence au cours des six derniers mois, notamment des disputes violentes. L’avocat général, rasé comme un nazi, charge l’accusée tel un phacochère. Les experts se succèdent à la barre jusqu’au psychanalyste, hurluberlu aux cheveux bouclés ,s’exprimant avec ses conclusions vaseuses et ses suggestions proférées sur la base d’un raisonnement ambigu. Mention spéciale à l’acteur poignant ( Milo Machado-Grener) qui interprète Daniel 11 ans, leur fils, malvoyant consécutif à un accident à l’âge de quatre ans. Et une caresse pour le chien.
Dans Anatomie d’une chute, ce qui m’a le plus marqué, c’est la manière dont le film transforme un drame judiciaire en exploration de la vérité elle-même. On ne sait jamais totalement ce qui est vrai ou faux, et c’est précisément ce doute qui construit toute la tension du film.
Ce qui est intéressant, c’est que la vérité n’est jamais donnée directement. Elle est reconstruite à travers des témoignages, des interprétations et des perceptions différentes. Chaque personnage apporte une version partielle de la réalité, ce qui montre que la vérité dépend toujours de celui qui la raconte.
Le film montre aussi que les relations humaines sont complexes et parfois contradictoires. Même dans un couple, il peut exister des incompréhensions profondes, des silences et des zones impossibles à clarifier totalement. Cela rend la frontière entre vérité objective et vérité émotionnelle très floue.
En tant que future actrice, je trouve que ce film est très riche parce qu’il montre que jouer un personnage, c’est aussi accepter qu’il ne soit pas entièrement compréhensible. Un rôle peut exister dans l’ambiguïté, dans le doute, et c’est même cela qui le rend vivant.
Au fond, Anatomie d’une chute montre que la vérité n’est pas toujours une réponse, mais parfois une construction faite de points de vue incomplets.
Ce qui est intéressant, c’est que la vérité n’est jamais donnée directement. Elle est reconstruite à travers des témoignages, des interprétations et des perceptions différentes. Chaque personnage apporte une version partielle de la réalité, ce qui montre que la vérité dépend toujours de celui qui la raconte.
Le film montre aussi que les relations humaines sont complexes et parfois contradictoires. Même dans un couple, il peut exister des incompréhensions profondes, des silences et des zones impossibles à clarifier totalement. Cela rend la frontière entre vérité objective et vérité émotionnelle très floue.
En tant que future actrice, je trouve que ce film est très riche parce qu’il montre que jouer un personnage, c’est aussi accepter qu’il ne soit pas entièrement compréhensible. Un rôle peut exister dans l’ambiguïté, dans le doute, et c’est même cela qui le rend vivant.
Au fond, Anatomie d’une chute montre que la vérité n’est pas toujours une réponse, mais parfois une construction faite de points de vue incomplets.
Film d’une lenteur, insipide. Et dire qu’il a reçu la Palme d’or et d’autres distinctions, incompréhensible! J’aurais dû m’en douter puisqu’il a plu à Télérama et lés Inrockuptibles !
Plus qu’une chute, c’est l’anatomie d’un couple. dont il est question dans ce film captivant de Justine Triet, qui a remporté la Palme d’or à Cannes. L’œuvre mélange les genres (policier, drame intimiste, procès...) et dissèque au scalpel les mécanismes qui ont conduit à la décomposition de cet amour.
C'est aussi un puissant portrait de femme moderne, Sandra (Samuel n'apparaitra jamais vivant à l'écran), cette écrivaine reconnue, dominatrice et parfois manipulatrice, privilégiant sa carrière et ses plaisirs égoïstes à sa famille qui va devoir se défendre son innocence dans une langue étrangère. Sandra Hüller est épatante.
Alors, a-t-elle tué son mari ? Le fils malvoyant du couple, Daniel (Milo Machado Graner, très juste), a dû faire faire son choix après l'odieux déballage de la vie privée de ses parents lors du procès. Le spectateur est aussi laissé libre de se forger son intime conviction. La vérité, seule Sandra la connait, peut-être la garde-t-elle pour la chute de son prochain roman...
C'est aussi un puissant portrait de femme moderne, Sandra (Samuel n'apparaitra jamais vivant à l'écran), cette écrivaine reconnue, dominatrice et parfois manipulatrice, privilégiant sa carrière et ses plaisirs égoïstes à sa famille qui va devoir se défendre son innocence dans une langue étrangère. Sandra Hüller est épatante.
Alors, a-t-elle tué son mari ? Le fils malvoyant du couple, Daniel (Milo Machado Graner, très juste), a dû faire faire son choix après l'odieux déballage de la vie privée de ses parents lors du procès. Le spectateur est aussi laissé libre de se forger son intime conviction. La vérité, seule Sandra la connait, peut-être la garde-t-elle pour la chute de son prochain roman...
Tellement à dire, et rien de positif, donc je ne vais pas perdre mon temps à vous faire perdre le vôtre. Et que dire de toutes ces récompenses. C’en est presque irrévérencieux pour le cinéma. C’est scandaleux tant de médiocrité dans un seul film et ça ne reste que mon avis.
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