Avis : Le Magicien d'Oz - Page 5

C'est un vieux film qui n'a pas perdu une once de sa magie ; La Magicien d'Oz reste toujours un film plein de charme d'une grande beauté qui nous enchante. On est touché par cette histoire d'une belle amitié prêtre à affronter le danger de plus les chansons s'écoutent avec plaisir. Et malgré une réalisation mouvementée (d'abord aux mains de Richard Thorpe qui cèda la place à Victor Fleming qui partira pour tourner Autant en emporte le vent puis finalement les 3 dernières semaines de tournage sont finis par King Vidor) Le Magicien d'Oz reste à l'écran un film parfaitement construit. Un film marquant du 7ème Art dont la culture américaine en fera souvent référence. Enchanteur et magique.

Ultime classique, le magicien d'Oz célèbre Judy Garland vraiment magnifique dans ce rôle. Le film à je trouve quelque peu vieillit (ou mon DVD n'est pas de bonne qualité).

J'ai beau chercher, je trouve qu'un réel défaut a ce film parce que sinon c'est beau, les décors, les costumes..... même si c'est devenu kitch c'est vraiment agréable a regarder, les acteurs sont bon, ils incarnent des personnages haut en couleur et sympathique. Mais voila, ce fameux seul défaut, c'est ce que je déteste le plus dans un film, ILS CHANTENT TOUTES LES 30 SECONDES ET POUR RIEN !!!!!!!!!!!!! Des chansons dans un film d'animation Disney, ok, des chansons dans un spectacle, ok, mais des chansons qui viennent gâcher ce film que j'aurais tout simplement adoré sans ça, non et mille fois non ! Le rythme est complétement démoli a chaque fois. Sans toutes ses chansons, toutes inutiles et pratiquement toutes ridicules, j'aurais adoré ce film, mais la c'est juste pas possible.

Une comédie musicale en Technicolor beaucoup trop over the rainbow et gnan-gnan pour être captivante, illustrée par l’interprétation mièvre (mais oscarisée!) de Judy Garland. Un délire très spé !

En remettant dans la contexte de 1939 il est clair que tout dans ce film pour enfants est génial, tant les idées du scénario, que les décors, les costumes, les effets spéciaux, les chansons... Mais l'ensemble a quand même beaucoup vieilli et je ne saurais dire si cela plairait encore aux enfants de nos jours. En tous cas j'ai apprécié le voir en gardant cela à l'esprit, et il est évident que le film mérite son statut de film culte !

Avec Le Magicien D'Oz, Victor Fleming adapte le célèbre roman sur grand écran pour un résultat plutôt moyen. Cette histoire nous fait suivre Dorothée, une jeune fille qui va se retrouver propulsée dans un monde imaginaire dans lequel elle va faire des rencontres improbables. L'ensemble ne dure qu'une heure quarante mais parait plus long. En effet l'enjeu offre peu d’intérêt, cela manque de péripéties, mais le principal problème vient surtout de son ton. Celui ci est très enfantin. Un public adulte aura du mal à être comblé par tant de niaiseries. Les personnages sont mémorables de par leur aspect entre l'épouvantail, l'homme de fer-blanc ou encore le lion peureux, mais leur personnalités sont loin d'être attachantes. La sorcière pour sa part est un antagoniste sans consistance. Judy Garland est convaincante mais la naïveté de son rôle n'est pas des plus appréciable. Le reste du casting ne retient pas particulièrement l'attention. Les relations entre les différents protagonistes ne dégagent aucunes émotions et les dialogues ne volent pas très haut. Heureusement le film se rattrape sur son esthétique même si sur ce point là tout n'est pas parfait non plus. La réalisation est soignée malgré sa sobriété. Le fait de passer du sépia à la couleur quand on rentre dans ce monde fantastique est également une bonne idée. Justement l'univers est très coloré mais pas toujours de bon goût visuellement. Les décors sont appréciables même si ce n'est pas ce qui se fait de plus joli comme direction artistique. Mais au moins l'univers est crédible dans son intégralité. Film musical oblige, les chansons prennent énormément de place dans cette aventure. Hélas hormis la première très agréable, les autres ne sont pas aussi qualitatives pour ne pas dire désagréables et interminables quand elles interviennent toutes les cinq minutes, forcément c'est usant à la longue. Reste une fin brutale mais correcte. Pour conclure, ce long-métrage Le Magicien D'Oz aura du mal à contenter tout le monde tant il reste destiné à un public très jeune.

Un petit film apaisant, joyeux très original artistiquement. Les personnages sont sympathiques avec en premier lieu une sublime Judy Garland. Pour une œuvre au final à l'honneur de la confiance en soi tout en disant qu'il faut être content de ce que nous avons.

Il ne s’agit pas ici de dire si ça plait ou pas mais de s’incliner devant une sacrée performance. Un film qui a 82 ans avec une mise en scène au top, une bande son culte, une fabuleuse Judy Garland, des couleurs extraordinaires (en 1939 !) et une restauration numérique absolument bluffante, avec une netteté d’image aussi bonne que celle des films d’aujourd’hui, on comprend totalement que ce film soit devenu culte. On est en présence d’un grand et enchanteur moment de cinéma : chef d’œuvre !

Sous sa métaphore du passage à l'age adulte, cette épopée haute en couleur, empli de gaité, reste entêtante.

Grâce à moult rediffusions à la TV « The Wizard of Oz » est le film vu par le plus grand nombre de spectateurs à ce jour. A l’origine une série de quatorze romans de L. Frank Baum sur l’univers d’Oz qui, à partir de 1900, réinventa les contes pour enfant (comme le fit également J.K. Rowlings avec Harry Potter près d’un siècle plus tard). En effets, pas d’elfes, ni gobelins, ni animaux surnaturels, mais à la place un lion peureux, un corbeaux qui ne vole pas, un homme de fer qui rouille, un épouvantail sans cervelle, entourent une enfant pré adolescente au pays d’Oz. Il a bien sur la méchante sorcière et se terribles singes volants, mais aussi la gentille à la voix douce remplie de bons conseils. Le succès impressionnant de « Blanche neige et les sept nains », premier long métrage animé, décida la MGM de créer à l’écran le monde d’Oz. Porter à l’écran cet univers ne nécessita pas moins de quatorze scénaristes, cinq réalisateurs et deux producteurs. Mais il fallait trouver l’actrice pour incarner Dorothy. La MGM voulait Shirley Temple qui avait certes l’âge du rôle (12 ans), mais devant le peu d’enthousiasme du producteur Mervyn LeRoy face au pauvre talent musical de la petite, le coproducteur responsable de toute la partie « musicale », l’immense Arthur Freed, opposa son véto catégorique. Le choix se porta sur deux candidates : la très couteuse Deanna Durbin (elle figurait déjà dans le top cinq des artistes les mieux payées du monde) et un star montante : Judy Garland, qui dès le départ avait la préférence de Mervyn LeRoy. La réalisation débuta avec Richard Thorpe qui, voulant faire dessin animé, affubla d’une perruque blonde et un maquillage outrancier (avec des joues bien rouges) Judy Garland, ainsi que d’autres acteurs. Dès les premiers rushes le divorce fut total. Tout en restant dans l’univers de l’enfant, Mervyn LeRoy voulait justement s’échapper d’un monde Disneyen pour créer un vrai film. En attendant de trouver un remplaçant, George Cukor corrigea la mise en place, les costumes, le maquillage et le jeu des actrices, principalement celui de l’héroïne. Ce premier travail est la base entière du « Magicien d’Oz » que Fleming ne remit que très peu en cause (jusqu’à une seule friction avec Judy Garland). Les scènes musicales sont incontestablement les points fort du film. Malheureusement pour la gloire de Fleming, elles sont totalement conçues par Arthur Freed, tournées en test par Norman Taurog pour approbation du maître et réalisées en final par Mervyn LeRoy, excepté pour « Over the Rainbow » réalisé par le génial King Vidor (un des grands d’Hollywood, catégorie à laquelle n’appartient pas Fleming), ainsi que la partie noir et blanc en Arkansas, envol de la maison compris. En fait tout ce qui fait de ce film un chef d’œuvre échappa pour l’essentiel à la paternité de Fleming. Ce dernier prétendit s’être battu pour réintégrer « Over the Rainbow » dans le montage final, alors que totalement impliqué dans « Gone with the Wind » il ne participa ni à la réalisation d’ « Over the Rainbow », ni au montage de « The Wizard of Oz ». C’est Arthur Freed qui l’imposa à Mervyn Le Roy en échange d’une séquence chorégraphiée par Bubsy Berkley (un autre génie) : « Scarecrow’s Dance”. “The Wizard of OZ” est tellement intégré dans la culture américaine (les références dans les livres, les films et les chansons se comptent par centaines) qu’il semble impensable que lors de sa sortie, le film rencontra un succès mitigé : encensé par la critique, mais parvenant difficilement à rembourser son budget très important pour l’époque. Heureusement, en Suède, en Grande Bretagne, en Australie et en Nouvelle Zélande, le film connu un succès immense. Ce qui sera le cas en France lors de sa sortie sept ans plus tard, après son interdiction sous l’occupation. Le film respectant le roman, montre une adolescente entourée d’une équipe de gens très différents, et au fur et à mesure du déroulé de l’histoire, encense le droit à la différence, s’opposant ainsi diamétralement à la devise nazie (un seul peuple, un seul empire, un seul leader).

Film culte s'il en est, on comprend facilement que Le magicien d'Oz ait été un succès à sa sortie, en 1939. Très grosse production, avec effets spéciaux et nombreux figurants, et un scénario fantastique sous forme de voyage initiatique. Malheureusement, il a mal vieilli. Les costumes approximatifs et décors en carton-pâte, bien que très kitsch, peuvent être pardonnés, mais le ton reste malheureusement extrêmement mièvre. Bien sûr, on n'oublie pas que le public visé est enfantin, mais les personnages passent une bonne partie de leur temps à geindre et à pleurnicher, et l'héroïne, jeune fille d'une quinzaine d'années (Judy Garland était âgée de 17 ans au moment du tournage), parle et réagit comme une enfant de six ans. On se retrouve donc avec des dialogues très pauvres et simplistes, beaucoup trop pleins de bons sentiments. Restent quelques scènes intéressantes, notamment les passages en noir et blanc, et bien sûr la fameuse chanson "over the rainbow"...

Un classique indémodable du cinéma hollywoodien. Un film certes très niais, mais coloré, festif, bourré de chansons entêtantes. La mise en scène avec son passage du noir et blanc à la couleur est incroyable pour l'époque tout comme le soin apporté aux décors et costumes, rendant le dépaysement total. On prend un réel plaisir enfantin à suivre les aventures de Dorothy et de ses compagnons d'infortunes au sein du pays d'Oz.

un chef d'oeuvre... film tourné en 39 ... des miyens à couoer le souffle. pas fan des comedies musicales d habitude. un conte pour petits et grands

80 ans plus tard, cette oeuvre kitsch n'a rien perdu de ses effets ni de sa superbe ! Bien que cheap, les effets spéciaux demeurent tout à fait acceptables, surtout en couleur ! L'histoire est bonne et très colorée. Les personnages sont attachants, les quelques chants sont joyeux et malgré une vision plus adulte, je ne parviens pas à trouver ridicule le jeu des acteurs ou leurs costumes. On a l'impression d'être au théâtre sans y être et l'on accompagne avec plaisir les personnages dans leurs aventures. Il y a largement de quoi retrouver une âme d'enfant. Indémodable !

Grand classique parmi les classiques, cette adaptation d'un roman incontournable de la littérature anglo-saxonne fût, à l'instar d'une autre super-production de 1939, une vraie aventure, parfois plus passionnante que le film. 5 réalisateurs se sont relayés et, comme sur "Autant en emporte le vent", c'est V. Fleming qui est crédité (et G. Cukor a été viré des 2 films, année noire pour lui). Profitant de l'apport de la couleur via la technique du Technicolor, le studio en a profité pour composé une intro majestueuse suivi d'une explosion visuelle pour les séquences à Oz. L'histoire est donc d'une simplicité enfantine et se suit agréablement, même si, évidemment, ça a très mal vieilli. Et pourtant, le cinéphile remarquera que la magie opère toujours, grâce à des mouvements de caméra d'une élégance rare, une musique entraînante et une passion qui déborde de l'écran. Bon, malgré sa courte durée, je me suis parfois un peu ennuyée et comme je ne l'ai pas vu plus jeune, la nostalgie n'opère pas mais la qualité des effets spéciaux, la conviction de son univers et quelques séquences magistrales emportent largement mon adhésion, un spectacle vivant et bluffant, une splendeur à la beauté éternelle. D'autres critiques sur