AlloCiné
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Totalement envoûtante descente dans l’intimité d’une famille. Touchant, délicat, réaliste, complexe et magistralement mis en scène et joué.
Malgré quelques longueurs, ce film explore avec subtilité les difficultés des relations familiales. Un père absent et égocentrique qui revient prendre sa place dans la famille comme si de n'était, 2 filles qui se sont senties abandonnées par leur père et qui réagissent chacune à leur façon. Le lien entre les 2 sœurs est très beau et très fort Malgré leurs différences.
Magnifique film sur la famille, le poids de l’héritage intergénérationnel, l’amour sororal mais aussi sur le caractère exclusif de l’Art, qui s’exerce au détriment de tout, y compris de l’amour paternel. Direction et jeu d’actrices et acteurs remarquables; photographie et musique originale superbes. Pour moi. probablement le plus beau film vu depuis le début de cette année.
Merci infiniment pour ceux qui ont cité Bergman. Ça m'a sauté à la figure dès les 1ers instants. Et cependant, cela n'a rien d'une pâle imitation : c'est vivant et actuel. J'appartiens à un génération de fans de Bergman, et j'ai visualisé pas mal films de lui, plus quelques téléfilms tout aussi passionnants.
Ce petit mot juste pour parler d'une référence très claire à Bergman dans ce film : le fondu enchaîné de divers personnages. C'est clairement une allusion à un extrait de " Personna " de Bergmann, avec Liv Ullmann. Bravo à cette belle référence du réalisateur!
Ce petit mot juste pour parler d'une référence très claire à Bergman dans ce film : le fondu enchaîné de divers personnages. C'est clairement une allusion à un extrait de " Personna " de Bergmann, avec Liv Ullmann. Bravo à cette belle référence du réalisateur!
Décidément le cinéma scandinave est en verve. "Valeur sentimentale" est une nouvelle perle du nord : véritable poupée russe (le film dans le film), fine, esthétique, intimiste et magistralement interprétée. Un Grand prix mérité à Cannes pour le réalisateur de "Julie (en 12 chapitres)" (avec l'excellente Renate Reinsve qu'on retrouve dans les deux films) qui m'avait déjà sérieusement scotché à l'époque.
Film bouleversant mené à un rythme particulier ponctué d'écrans noirs. Un père absent, abandonnique resurgit à la mort de la mère. Faut-il séparer l'homme de l'artiste ? Un créateur a-t-il tous les droits au nom de son oeuvre ? L'affection paternelle est indéniable, mais qu'elle soit intentionnelle ne suffit pas à ce qu'elle soit reçue. Comment prêter attention à ses proches sans que ce soir dans l'ombre de son oeuvre en devenir ?
Une écriture ciselée, des acteurs incroyables et particulièrement Renate Reinse dont on retrouve la spontanéité, l’élégance, le mystère et l’émotion de Julie en 12 chapitres. Un film sur la famille et les liens qui nous lient ou nous désunissent. A voir absolument
Un très beau film sur l’absence, sur le manque, sur l’apparent abandon d’un père d’une famille norvégienne, d’une famille meurtrie par un passé lourd et cruel depuis la seconde guerre mondiale. Les drames s’enchaînent comme une fatalité d’autant plus insupportable que tous les membres de la famille demeurent étrangers à toute forme de spiritualité.
Mais si Dieu est plusieurs fois évoqué, le réalisateur Joaquim Trier laisse le spectateur libre d’observer de l’intérieur cette famille de créateurs et d’artistes évoluant dans le cinéma.
Vu puis revu plusieurs fois: le film est porté par les remarquables actrices au charme évident et admirable.
Mais si Dieu est plusieurs fois évoqué, le réalisateur Joaquim Trier laisse le spectateur libre d’observer de l’intérieur cette famille de créateurs et d’artistes évoluant dans le cinéma.
Vu puis revu plusieurs fois: le film est porté par les remarquables actrices au charme évident et admirable.
Juste un chef d’œuvre d’émotions, de couleurs et d’acteurs peu connus au jeu exceptionnel. Pas d’hésitation. À voir au cinéma
Beaucoup de thèmes abordés dans ce film, les relations père-filles, entre soeurs, la condition de comédien, la fabrication d'un film, bref une bonne idée et une histoire qui se tient, mais que c'est long, une demi heure en moins aurait été la bienvenue. Il aurait fallu condenser tout ça. Et ces coupures entre chaque "scène" n'apportent rien à l'ensemble, au contraire. Dommage. Les sentiments et les émotions sont effleurés, on n'éprouve rien en regardant le film, ça reste froid. Sinon j'ai bien aimé Stellan Skarsgard dans le rôle du père.
un film très beau : réalisation, actrices, scénario tout est sensible et sublime..... Une palme d'or
Subrepticement prolixe, Sentimental Value est une fresque d’une envergure renversante. Si cette ambition démesurée le dessert quelque peu, en ce qu’elle disperse parfois ses intentions, le film n’en demeure pas moins un exemple virtuose de ce que le cinéma sait faire de mieux. Après The Worst Person in the World, Joachim Trier s’impose décidément comme un réalisateur incontournable.
Un jeu d acteur exceptionnel ou la nostalgie est à son comble ;sobre et pudique,;une réalisation en finesse
Le ballet des sentiments
Il est danois. Depuis 2012 et son Oslo, 31 août, il collectionne les grands films et les récompenses, il s’appelle Joachim Trier et cette fois, avec ces 133 minutes, il a reçu le très convoité Grand Prix à Cannes. Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux. Ce film est une pure merveille à ne rater sous aucun prétexte. Le nouveau Bergman est né.
Contrairement à ses films précédents centrés sur un protagoniste unique, Valeur sentimentale suit plusieurs personnages, ce qui multiplie les perspectives émotionnelles et offre une expérience plus immersive et fragmentée. Ici, avec une narration chorale, il joue sur les points de vue multiples, les allers-retours temporels et les émotions croisées. Mais chose surprenante et originale, c’est la maison de famille qui reste au centre de l’intrigue en devenant un point de départ pour aborder un récit plus complexe : une profonde réflexion sur la vie et nos attentes. On comprend que l’équipe du film a mis beaucoup de temps pour dénicher cette demeure qui devait non seulement servir de décor, mais aussi incarner physiquement la mémoire affective des personnages. Elle reflète ainsi le poids des relations humaines, des secrets enfouis. Outre la relation très forte entre les deux sœurs, le personnage de Gustav, réalisateur absent confronté à ses filles, interroge sur ce qu’un parent transmet sans le vouloir. Bref, le portrait d’une famille dysfonctionnelle, qui parle de deuil impossible, d’absence du père, de rapport au temps qui passe et à la vieillesse et pose un réel questionnement de la vision d'artiste, et du mélange complexe entre art et intimité. Oui, je sais, beaucoup de sujets, souvent graves, et pourtant on ne voit pas passer ces deux et quart de pur bonheur.
De film en film, ma conviction est de plus en plus forte, Renate Reinsve est une immense actrice. Stellan Skarsgård, que je n’avais pas revu – à part son rôle dans les deux volets de Dune -, depuis 2017 dans Retour à Montauk, est lui aussi un grand comédien et son affrontement avec Renate Reinsve est passionnant. Ce pur chef d’œuvre m’a permis de découvrir également Inga Ibsdotter Lilleaas, magnifique également. Quant à Elle Fanning, elle excelle dans le rôle d’une star hollywoodienne en quête de sens. En conclusion, un long-métrage fabuleux, qui ne m'inspire rien d'autre qu’amour et admiration.
Il est danois. Depuis 2012 et son Oslo, 31 août, il collectionne les grands films et les récompenses, il s’appelle Joachim Trier et cette fois, avec ces 133 minutes, il a reçu le très convoité Grand Prix à Cannes. Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux. Ce film est une pure merveille à ne rater sous aucun prétexte. Le nouveau Bergman est né.
Contrairement à ses films précédents centrés sur un protagoniste unique, Valeur sentimentale suit plusieurs personnages, ce qui multiplie les perspectives émotionnelles et offre une expérience plus immersive et fragmentée. Ici, avec une narration chorale, il joue sur les points de vue multiples, les allers-retours temporels et les émotions croisées. Mais chose surprenante et originale, c’est la maison de famille qui reste au centre de l’intrigue en devenant un point de départ pour aborder un récit plus complexe : une profonde réflexion sur la vie et nos attentes. On comprend que l’équipe du film a mis beaucoup de temps pour dénicher cette demeure qui devait non seulement servir de décor, mais aussi incarner physiquement la mémoire affective des personnages. Elle reflète ainsi le poids des relations humaines, des secrets enfouis. Outre la relation très forte entre les deux sœurs, le personnage de Gustav, réalisateur absent confronté à ses filles, interroge sur ce qu’un parent transmet sans le vouloir. Bref, le portrait d’une famille dysfonctionnelle, qui parle de deuil impossible, d’absence du père, de rapport au temps qui passe et à la vieillesse et pose un réel questionnement de la vision d'artiste, et du mélange complexe entre art et intimité. Oui, je sais, beaucoup de sujets, souvent graves, et pourtant on ne voit pas passer ces deux et quart de pur bonheur.
De film en film, ma conviction est de plus en plus forte, Renate Reinsve est une immense actrice. Stellan Skarsgård, que je n’avais pas revu – à part son rôle dans les deux volets de Dune -, depuis 2017 dans Retour à Montauk, est lui aussi un grand comédien et son affrontement avec Renate Reinsve est passionnant. Ce pur chef d’œuvre m’a permis de découvrir également Inga Ibsdotter Lilleaas, magnifique également. Quant à Elle Fanning, elle excelle dans le rôle d’une star hollywoodienne en quête de sens. En conclusion, un long-métrage fabuleux, qui ne m'inspire rien d'autre qu’amour et admiration.
Film dans lequel j'ai ressenti quelques longueurs et peu d'émotion. Est ce du aux personnages que j'ai trouvés peu attachants et peu crédibles?
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