901 notesEn savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
120 critiques spectateurs
5
17 critiques
4
41 critiques
3
42 critiques
2
14 critiques
1
6 critiques
0
0 critique
Trier par :
Les plus utilesLes plus récentesMembres avec le plus de critiquesMembres avec le plus d'abonnés
Filtrer par :
Toutes les notes
Samuel Delcroix
1 abonné
4 critiques
Suivre son activité
4,0
Publiée le 29 juillet 2026
Très doux, magnifique réalisation et interprétation remarquable des deux protagonistes principaux. Une belle histoire toute en finesse. Une photographie a couper le souffle. Un petit bémol : le fait d'avoir changé d'acteur pour jouer Lionel (Paul Mescal) vieux a coupé la magie que Paul Mescal avait apporté tout au long du film. Les dernières scènes manquent du coup de crédibilité Avec les techniques de maquillage d'aujourd'hui, il aurait ete facile de vieillir l'acteur.
Une romance dramatique très touchante. Bien que le film soit lent, il n’en est pas ennuyeux pour autant. En effet, chaque scène est nécessaire et permet de mieux comprendre les personnages et de ressentir leurs émotions. La performance des acteurs est d’une grande justesse, ces derniers incarnant avec subtilité et sensibilité leurs personnages.
Des acteurs excellents, un thème que j'ai trouvé très original avec beaucoup de chansons découvertes. De l'émotion qui est bien faite sans être originale. Un très bon film avec une BO de qualité.
Je suis vraiment contente d’avoir découvert ce film en salle. Comme souvent avec les œuvres lentes et contemplatives, le grand écran permet une attention plus soutenue, une immersion dans le son et une réception émotionnelle plus fine.
J’ai particulièrement aimé la photographie et la musique, qui participent pleinement à cette atmosphère délicate. La relation entre les personnages est traitée avec beaucoup de sensibilité, portée par le jeu tout en retenue de Paul Mescal et Josh O'Connor. Leur interprétation, douce et nuancée, laisse beaucoup de place aux silences et aux émotions.
Le film prend son temps peut-être même un peu trop mais cela ne m’a pas dérangée au regard du sujet, de la mise en scène et de l’engagement des acteurs. Ce rythme lent permet justement de s’immerger pleinement dans l’histoire et de ressentir chaque moment avec intensité.
Un film doux, sensible, presque méditatif, qui s’apparente à une véritable expérience de cinéma
Belle œuvre ! Tristesse d'une histoire manquée, comme souvent dans ce type de relation Côté historique bien exprimé et belle vision du monde à travers les époques qui passent
Pas trop mal sans être incroyable. Des gens en chapeau qui baisent dans les bois, mais avec une sorte d’intrigue secondaire pour laisser penser que ce n’est pas Brokeback Mountain
Mélancolique sans émotion, excepté l’épilogue très émouvant… Le propos est verbeux, lénifiant qui expose le process sans lien émotionnel véritable. Le »collectage » d’enregistrements de ballades tristes populaires au travers de l’Amérique est vertueux, mais la distance avec les chanteurs transmetteurs qui témoignent de ce passé spirituel est trop grande. L’ethno-musicologie est traitée comme un sujet de thèse universitaire où l’humanité est exclue. Que de longueurs, de musiques enveloppantes éthérées artificielles qui s’opposent par principe aux mélopées simples populaires. On reste spectateurs intellectuels… Quel raté !
Mitigé face à Le Son des Souvenirs, un film aussi beau dans sa forme que frustrant sur le fond. L’œuvre propose un véritable spectacle sensoriel, porté par une mise en scène délicate et plusieurs scènes particulièrement émouvantes, dirigées avec beaucoup de finesse. Paul Mescal et Josh O'Connor livrent tous les deux de très belles performances, avec une alchimie évidente qui rend leur relation crédible et touchante. Leur duo porte clairement une grande partie de l’émotion du film. Malheureusement, le film souffre d’un rythme trop étiré et d’une durée qui finit par se faire ressentir. Le plus frustrant reste cette impression que l’intrigue principale n’exploite jamais totalement son potentiel. Elle effleure son sujet sans réellement le creuser, laissant un sentiment d’inachevé. C’est d’autant plus dommage que la romance, censée être au centre du récit, reste souvent en surface alors qu’elle aurait mérité plus d’intensité et de profondeur. Un film sensible et élégant, mais qui laisse un goût de frustration malgré ses évidentes qualités.
le son des souvenirs est un film qui démarre en 1910 et se termine en 1980 . c'est l'histoire d'un collecteur de chansons traditionnelles. c'est beau et poétique et un peu ennuyeux....tous ces Vagabondages qui explore différentes régions et pays ,sans vraiment s'arrêter à un endroit, que l'on est déjà parti ailleurs. une histoire d'amitié et un peut plus n'apporte rien à l'histoire. bon j'ai pas lu le livre. peut-être faut-il l'avoir lu pour apprécier le film
petite perle dont je n'avais jamais entendu parler ! mais pourquoi ? ce film est à l'image de ''brokebake Mountain'' et d' un ''au milieu coule une riviere'' de par sa poésie et son image. la musique est une pépite. dommage je n'ai vu que la version anglaise. dommage ? Quoique....
Un scénario indigent et des dialogues d'une platitude désolante (répliques convenues, quelques secondes de retenue laissant croire à une profondeur infinie), ne sont pas compensés par des images magnifiques et le jeu d'acteurs talentueux. C'est dommage car l'idée d'enregistrer des ballades américaines traditionnelles était intéressante. On passe complètement à côté, l'histoire d'amour (contrariée) entre ces deux garçons, occultant tout l'intérêt potentiel du film. Dommage.
Lionel est un chanteur originaire du Kentucky. Au conservatoire de Boston, il rencontre le séduisant David, compositeur de talent. Leur relation est brutalement interrompue par la guerre où David est mobilisé. Ils se retrouvent en 1920, le temps d’un hiver où ils voyagent de villages en villages pour capturer les chants folkloriques. Ces quelques semaines vont sceller à jamais leur amour. Un souvenir puissant qui va hanter la vie de Lionel au fils des années. C’est puissant, beau, et bouleversant jusqu’à la toute fin.
Ce film m'a attiré principalement pour son casting. Paul Mescal et Josh O'Connor font partis de cette nouvelle génération d'acteurs de grand talent et je ne pouvais pas rater un film dans lequel les deux étaient réunis !
J'ai été séduite par le rythme contemplatif du récit, éblouie par la beauté des paysages, fascinée par les corps en émois et bercée par les musiques traditionnelles méconnues de l'Amérique profonde.
Mais il y a un je-ne-sais-quoi qui m'a gênée dans ce film. Je suis restée comme à la surface de cette histoire, qui avait pourtant tout pour m'emporter ! Je pense que c'est dû au découpage du récit et au traitement inégal des différentes parties de l'histoire qui, mised bout à bout, m'ont laissé dubitative.
L'homosexualité à cette époque était taboue et j'ai trouvé que le duo succombait rapidement alors que le coeur du film, c'est-à-dire le périple pour enregistrer les musiques oubliées, intervient tard dans l'histoire. Je pensait que cette partie tiendrait la place principale du récit alors que ce n'est qu'une étape.
Hormis ce sentiment de confusion qui m'a un peu perturbé, le dénouement m'a vraiment émue. J'ai été envahie par une vague d'émotion inattendue qui m'a brisé le coeur !
C'est un film qui peut en laisser plus au bord de la route mais il faut chasser ses pensées de l'extérieur et se laisser porter par la poésie douce et distante de cet instant.