Derniers Avis : L’île de la demoiselle - Page 2

Très beau film dramatique tiré d'une histoire réelle. Même, si le metteur en scène a pris quelque liberté par manque de sources documentaires, il n'en reste pas moins que ce film, est très crédible. On ressent beaucoup d'intensité dans le jeu des acteurs et particulièrement Salomé Dewaels qui incarne Marguerite de la Rocque, jeune femme abandonnée, sur une ile en compagnie de sa suivante et de l’homme qui l’a déshonnorée.
Ces trois protagonistes vont devoir survivre dans cet environnement hostile cerné par un océan inquiétant, puissant et omniprésent.

C'est un film fort, sombre, épuré, féministe, immersif. Remarquable

Avec L’île de la demoiselle, Micha Wald propose une œuvre singulière, à la croisée du film historique et du récit de survie. Inspiré du destin réel de Marguerite de La Rocque, le film s’attache à raconter une expérience extrême, celle d’une femme abandonnée sur une île au XVIᵉ siècle, dans un contexte où la société ne lui laisse aucune place pour exister librement.

Le récit repose sur une tension constante entre mémoire et reconstitution. Transmise notamment par Marguerite de Navarre dans L’Heptaméron, l’histoire devient une parole rapportée, filtrée par le temps, les croyances et les interprétations. Ce choix narratif installe un doute permanent, où la vérité historique se mêle à une forme de mythe, donnant au film une profondeur particulière.

Au cœur de cette proposition, la performance de Salomé Dewaels s’impose comme un élément central. L’actrice incarne une transformation progressive, physique et intérieure, où le corps devient un outil de narration. Amaigrissement, fatigue, tension, tout passe par le geste et le regard. Cette incarnation donne au film une crédibilité immédiate, sans jamais tomber dans l’excès démonstratif.

La mise en scène, volontairement épurée, privilégie une immersion lente. Le choix de décors naturels, notamment l’île d’Ouessant, inscrit le film dans une matière brute, presque minérale. Les corps s’y fondent, s’y confrontent, jusqu’à parfois disparaître dans le paysage. Cette approche renforce l’idée que l’environnement n’est pas un simple décor, mais une force agissante.

Le film interroge également la condition féminine dans un cadre historique strict. Marguerite devient rapidement suspecte aux yeux de la société, sa survie étant perçue comme une anomalie. L’accusation implicite de pacte avec le diable souligne la difficulté, pour une femme, d’exister en dehors des normes imposées. Survivre devient alors un acte dérangeant, presque subversif.

Enfin, l’ensemble repose sur une cohérence artistique discrète mais rigoureuse. La musique de Catherine Graindorge accompagne sans imposer, les décors et costumes participent à une esthétique de dépouillement, évitant toute surcharge inutile. Cette retenue donne au film une identité forte, où chaque élément sert le récit sans le détourner.

Au final, le film ne cherche pas à impressionner, mais à s’inscrire dans la durée. Une œuvre sobre, tendue, qui privilégie la justesse du regard à l’effet immédiat, et qui redonne à cette histoire oubliée une place singulière dans le cinéma contemporain.

Ce film basé sur des faits historiques réels est bien réalisé sur le plan technique avec des plans de qualité. Tourné dans des décors sauvages, on suit le destin dramatique et incroyable de cette femme qui malgré des conditions de vie extrêmes et les obstacles politiques et religieux de l’époque, parvient à survivre malgré tout. L’ensemble du film est cependant assez lugubre mais tout de même intéressant à suivre dans son déroulé.

Bernard CORIC

(Film visionné en projection de presse au Club 13 le 12/03/2026)

Vu en avant-première en Bretagne.
Excellent film d'époque, montrant la difficulté de l'existence pour une jeune
femme au 16ème siècle, malgré son rang de privilégiée au sein de l'aristocratie.
C'est un film d'aventure resserré sur trois personnages principaux,
La mise en scène est minimaliste et efficace, aidée par les paysages superbes
de l'Île d'Ouessant. L'Océan, très présent, joue le rôle du quatrième personnage.
Les acteurs principaux sont excellents, mention spéciale à l'actrice Candice Bouchet
dans le rôle de la suivante.

L’Île de la demoiselle est un film réussi, porté par de superbes décors naturels qui renforcent la puissance du récit. Inspiré d’une histoire historique réelle et tragique, le film touche par la profondeur de son propos et l’émotion qu’il dégage. Une œuvre sobre et marquante, aussi belle que triste.

La soeur de François 1er, Marguerite de Navarre a raconté l'histoire étonnante de Marguerite de La Rocque dans son recueil de nouvelles L'Heptaméron. Il ne s'agit pas pour Micha Wald dans l'île de la demoiselle

Marguerite est sur le point d'embarquer vers le Nouveau Monde en compagnie de son oncle, qui souhaite l'épouser. Thomas d'Artois, en charge de sa sécurité, tâche de la séduire avant l'expédition et il finit par abuser d'elle. Enceinte, Marguerite est abandonnée par son oncle sur une île au large du Canada avec son amant et sa servante. En salle le

spoiler: "l'île de la demoiselle" est un film historique qui m'a laissé de marbre. Quelques scènes sont intéressantes ici et là mais l'ensemble peine à convaincre par ses tons très ternes, ses personnages dramatiques et son cadre narratif linéaire et mal construit. L'histoire est un matériau intéressant bien-sûr mais on sent que le format filmique n'apporte rien de plus à l'histoire, qui aurait mieux fait de rester à son statut d'anecdote historique.