menu
close2
Annuler
Ex:
The Revenant, Zack Snyder's Justice League, Rogue One
Note moyenne
3,8
8764 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
54 critiques
4
71 critiques
3
48 critiques
2
38 critiques
1
10 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
"Le magicien d'Oz" est un film que je voulais voir depuis longtemps et c'était l'occasion de le voir, au moment ou la préquelle réalisé par Sam Raimi sort en salle. Ce film a de gros atouts, et j'ai été plutôt époustouflé par les effets spéciaux (rappelons que le film date de 1939). Même si aujourd'hui, ils ne sont plus forcément grandiose, en les remettant en contexte c'est franchement impressionnant. D'autre part, cette comédie musicale est plutôt bien équilibrée, c'est loin d'être axé uniquement sur la chanson comme beaucoup d'autres (surtout aujourd'hui), ce qui laisse la place pour réaliser un bon scénario. Pourtant, même si ce n'est pas axé seulement sur les chansons, la bande originale du film est excellente avec un coup de cœur personnel pour "Over the raimbow" interprété par Judy Garland qui m'a littéralement donné des frissons. Les acteurs sont excellents, en particulier Judy Garland, transporté dans un monde imaginaire magnifique. Un monde extraordinaire avec une poésie fabuleuse qui s'échappe. Un excellent film, vraiment, et un classique du cinéma à voir au moins une fois dans sa vie.
Quel beau film ! Tout est merveilleux, et surtout extrêmement bien fait pour l’époque ! Judy Garland est géniale et très attachante et les chansons très réussites.
Un chef d’œuvre total !
Un chef d’œuvre total !
Un classique qu'il faut avoir vu. Toutes les scènes du pays d'Oz sont superbes visuellement (merci le Technicolor) et les décors sont superbes. Les costumes sont très biens faits à la limite du kitsch. Les chansons sont biens mais le scénario est franchement niais et naïf. Les acteurs sont bons en particulier Ray Bolger dans le rôle de l'épouvantail.
Kitsch jusqu’au bout des ongles, ce film de 1939 est un véritable classique des années 30 qui épate encore par la part d’enfance qu’il conserve, au-delà des modes. Aujourd’hui, "Le Magicien d’Oz" est sans conteste l’un des films les plus importants de le culture américaine. Diffusé tous les ans à la télévision américaine pendant la période de Noël depuis 1956, le film contribue à l’imaginaire collectif outre-atlantique, façonnant l’émerveillement et les peurs de plusieurs générations de jeunes américains. Pas étonnant venant de l’adaptation d’un conte de fée 100% américain, loin des princesses et des chevaliers des contes européens. Ici, l’héroïne est
spoiler:
une jeune fermière emportée par un cyclone du Kansas. Elle rencontre un épouvantail au milieu d’un champ de maïs et découvre que l’homme qui se cache derrière les traits du puissant magicien (Frank Morgan) n’est autre qu’un compatriote venu d’Omaha
. Mais la force de cette histoire vient également du fait qu’elle assure une certaine continuité avec les contes traditionnels tant par sa structure que par certains de ses personnages comme la méchante sorcière de l’Ouest ou la bonne fée Glinda (Billie Burke). C'est un véritable conte de fées, qui raconte l'histoire de Dorothy (Judy Garland), spoiler: jeune orpheline, qui vit chez son oncle et sa tante. Tout irait pour le mieux si l’institutrice ne détestait pas son chien. C’est alors que Dorothy fait un rêve où elle se trouve transportée au royaume magique des Munchkins. Les Munchkins sont des nains protégés par la bonne fée du Nord mais menacés par la méchante sorcière de l’Ouest. Pour retrouver son chemin pour rentrer chez elle au Kansas, Dorothy doit s’emparer des chaussures rouges de la mauvaise sorcière et aller voir le magicien d’Oz dans son palais d'émeraude. En chemin, elle fera la connaissance d’un épouvantail sans cerveau (Ray Bolger), d’un bûcheron de fer sans cœur (Jack Haley) et d’un lion sans courage (Bert Lahr)
. Magnifique exemple de l’immense savoir-faire des studios américains de l’époque, cette féérie représente la quintessence du film pour enfants en précipitant son héroïne "de l’autre côté du miroir" à la manière d’une "Alice au Pays des Merveilles". Incarnée avec grâce par la fraîche Judy Garland, le personnage de Dorothy fait une fugue et se retrouve perdue dans un monde aux couleurs chatoyantes, mais dissimulant de nombreux pièges. Aux prises avec une méchante sorcière, elle doit s’allier avec des individus facétieux qui représentent chacun une qualité humaine (l’intelligence, le cœur et le courage) afin de triompher du mal et de retrouver le chemin de son foyer. Alors que le début du film présente un monde réel terne (en noir et blanc), la jeune fille est rapidement précipitée dans celui des rêves, véritable festival de couleurs kitsch sublimées par l’emploi du Technicolor. Ne nous voilons pas la face, le résultat final constitue sans nul doute l’un des sommets du kitsch cinématographique et les apôtres du bon goût n’auront de cesse de railler un spectacle aux allures de grand barnum. Il n’est pourtant pas interdit de se laisser piéger par la magie qui se dégage des décors (tous majestueux), par la délicatesse des mélodies (le film est une merveilleuse et fantastique comédie musicale, et la bande originale est tout bonnement féérique) et par l’indéniable talent des comédiens, vraiment formidables. A l’image des premiers films d’animation de Walt Disney, "Le Magicien d’Oz" garde en lui une précieuse part d’enfance qui ne se démode pas, pour preuve le succès jamais démenti de ce classique dont les chansons et les personnages facétieux hantent encore notre mémoire de nombreuses années après le visionnage. C'est un film tout bonnement féérique. Cependant, ce film est quand même très classique et sa morale est assez propagandiste avec le fameux "There is no place like home" (le "home" ce sont les Etats-Unis). Il a un peu vieilli et personnellement, même si c'est un film que j'apprécie et que je reconnais comme étant un grand classique du cinéma, et un véritable conte initiatique classique maintenant ancré dans l’inconscient collectif américain, aujourd’hui entré dans la légende du cinéma hollywoodien, je n'en ai jamais été très fan non plus. Cela étant, cela reste un film à visionner si ce n'est pas déjà fait et cela reste un grand classique du cinéma en général
. Mais la force de cette histoire vient également du fait qu’elle assure une certaine continuité avec les contes traditionnels tant par sa structure que par certains de ses personnages comme la méchante sorcière de l’Ouest ou la bonne fée Glinda (Billie Burke). C'est un véritable conte de fées, qui raconte l'histoire de Dorothy (Judy Garland), spoiler: jeune orpheline, qui vit chez son oncle et sa tante. Tout irait pour le mieux si l’institutrice ne détestait pas son chien. C’est alors que Dorothy fait un rêve où elle se trouve transportée au royaume magique des Munchkins. Les Munchkins sont des nains protégés par la bonne fée du Nord mais menacés par la méchante sorcière de l’Ouest. Pour retrouver son chemin pour rentrer chez elle au Kansas, Dorothy doit s’emparer des chaussures rouges de la mauvaise sorcière et aller voir le magicien d’Oz dans son palais d'émeraude. En chemin, elle fera la connaissance d’un épouvantail sans cerveau (Ray Bolger), d’un bûcheron de fer sans cœur (Jack Haley) et d’un lion sans courage (Bert Lahr)
. Magnifique exemple de l’immense savoir-faire des studios américains de l’époque, cette féérie représente la quintessence du film pour enfants en précipitant son héroïne "de l’autre côté du miroir" à la manière d’une "Alice au Pays des Merveilles". Incarnée avec grâce par la fraîche Judy Garland, le personnage de Dorothy fait une fugue et se retrouve perdue dans un monde aux couleurs chatoyantes, mais dissimulant de nombreux pièges. Aux prises avec une méchante sorcière, elle doit s’allier avec des individus facétieux qui représentent chacun une qualité humaine (l’intelligence, le cœur et le courage) afin de triompher du mal et de retrouver le chemin de son foyer. Alors que le début du film présente un monde réel terne (en noir et blanc), la jeune fille est rapidement précipitée dans celui des rêves, véritable festival de couleurs kitsch sublimées par l’emploi du Technicolor. Ne nous voilons pas la face, le résultat final constitue sans nul doute l’un des sommets du kitsch cinématographique et les apôtres du bon goût n’auront de cesse de railler un spectacle aux allures de grand barnum. Il n’est pourtant pas interdit de se laisser piéger par la magie qui se dégage des décors (tous majestueux), par la délicatesse des mélodies (le film est une merveilleuse et fantastique comédie musicale, et la bande originale est tout bonnement féérique) et par l’indéniable talent des comédiens, vraiment formidables. A l’image des premiers films d’animation de Walt Disney, "Le Magicien d’Oz" garde en lui une précieuse part d’enfance qui ne se démode pas, pour preuve le succès jamais démenti de ce classique dont les chansons et les personnages facétieux hantent encore notre mémoire de nombreuses années après le visionnage. C'est un film tout bonnement féérique. Cependant, ce film est quand même très classique et sa morale est assez propagandiste avec le fameux "There is no place like home" (le "home" ce sont les Etats-Unis). Il a un peu vieilli et personnellement, même si c'est un film que j'apprécie et que je reconnais comme étant un grand classique du cinéma, et un véritable conte initiatique classique maintenant ancré dans l’inconscient collectif américain, aujourd’hui entré dans la légende du cinéma hollywoodien, je n'en ai jamais été très fan non plus. Cela étant, cela reste un film à visionner si ce n'est pas déjà fait et cela reste un grand classique du cinéma en général
Thibault F.
"Le Magicien d'Oz" est un pur moment d'émerveillement, de surprise mais surtout, un récit qui s'adresse à tous, petits et grands. Nostalgie quand tu nous tiens, chaque adulte ne peut tomber dans ce monument du cinéma, tant la malice et l'innocence de l'enfance y est prépondérante. Si l'histoire en elle-même n'est pas quelque chose de fantastique dans sa construction, elle reste néanmoins solide pour en faire une fable, une poésie, une ode sur la confiance en soit... Le Magicien d'Oz marque également dans ses effets et dans l'univers dans lequel il se situe (image terne dans le réel, image lumineuse dans le monde d'Oz). Les acteurs s'amusent et le spectateur prend un malin plaisir de suivre les mésaventures de la petite Dorothy. On est donc en présence d'une pépite cinématographique, une gourmandise certes qui a vieilli et qui peut être long dans ses péripéties mais qui reste grandement conseillé pour les enfants et tous les fans de cinéma.
un excellent spectacle pour les enfants
Une heure trente de parade Disneyland pour un film certes spectaculaire à son époque mais très linéaire dans son ensemble. Reste quelques images enchantées et marquantes, ou plusieurs effets spéciaux fonctionnant toujours, comme ces tornades de toute beauté.
C'est un classique, selon moi il faut l'avoir vu mais il a quand même beaucoup de défauts et il a très mal vieilli.
Un classique qui n'a rien perdu de son charme, conte initiatique certes un poil moralisateur mais visuellement splendide, qui a marqué des générations entières de spectateurs.
Le film est splendide , idéal a voir quand on est enfants pour rentrer dans l'univers de cette merveilleuse histoire , le film est vieux certes mais il est encore énormément efficace , les acteurs sont très bons et les chansons sont parfaites ,et les décors sont magnifiques pour l'époque , on voir qu'il y a eu beaucoup de travail pour cette merveilleuse comédie musicale qui restera encore longtemps dans les anales.
Une oeuvre culte pour la plupart des cinéphiles, qui n'a jamais entendu Judy Garland chanter son "over the rainbow". ce film hollywoodien par excellence mérite sont statut pour la pureté et la magie qu'il dégage. On regrettera seulement que le film soit devenue kitsch avec le temps et que les décors sont largement dépassée par rapport à maintenant.
Un des premiers gros films en couleur (sur laquelle il s'appuie, pour le contraste réalité terne/imaginaire coloré). Le magicien d'Oz est avant tout un film pour enfant, mais aussi un film très métaphorique, sur l'imaginaire, l'aventure, le cinéma, et la représentation symbolique. Il n'en reste pas moins que nostalgie mise à part, le film finit par faire sentir son âge et ses limites. Assez vide dans sa trame scénaristique, le traitement des personnages est lui assez grossier, pour que le film reste accessible à tous. Miyazaki, par exemple, a fait mieux (beaucoup plus riche et subtil en tout cas) au niveau de la stimulation de l'imaginaire et du merveilleux. S'il n'est surement pas un chef d'oeuvre, le film n'en reste pas moins un grand classique.
Honte à moi qui n’avait toujours pas vu cette œuvre classique et mondialement connue à mon âge, ouf, lacune rattrapée. Enfin, j’aurais aimé le voir avec ma conception d’il y a 40 ans bien sûr, âge approximatif de ma première rencontre avec par exemple le Petit Prince, dont les yeux d’une lecture actuelle en font évidement une version très différente.
Pourtant, même si l’analyste et le cinéphile averti ont peut-être pris trop de place, Candide est parfois un très joli prénom à adopter, et ce fut un spectacle certes enfantin mais captivant, dont les allégories sociales, les métaphores morales et les simples et belles leçons de vie demeurent intactes, charmantes et douces.
Je suis également confus d’avouer qu’il n’y a donc que depuis hier soir que je réalise le nombre incalculable d’inspirations que ce conte de fée enchanteur américain et précurseur, en noir et blanc et couleurs (novateur là aussi) a inspiré depuis 1939, tant aux romans, au cinéma, au théâtre, ou même aux BD, dessins animés et autres.
Pourtant, même si l’analyste et le cinéphile averti ont peut-être pris trop de place, Candide est parfois un très joli prénom à adopter, et ce fut un spectacle certes enfantin mais captivant, dont les allégories sociales, les métaphores morales et les simples et belles leçons de vie demeurent intactes, charmantes et douces.
Je suis également confus d’avouer qu’il n’y a donc que depuis hier soir que je réalise le nombre incalculable d’inspirations que ce conte de fée enchanteur américain et précurseur, en noir et blanc et couleurs (novateur là aussi) a inspiré depuis 1939, tant aux romans, au cinéma, au théâtre, ou même aux BD, dessins animés et autres.
Deuxième "vraie" adaptation du roman éponyme de L. Frank Baum, Le magicien d'Oz version 1939 demeure la plus connue. Et pour cause : la réalisation sublime et soignée de Victor Fleming, réalisateur de L'île au trésor et futur metteur en scène d'Autant en emporte le vent), avec ses décors colorés et ses effets spéciaux réussis, l'interprétation mémorable de Judy Garland alors âgée de 17 ans, les chansons inoubliables telles que "Over the Rainbow", "We're Off to See the Wizard" ou encore "The Merry Old Land of Oz", les séquences cultes qui peuplent le film comme la Sorcière voguant sur son balai sur la musique de Yip Harburg et Harold Arlen ou encore la horde de singes bleus enlevant Dorothée... Fidèle au livre d'origine à quelques exceptions près (les souliers d'argent remplacés par des souliers de rubis, moins de violence, etc...), le long-métrage conserve par conséquent toutes la naïveté et la féérie de Baum. On retrouve donc une Dorothée naïve et téméraire, rencontrant des personnages aux airs de déjà-vus tout en s'aventurant au plus profond d'Oz. Les personnages immédiatement attachants nous émoustillent de plus belle : du Lion peureux incarné par le génial Bert Lahr à l'Homme en Fer Blanc robotique en passant par le démembré Épouvantail, on est tout de suite dépaysé. Pendant plus d'1h30, aucun défaut ne viendra entraver la perfection du film, et le côté désuet des costumes et autres maquillages est au contraire remplacé par un charme intemporel voire nostalgique. Ainsi, avec son scénario constamment rythmé, ses chansons envolées et ses couleurs flamboyantes, Le magicien d'Oz nous fait retomber en enfance avec grâce et complaisance, Victor Fleming signant ici une œuvre épique et immortelle dont on ne se lasse jamais.
S'il faut bien avouer que ce film a pas mal vieilli, "Le Magicien d'Oz" de Victor Flemming garde un certains charme et fait toujours preuve d'une belle inventivité. Les décors sont enchanteur, le ton est bon enfant, cette histoire et drôle et captivante un peu comme celle d'Alice au pays des merveilles.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse