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On s'ennuie tout du long dans ce film racoleur. Très mauvais scénario. Film bien trop long. Très mauvais.
Toujours envieux de raconter l'amour et la passion à travers ses œuvres, le touche-à-tout Christophe Honoré nous offre une vision personnelle d'un drame qui a marqué sa vie.
Lucas, jeune lycéen de 17 ans ( interprété par Paul Kircher) voit sa vie basculer après un accident de la route qui emporte son père ( Christophe Honoré).
Dépression, remise en question, amour et haine de soi, ces thèmes ont du faire écho au réalisateur, qui a souhaité mettre à l'écran sa propre histoire, avec un casting troublant de réalisme.
Juliette Binoche, qui joue le rôle d'une mère qui subit de plein fouet la perte de son compagnon et l'éloignement de son fils cadet, nous convainc tout au long de ce long-métrage, par la qualité de son jeu, douloureux et plein de grâce.
Vincent Lacoste, qui connait bien Christophe Honoré ( qui l'a fait jouer dans deux autres de ses films, Plaire, aimer et courir vite ainsi que Chambre 212, magnifie la relation familiale qui retrouve de son éclat, après le décès de la figure paternelle.
Paul Kircher nous dévoile un talent hors pair de l'interprétation d'un jeune homme homosexuel, torturé par la perte de son père et par l'incompréhension du sens de la vie, un jeu d'acteur qui semble nous rappeler un certain Romain Duris ( une sensibilité qui fait penser au Péril jeune et L'auberge espagnole).
Un film qui ne laissera pas le spectateur indifférent, face au jeu cruel mais nécessaire de la vie et de ses écueils.
Lucas, jeune lycéen de 17 ans ( interprété par Paul Kircher) voit sa vie basculer après un accident de la route qui emporte son père ( Christophe Honoré).
Dépression, remise en question, amour et haine de soi, ces thèmes ont du faire écho au réalisateur, qui a souhaité mettre à l'écran sa propre histoire, avec un casting troublant de réalisme.
Juliette Binoche, qui joue le rôle d'une mère qui subit de plein fouet la perte de son compagnon et l'éloignement de son fils cadet, nous convainc tout au long de ce long-métrage, par la qualité de son jeu, douloureux et plein de grâce.
Vincent Lacoste, qui connait bien Christophe Honoré ( qui l'a fait jouer dans deux autres de ses films, Plaire, aimer et courir vite ainsi que Chambre 212, magnifie la relation familiale qui retrouve de son éclat, après le décès de la figure paternelle.
Paul Kircher nous dévoile un talent hors pair de l'interprétation d'un jeune homme homosexuel, torturé par la perte de son père et par l'incompréhension du sens de la vie, un jeu d'acteur qui semble nous rappeler un certain Romain Duris ( une sensibilité qui fait penser au Péril jeune et L'auberge espagnole).
Un film qui ne laissera pas le spectateur indifférent, face au jeu cruel mais nécessaire de la vie et de ses écueils.
Très beau film. Vraiment bien réalisé on a l’impression d’être à la place des acteurs, la tension palpable, la tristesse, le mal être etc. Ça peut être ça aussi la vie d’un lycéen.. Paul Kircher est bluffant, un jeune acteur talentueux. Juliette Binoche touchante et un Vincent Lacoste comme d’habitude très juste dans son rôle. Bravo pour ce long métrage un peu en décalage avec ce qu’on peut trouver un peu trop souvent des fois; là effectivement il y a rien de superficiel ! Pas de faux semblant des scènes choc, l’amour le sexe mais aussi la mort : la vrai vie… à voir !
C'est un film ennuyeux et tristounet que nous propose encore une fois ce chouchou de la critique professionnelle souvent déconnectée des attentes du spectateur. Partant d'une situation qui aurait pu être intéressante, la mort du père d'un adolescent pas trop bien dans sa peau et pour une fois en province, Honoré accumule les chichiteries telles les monologues du personnage principal face la caméra ou les engueulades répétitives. Les scènes d'amours adolescentes dont certaines à la limite du hard core gay posent le spectateur en voyeur obligé sans peur par ailleurs de casser un rythme déjà mollasson.
On peut comprendre la volonté du réalisateur d'aborder - à nouveau - la trame autobiographique mais est-il nécessaire d'allonger et d'accumuler des scènes répétitives , souvent filmées en style "nouvelle vague" donc avec quelques décennies de retard pour montrer sa culture cinématographique ?
En résumé, beaucoup de bruit pour rien, mis à part une Juliette Binoche sous-employée et un Vincent Lacoste moins tête-à-claques que d'habitude.
On peut comprendre la volonté du réalisateur d'aborder - à nouveau - la trame autobiographique mais est-il nécessaire d'allonger et d'accumuler des scènes répétitives , souvent filmées en style "nouvelle vague" donc avec quelques décennies de retard pour montrer sa culture cinématographique ?
En résumé, beaucoup de bruit pour rien, mis à part une Juliette Binoche sous-employée et un Vincent Lacoste moins tête-à-claques que d'habitude.
Le film est assez inégal je dirai. On est sans conteste dans un drame (merci captain obvious) et il est dur de ne pas s'en apercevoir.. Le film use beaucoup de voix off introspectives et de dialogues existentiels. C'est souvent fort au point d'être malaisant (mais là ce n'est pas encore une critique, le film émeut et tant mieux), mais parfois c'est même un peu too much, disons que Christophe Honoré ne nous épargne aucune idée pour nous rappeler que nous sommes dans un drame dramatiquement dramatique, si vous voyez ce que je veux dire. Il n'empêche qu'il y a de la sensibilité, de la sincérité et de l'intelligence, ça c'est sûr, et si je pense que le film est à voir et légèrement plus poignant par ses grands coups de drama, j'avoue avoir préféré tout de même Le Torrent, qui dans une thématique finalement similaire signe un film plus sobre mais aussi avec une densité finalement plus homogène. Il n'en reste pas moins que ce film vaut largement le coup d'être vu et qu'il est très bien interprété, notamment par la grande Juliette Binoche.
Le malaise et le mal-être d’un adolescent, sur fond de sexualité, que le deuil du père n’arrange pas. C’est long, trop long (2 heures et des poussières). C’est censé faire partager des affres et des souffrances mais ça ne transperce par l’écran. Et puis cet avertissement « des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs ». Ben oui ! Etait-ce nécessaire pour structurer le récit (puisque c’est un récit autant qu’un scénario) ? Non. Ai-je jamais autant baillé pendant une séance ?
Lucas, 17 ans, ado dont on ne sait rien, perd son père brutalement, la famille (dont on ne sait rien non plus) est plongée dans un deuil qui nous échappe complètement. S'en suit une série de scènes qui abordent des sujets importants, les survolent, nous laissant sur le bas-côté. Le scénario pêche par son approximation, cela finit sur un sujet grave (un ado qui va mal) à être sans émotion malgré les efforts vains des acteurs. Et interminable. J'ai failli partir mais il pleuvait.
Un scénario fort intéressant où les sujets dramatiques sont complémentés de légèreté et inversement. Des émotions plus fortes encore et on est sur un film vraiment très bon scénaristiquement et concernant le jeu des acteurs.
Concernant l'image, des plans plus ou moins adaptés : la stabilisation n'est pas enclenché et parfois c'est une erreur quand le "réel" n'est pas recherché. C'est un peu embêtant sur certaines scènes où le calme est de mise.
Quelques belles scènes cependant.
La musique est agréable, mais n'a peut être pas pris de place assez grande dans le film à mon goût.
Concernant l'image, des plans plus ou moins adaptés : la stabilisation n'est pas enclenché et parfois c'est une erreur quand le "réel" n'est pas recherché. C'est un peu embêtant sur certaines scènes où le calme est de mise.
Quelques belles scènes cependant.
La musique est agréable, mais n'a peut être pas pris de place assez grande dans le film à mon goût.
Récit en partie autobiographique semble-t-il. Un ado part à la dérive après la mort de son père. Le film est long, trop chargé en pathos (une médaille à J. Binoche qui doit pleurer dans à peu près toutes ses scènes), à la limite du glauque parfois, et la mise en scène recourt un peu trop souvent à des recettes usées pour essayer de nous réveiller un peu (dont quelques chansons, peu convaincantes). Au final, rien de bien passionnant. On a vu - et on verra - plus inspiré et plus léger.
Le lycéen souffre des pires défauts du cinéma d'Honoré, un espèce de maniérisme post nouvelle vague ennuyeux et artificiel, un côté distancé qui empêche, à mon sens, l'émotion et un jeu d'acteur assez désincarné enfin surtout en ce qui concerne le jeune acteur principal dont l'interprétation m'a un peu laissé de marbre. Pour autant, le traitement du deuil est assez subtil, évitant les clichés mélodramatiques appuyés et le caractère initiatique de la narration plutôt bien menée quoique classique et assez balisé. Il aurait sans doute fallu aller plus loin, sortir comme Honoré l'avait avec l'excellent Les malheurs de Sophie, un peu de sa zone de confort. Le lycéen est un film assez vite oublianle bien que l'on sente l'amour qui y a mis le cinéaste.
Les films de Christophe Honoré sont synonymes de couleurs et de gaieté. Avec "Le Lycéen" tout est gris et triste et c'est plutôt déconcertant. Un film qui s'appuie sur ses douleurs et qui aurait sans doute gagné à se laisser conter sans ses monologues face caméra.
"Le Lycéen " assez bien noté par la presse est un drame en partie autobiographique qui finit par bouleverser. En effet le réalisateur Christophe Honoré s'est inspiré de sa propre vie pour écrire le rôle de Lucas interprété magistralement par le jeune Paul Kircher (nomination au césar espéré) qui tient à lui seul ce film dans une histoire qui parle de deuil et homosexualité démarrant timidement puis qui devient envoutante, bouleversante, romantique malgré quelques longueurs et des seconds rôles qui fait figure un peu de faire valoir ( Juliette Binoche et Vincent Lacoste).
En dépit d'un dernier tiers souffrant de longueurs
spoiler:
(quand Lucas, après sa tentative de suicide, est interné et devient mutique...)
et/ou d'un traitement moins prenant que le reste du film, ce long-métrage sur le deuil - à forte inspiration autobiographique, paraît-il - est à la fois dur et tendre, brutal et maniéré [spoiler](la caméra qui tremble souvent, les gros plans de monologues...)[spoiler] mais l'histoire comme ses personnages éveillent l'empathie du spectateur en n'étant jamais linéaires.
et/ou d'un traitement moins prenant que le reste du film, ce long-métrage sur le deuil - à forte inspiration autobiographique, paraît-il - est à la fois dur et tendre, brutal et maniéré [spoiler](la caméra qui tremble souvent, les gros plans de monologues...)[spoiler] mais l'histoire comme ses personnages éveillent l'empathie du spectateur en n'étant jamais linéaires.
Le Lycéen est très difficile à regarder, on assiste à plusieurs phases du deuil d'une famille sans la moindre fioriture. Le film est brut, et nous fait mal. Les acteurs nous entraînent dans leur spirale émotionnelle et ne nous laissent pas indifférent, pour le meilleur mais surtout pour le pire.
Pas si malheureux , cet ado presque adulte homo assumé et semble t il compris des siens... pourtant, au décès de son père un peu lointain, tout fout le fout le camp autour de lui, malgré une famille aimante et proche de lui... ce film est beau, mais lent et long ... triste aussi , forcément..
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