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Film trop long - mais tous les films sont trop longs maintenant - mais sinon j’ai adoré le trio d’acteurs, les ombres familiales qui peu à peu se découvrent, l’amour des deux filles qui se serrent les coudes, le père qui sait qu’il a peu de temps pour jeter ses derniers feux, cette maison qui regarde ses habitants avec tendresse. Un film pour moi très réussi avec beaucoup beaucoup d’amour.
Avec toutes les louanges et les récompenses qui entourent Valeurs sentimentales, je m'attendais à découvrir un petit bijou. Au final, la déception est plutôt sévère. Certes, les acteurs sont excellents et portent le film avec beaucoup de sincérité, mais j'ai trouvé l'ensemble étonnamment plat. La mise en scène manque de relief, le montage paraît parfois maladroit, presque amateur, et la photographie ne m'a jamais vraiment marqué.
Le film aborde une multitude de thèmes — les relations père-filles, la mémoire familiale, la maison comme héritage émotionnel, le métier d'actrice — mais sans jamais en approfondir véritablement aucun. Tout est esquissé, survolé, comme si le film refusait constamment d'aller au bout de ses idées. Résultat : malgré ses qualités évidentes, je me suis souvent ennuyé. Je ne dirais pas que c'est un mauvais film, loin de là, mais je comprends mal l'enthousiasme qu'il suscite tant il m'a laissé à distance.
Le film aborde une multitude de thèmes — les relations père-filles, la mémoire familiale, la maison comme héritage émotionnel, le métier d'actrice — mais sans jamais en approfondir véritablement aucun. Tout est esquissé, survolé, comme si le film refusait constamment d'aller au bout de ses idées. Résultat : malgré ses qualités évidentes, je me suis souvent ennuyé. Je ne dirais pas que c'est un mauvais film, loin de là, mais je comprends mal l'enthousiasme qu'il suscite tant il m'a laissé à distance.
Fantastique. Magistral. Un pur grand moment de cinéma. Je n’ai pas vu un aussi bon film depuis très longtemps. A voir absolument.
Un cinéaste tente de renouer avec ses deux filles qu'il avait perdues de vue suite à un divorce. Un beau film de Joachim Trier autour de la famille et de ses déchirures, mais aussi du monde du cinéma. Touchant et puissant avec une histoire assez simple et deux actrices féminines expressives et attachantes.
Décevant. Le même charme de l'actrice de Julie en 12 chapitres.
Les interprètes sont bons (même si j'ai un peu de mal avec Elle Fanning), c'est bien filmé, mais le propos demeure sans grand intérêt et le temps s'étiiiiiiiiiire...
Les interprètes sont bons (même si j'ai un peu de mal avec Elle Fanning), c'est bien filmé, mais le propos demeure sans grand intérêt et le temps s'étiiiiiiiiiire...
Un père et ses deux filles. 35 ans de vie, de l'incompréhension, des tentatives , de la légèreté parfois, et des forces sombres. La mise en scène est fluide et le film bien écrit. Il évoque avec interet l'art comme moyen de se parler, de rajouter et de réinterpréter la vie. Le ton est un peu bergmanien mais sans en rajouter. Le ton de Joaquim Trier est comme tout le temps, à la mélancolie mais cela me paraît plus réussi que ses précédents essais. Le contexte de gens aisés se prête davantage à son cinéma sans doute et ses interprètes sont réellement extraordinaires , Renate Reinsve qui ne m'avait pas convaincu non plus, et Stellan Skarsgard, magistraux d'intériorité. Et c'était un peu beau , cette recherche pendant 2h00 d'un dialogue d'un père et de ses enfants, pour mieux se parler
La déambulation initiale parmi les pièces d’une maison saisie dans l’évolution de son histoire depuis sa fondation, proche de Here (Robert Zemeckis, 2024), annonce le dialogue entre les âges et interroge d’emblée la communication entre présents et absents ; à l’image de la fissure,
spoiler:
métaphore qui revient à plusieurs reprises,
il s’agit pour Joachim Trier de percevoir les fêlures, d’explorer les brèches au sein de la famille pour essayer de capter, par sa mise en scène, la résistance à l’enfouissement imperceptible exercé par le temps qui passe. Le détour par les arts dramatiques et cinématographiques, puisque la fille est comédienne et le père cinéaste, sert de mise en abyme des rôles que chacun joue au sein du foyer et tend un miroir aux personnages dans lequel découvrir leur reflet spoiler: et les déformations qu’il peut exercer
– sur ce point, le dispositif n’est pas sans évoquer le remarquable May December (2023) de Todd Haynes.
Pourtant, à trop cultiver la distanciation par des dispositifs scénaristiques et scéniques, Sentimental Value perd de vue l’humain et son incarnation dans des plans tantôt spectraux tantôt artificiellement composés, loin de l’authenticité défendue par Gustav contre la série et ses exigences d’efficacité. C’est alors l’espace inaugural de la maison qui disparaît, concurrencé par des dialogues qui soulignent son importance en théorie : ceux-ci la font moins vivre qu’ils ne se substituent à son filmage. Dommage. L’ensemble demeure évidemment intelligent, dense et très bien interprété.
il s’agit pour Joachim Trier de percevoir les fêlures, d’explorer les brèches au sein de la famille pour essayer de capter, par sa mise en scène, la résistance à l’enfouissement imperceptible exercé par le temps qui passe. Le détour par les arts dramatiques et cinématographiques, puisque la fille est comédienne et le père cinéaste, sert de mise en abyme des rôles que chacun joue au sein du foyer et tend un miroir aux personnages dans lequel découvrir leur reflet spoiler: et les déformations qu’il peut exercer
– sur ce point, le dispositif n’est pas sans évoquer le remarquable May December (2023) de Todd Haynes.
Pourtant, à trop cultiver la distanciation par des dispositifs scénaristiques et scéniques, Sentimental Value perd de vue l’humain et son incarnation dans des plans tantôt spectraux tantôt artificiellement composés, loin de l’authenticité défendue par Gustav contre la série et ses exigences d’efficacité. C’est alors l’espace inaugural de la maison qui disparaît, concurrencé par des dialogues qui soulignent son importance en théorie : ceux-ci la font moins vivre qu’ils ne se substituent à son filmage. Dommage. L’ensemble demeure évidemment intelligent, dense et très bien interprété.
Juste une petite chose, comment peut raconter si longtemps...mais je pense que c'est encore une bon scénario
Certains films donnent une impression de perfection. A la sortie de la salle, le spectateur est sonné. Tout paraît maîtrisé : la construction du récit, l'inventivité de la mise en scène, le jeu habité des comédiens et comédiennes... "Valeur sentimentale" de Joachim Trier est l'un de ces films qui fait dire qu'un miracle a eu lieu sur l'écran. La force d'un tel film tient aussi à tout ce qu'il ne montre pas : les liens invisibles entre les êtres, les blessures qu'ils s'infligent, le poids du passé.
Il y a le film dans le film. Nora (Renate Reinsve, toujours aussi impressionnante) se voit proposer par son père, cinéaste de renom, de jouer dans son prochain film. Le contexte est particulier car la mère de Nora vient de mourir. Ses parents étaient séparés depuis longtemps et les relations entre le père et la fille sont distantes. Nora est une comédienne accomplie mais souffre d'un manque de confiance en elle parfois handicapant. Elle refuse catégoriquement de répondre à la demande de son père, pourtant insistant. Elle ne veut pas travailler avec lui, se rapprocher de lui.
Le film, autour de cette trame, fait comprendre subtilement les dessous de la relation complexe entre le père et la fille, explore les enjeux psychiques qui la sous-tendent. Le père veut faire jouer à Nora le rôle de sa propre mère décédée dans des circonstances tragiques. On pénètre donc au coeur de névroses familiales, de souffrances venues du passé. Le film n'est pas un face à face car Nora peut compter sur le soutien de sa soeur Agnes, qui elle aussi fut, plus jeune, "utilisée" comme actrice par son père.
"Valeur sentimentale" est l'histoire un homme obsédé par l'histoire qu'il veut raconter. Cette obsession peut paraître égoïste mais ce que montre, peut-être, le film c'est que la création artistique est une façon, parmi d'autres, de se soigner d'une histoire trop lourde à porter.
Il y a le film dans le film. Nora (Renate Reinsve, toujours aussi impressionnante) se voit proposer par son père, cinéaste de renom, de jouer dans son prochain film. Le contexte est particulier car la mère de Nora vient de mourir. Ses parents étaient séparés depuis longtemps et les relations entre le père et la fille sont distantes. Nora est une comédienne accomplie mais souffre d'un manque de confiance en elle parfois handicapant. Elle refuse catégoriquement de répondre à la demande de son père, pourtant insistant. Elle ne veut pas travailler avec lui, se rapprocher de lui.
Le film, autour de cette trame, fait comprendre subtilement les dessous de la relation complexe entre le père et la fille, explore les enjeux psychiques qui la sous-tendent. Le père veut faire jouer à Nora le rôle de sa propre mère décédée dans des circonstances tragiques. On pénètre donc au coeur de névroses familiales, de souffrances venues du passé. Le film n'est pas un face à face car Nora peut compter sur le soutien de sa soeur Agnes, qui elle aussi fut, plus jeune, "utilisée" comme actrice par son père.
"Valeur sentimentale" est l'histoire un homme obsédé par l'histoire qu'il veut raconter. Cette obsession peut paraître égoïste mais ce que montre, peut-être, le film c'est que la création artistique est une façon, parmi d'autres, de se soigner d'une histoire trop lourde à porter.
C'est l'histoire d'un réalisateur (Stellan Skarsgård) en fin de carrière, qui retrouve ses deux filles suite au décès de son ex-femme. L'une d'elles est actrice de théâtre. Il a perdu de vue ses filles. Il ne vient pas à la cérémonie. Il en profite pour récupérer deux enceintes acoustiques. En quelques plans le personnage nous est montré égoïste et abject. Mais il vient aussi avec un scénario, écrit pour sa fille actrice : il souhaite qu'elle l'interprète. Bien sûr les relations sont très froides et rien ne se passera comme il le souhaite. En particulier sa fille refuse le rôle. Et il le confie à une star étatsunienne, Elle Fanning, qui a envie de tourner un film sérieux.
Le film a le mérite de parler, à sa manière, du métier d'acteur, à la fois avec le personnage de sa fille (interprétée par Renate Reinsve, parfaite) et par celui qu'interprète Elle Fanning qui veut comprendre son personnage.
Le film dans sa structure est intéressant. Il n'y a rien de cousu de film blanc ici. Le scénario arrive à traiter à égalité les trois personnages principaux : le réalisateur et père, la fille actrice de théâtre, mais en conflit avec son père, et l'actrice qui essaie de comprendre le personnage et ce que veut en faire le réalisateur. Le film a obtenu le Grand Prix au Festival de Cannes 2025.
Le film a le mérite de parler, à sa manière, du métier d'acteur, à la fois avec le personnage de sa fille (interprétée par Renate Reinsve, parfaite) et par celui qu'interprète Elle Fanning qui veut comprendre son personnage.
Le film dans sa structure est intéressant. Il n'y a rien de cousu de film blanc ici. Le scénario arrive à traiter à égalité les trois personnages principaux : le réalisateur et père, la fille actrice de théâtre, mais en conflit avec son père, et l'actrice qui essaie de comprendre le personnage et ce que veut en faire le réalisateur. Le film a obtenu le Grand Prix au Festival de Cannes 2025.
Je comprends que certains trouvent ce fim barbant.. le récit est certes lent, mais la psychologie est profonde et affûtée. C'est assez littéraire en fait. Et quels acteurs !
Mais quel beau film! Je connaissais Joachim Trier mais je n’avais encore rien vu de lui…et c’est un vrai bonheur.
Une intense sensibilité, des jeux d’acteurs tout en retenue et suggestions (mais tellement impactants), des acteurs justement au top (quelle découverte que cette Renate Reinsve, qui a pour ce rôle obtenu une nomination plus que méritée aux Oscars 2025!).
J’ai été très touché par cette histoire de famille où les non-dits et les secrets occupent un espace gigantesque. Et la mise en abyme autour de ce fameux film à tourner est extrêmement réussie.
À voir absolument!
Une intense sensibilité, des jeux d’acteurs tout en retenue et suggestions (mais tellement impactants), des acteurs justement au top (quelle découverte que cette Renate Reinsve, qui a pour ce rôle obtenu une nomination plus que méritée aux Oscars 2025!).
J’ai été très touché par cette histoire de famille où les non-dits et les secrets occupent un espace gigantesque. Et la mise en abyme autour de ce fameux film à tourner est extrêmement réussie.
À voir absolument!
c'est un film ou transpirent les sentiments, donc l'action est volontairement lente. Les acteurs sont impeccables, les emotions des personnages sont fortes, l'histoire est belle. Sans etre un film génial c'est un très bon film
Ce film explore les relations familiales dans toute leur complexité, portées par des interprétations remarquables ce qui constitue d’ailleurs son unique véritable atout. Malheureusement, malgré la justesse du jeu des acteurs, l’ensemble peine à captiver : le scénario, plat et prévisible, ne parvient jamais à créer ces moments forts qui marquent les esprits. Résultat, une œuvre qui, malgré ses qualités d’interprétation, sombre trop souvent dans l’ennui.
Un Oscar mérité pour ce film très subtil qui évoque des relations père-filles complexes et poignantes. L'actrice qui joue la fille aînée, Rénale Reinsve, est particulièrement épatante.
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