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We live in time, Her, Passengers
Note moyenne
3,8
919 notes
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Toutes les notes
Bouleversant. Tout en nuance. Sans une faute. Une photographie excellente, des dialogues posés, des acteurs de très grand niveau.
"Le Son des souvenirs" est une fresque romantique et mélancolique ancrée dans l’Amérique de l’après-Première Guerre mondiale. L’histoire se déroule dans une société encore profondément conservatrice où l’homosexualité n’a pas sa place. Josh O’Connor et Paul Mescal forment un duo d’une grande justesse. O’Connor apporte une vulnérabilité fébrile à son personnage, tandis que Mescal impose une intensité contenue, presque douloureuse. Leur alchimie fonctionne à merveille, faite de regards furtifs et de silences lourds de sens. Leurs personnages traversent les paysages visuellement soignées pour collecter des chants menacés d’oubli. Ce sont malheureusement ces nombreux passages qui peinent à convaincre et qui donnent un sentiment de longueur au récit déjà étiré.
les acteurs nous emportent. la musique nous porte. beaucoup d'émotions. on ne voit pas le temps passer
Un film poignant par sa sobriété, son interprétation.. le silence, les "émotions sont comme le son : "invisibles", et pourtant bien là/
Quelle pudeur, quelle beauté.
Magnétiques et vulnérables, ils doivent vivre avec le renoncement, avec les sentiments retenus, tout le temps...
C'est beau, simple et pur.
Quelle pudeur, quelle beauté.
Magnétiques et vulnérables, ils doivent vivre avec le renoncement, avec les sentiments retenus, tout le temps...
C'est beau, simple et pur.
Je ne savais rien de ce film avant de le voir. Il est magnifique à tous points de vue : l'histoire est intéressante et les acteurs sont formidables. C'est avant tout une histoire d'amour, mais qui aborde également l'homosexualité, la période historique et la conscience des classes sociales. Un film brillant.
Avec Le son des souvenirs, Oliver Hermanus signe un film porté par deux acteurs magnifiques et quelques beaux moments d’intimité. Mais le film reste trop timide et trop hésitant pour marquer durablement. On passe un moment agréable sans jamais vraiment vibrer avec les deux amants. Un film que l’on oubliera probablement assez vite.
Rideau sur l'Écran
L'Amérique de 1917, ses forêts du Maine, ses chants presque oubliés. Hermanus pose son film comme on pose un phonographe : avec soin, avec tendresse. Paul Mescal et Josh O'Connor traversent deux décennies en retenue absolue, porteurs d'une attirance qui se dit peu et se ressent énormément. Le récit avance masqué, dissimulant patiemment ses intentions derrière la beauté des paysages et la douceur des mélodies folk, jusqu'à un dénouement qui surgit comme une évidence et serre la gorge. La perte, la culpabilité, les années avalées par le silence : Hermanus dit tout cela avec une sobriété et une délicatesse rares, sans jamais forcer l'émotion. Un film qui choisit le murmure plutôt que le cri, et qui, précisément pour ça, reste longtemps en mémoire.
Quand Brokeback Mountain rencontre the voice... sorte de romance-télé crochet...dans un hiver sans fin où on se balade en bras de chemise tout du long... c'est pas bien profond, pas franchement passionnant... ça m'a même cassé les oreilles.
Magnifique film , la beauté des plans, la pudeur qui s en dégage. Josh O Conor et Paul Mescal un duo parfait et subtile. Les deux sont magnifiques et magnétiques. Magnifique réalisation, un film bouleversant.
Très beau film, adapté d'une nouvelle d'après ce que j'en ai lu, c'est un film dans la lignée du "Secret de Brokeback Mountain" (2002), à une époque antérieure et dans un milieu très différent, mais on retrouve le trouble et le tourment d'un amour singulier, hors norme, et intensément partagé. L'accent est mis sur la réciprocité dans la relation, sur l'incompréhension qui s'en suit et les attentes différentes de chacun, même si, au final, aucun des protagonistes n'arrivera à se fondre dans la normalité d'une société dans laquelle aucun des deux ne peut parvenir à se reconnaître. La leçon de philosophie qui est tirée de sa conclusion dépasse l'amour homosexuel et délivre un message universel, en cela il ne s'agit pas d'un film qui revendique quoi que ce soit, mais c'est plutôt comme un doux et fort rappel sur l'essentiel qui constitue la trame d'une relation et celle d'une vie, sur le devoir de vivre ce que l'on a à vivre sans attachement à un passé que l'on ne peut jamais ressusciter. Cela demande de dépasser la peine et la douleur mais c'est là le prix à payer pour avancer, même si le deuil n'est jamais synonyme d'oubli, le film rappelle aussi cela dans sa conclusion.
Difficile d'accès au tout début pour des oreilles européennes mais à la moitié du film on est récupéré et on se surprend à regretter que ce soit déjà fini. Pour public averti
Malgré la présence de Paul Mescal et Josh O'Connor (deux des it-boys du moment) et une belle musique, le film ne décolle jamais. Empêtré dans les regrets et le drame, comme le personnage interprété par Paul Mescal, le film est long et assez ennuyeux.
Ce thème de la romance queer vouée à la tristesse et au malheur paraît désormais éculé et il serait grand temps que le cinéma mondial lève cette malédiction.
Ce thème de la romance queer vouée à la tristesse et au malheur paraît désormais éculé et il serait grand temps que le cinéma mondial lève cette malédiction.
un peu « surpris » par ce film, qui nous compte une romance entre deux hommes au début du vingtième siècle. C’est à la fois triste et touchant, avec un hommage à la musique populaire américaine, ( pas la pop, attention) . Le film s’adressera davantage aux gens du Kentucky ou Du Mississippi, qu’aux public français, en terme de culture… Mais ne soyons pas indifférents à cette réalisation, qui brille par ses qualités techniques ( surtout la lumière et les paysages de l’Est américain)….La mise en scène est très classique ( ça fait beaucoup de bien), et le film a des moments très touchants sur la fin…..C’est d’amour autant que de musique qu’il s’agit, et donc cela peut toucher deux sortes de publics, les deux étant traités avec réalisme….C’est un film teinté de nostalgie sur une Amérique qui a disparue évidemment, mais qui tente de retrouver ces racines...la réalisation est très calme ( pour moi c’est encore une qualité), je conseille sans insister, à un public en quête de sensibilité…...
Je n'ai pas réussi à rentrer dans le mélo. C'est long, ennuyeux, parfois mièvre. L'interprétation est sobre et linéaire, la réalisation très académique. Dommage le film ne dégage rien malgré les bonnes interprétations des 2 acteurs principaux
Lionel (Paul Mescal) a été bercé pendant toute son enfance au Kentucky par le son des ballades interprétés par ses parents. Il poursuit des études de musique en 1917 à Boston. Il y rencontre David, un autre étudiant en musicologie. Entre les deux jeunes hommes, c'est le coup de foudre, interrompu par la Première Guerre mondiale et le départ de David pour l'Europe. Trois ans plus tard, Lionel et David se retrouvent pour un long voyage hivernal dans le Maine où ils collectent des chants folkloriques.
"Le Son des souvenirs" avait fait forte impression à Cannes mais en était reparti bredouille. Il est porté par deux des acteurs les plus bankables du moment : Josh O'Connor, découvert avec la saison 3 de "The Crown" dans le rôle du jeune prince Charles, tête d'affiche de "Challengers", "Rebuilding" et "The Mastermind", qu'on retrouvera dans le prochain Spielberg en juin prochain et Paul Mescal ("Aftersun, "Sans jamais nous connaître", "Gladiator II", "Hamnet"....).
"The History of Sound" souffre de la comparaison avec "Brockeback Mountain" : même romance gay entravée, mêmes grands espaces américains sauvages et vierges, mêmes époques reculées, même nostalgie de la vie qu'on aurait pu avoir si on avait eu le courage d'assumer ses sentiments et si on avait vécu à une autre époque...
"Brockeback Mountain" avait eu un succès éclatant. Il le devait à ses qualités intrinsèques. Il le devait aussi à l'aura tragique de Heath Ledger, suicidé deux ans plus tard. Il le devait peut-être surtout à son époque : celle où l'homosexualité a définitivement cessé d'être taboue en Occident et où l'union des personnes de même sexe y a progressivement été légalisée.
"Le Son des souvenirs" n'a plus cette actualité là. Il ne résonne plus avec notre époque comme "Brockeback Mountain" l'avait fait. Il déploie d'autres qualités pour nous séduire. La parfaite interprétation de ses deux acteurs principaux - qui éclipsent tous les seconds rôles. Le sujet qui le sous-tend - l'ethnomusicologie - qui donne à la . une saveur surannée. Sa langueur revendiquée - le film dure plus de deux heures - et son rythme pépère avec une fin qui n'en finit pas et qui risque de venir à bout des spectateurs les moins patients.
"Le Son des souvenirs" avait fait forte impression à Cannes mais en était reparti bredouille. Il est porté par deux des acteurs les plus bankables du moment : Josh O'Connor, découvert avec la saison 3 de "The Crown" dans le rôle du jeune prince Charles, tête d'affiche de "Challengers", "Rebuilding" et "The Mastermind", qu'on retrouvera dans le prochain Spielberg en juin prochain et Paul Mescal ("Aftersun, "Sans jamais nous connaître", "Gladiator II", "Hamnet"....).
"The History of Sound" souffre de la comparaison avec "Brockeback Mountain" : même romance gay entravée, mêmes grands espaces américains sauvages et vierges, mêmes époques reculées, même nostalgie de la vie qu'on aurait pu avoir si on avait eu le courage d'assumer ses sentiments et si on avait vécu à une autre époque...
"Brockeback Mountain" avait eu un succès éclatant. Il le devait à ses qualités intrinsèques. Il le devait aussi à l'aura tragique de Heath Ledger, suicidé deux ans plus tard. Il le devait peut-être surtout à son époque : celle où l'homosexualité a définitivement cessé d'être taboue en Occident et où l'union des personnes de même sexe y a progressivement été légalisée.
"Le Son des souvenirs" n'a plus cette actualité là. Il ne résonne plus avec notre époque comme "Brockeback Mountain" l'avait fait. Il déploie d'autres qualités pour nous séduire. La parfaite interprétation de ses deux acteurs principaux - qui éclipsent tous les seconds rôles. Le sujet qui le sous-tend - l'ethnomusicologie - qui donne à la . une saveur surannée. Sa langueur revendiquée - le film dure plus de deux heures - et son rythme pépère avec une fin qui n'en finit pas et qui risque de venir à bout des spectateurs les moins patients.
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