Note moyenne
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Film visionné au cinéma.
On peut ne pas être d'accord avec la philosophie du film, notamment ces trop fréquentes ellipses assez pratiques, et le peu de justification sur le suicide est un peu confus.
Mais il y a quelque chose d'implacablement vrai : les souffrances dans une famille agissent comme un miroir qui se reflète et personne ne peut y échapper. La relation père/fille est douloureuse et constitue le pilier central de ce film. La manière lente d'aborder les choses et la description de la souffrance de ces personnages est très bien exécutée. Extraordinaire film accompagné par quatre très grands acteurs et actrices.
On peut ne pas être d'accord avec la philosophie du film, notamment ces trop fréquentes ellipses assez pratiques, et le peu de justification sur le suicide est un peu confus.
Mais il y a quelque chose d'implacablement vrai : les souffrances dans une famille agissent comme un miroir qui se reflète et personne ne peut y échapper. La relation père/fille est douloureuse et constitue le pilier central de ce film. La manière lente d'aborder les choses et la description de la souffrance de ces personnages est très bien exécutée. Extraordinaire film accompagné par quatre très grands acteurs et actrices.
Joachim Trier m'a beaucoup déçus sur ce film, je m'attendais et j'aurais aimée être plus touché, alors oui les acteurs sont vraiment très bon et le film est bien réaliser mais le film ne ma pas touché et me fait dire qu'il ne mérite pas le grand prix de Cannes, il traine surtout en longueur il dure 2H30.
4/10.
4/10.
C'est une très bonne performance de réalisation et d'acteurs. Les professionnels du ciméma vont aimer. Mais je n'irais pas le revoir, c'est long, ça n'avance pas malgré les rebondissements, et pas grand chose comme histoire. Un triller psy.
Tout est magnifique dans ce film. Le jeu des acteurs, les images, la musique.
Les images sont comme des photos d'art, pleines de sensibilité.
La musique accompagne idéalement.
Une pépite.
Les images sont comme des photos d'art, pleines de sensibilité.
La musique accompagne idéalement.
Une pépite.
Une petite déception ce nouveau Joachim Trier (meilleur réalisateur nordique pour moi avec Ruben Östlund). Dans ses films, on a l'assurance de faire le plongeon dans la psyché, afin de s'interroger avec lui sur nos liens et comment ils se construisent, sur nos choix et comment ils se font ? Le tout servi par des scènes extrêmement bien écrites et bien jouées (c'est un excellent directeur d'acteurs). Sa dernière œuvre "Valeur sentimentale" n'est pas déniée de toutes ces qualités mais j'ai trouvé le fond creux et très "nombriliste", ce qui est assez étonnant ! Si vous voulez découvrir son univers, courez plutôt voir "Julie en 12 chapitres" ❤️ ou "Oslo, 31 août"
Trois très beaux personnages féminins ! (Les personnages masculins font preuve surtout de narcissisme.) Le pardon et le ciment familial sont garantis par les femmes : film féministe à souhait.
spoiler:
Je mets 3 étoiles même si j'aurais préféré une fin moins arrangeante pour le père.
Le premier quart d’heure, superbe, m’a laissé augurer d’un chef d’œuvre. Hélas il n’en fût rien. Ce premier quart d’heure, donc, contient deux promesses. La première, celle de la place de la maison, si poétiquement introduite, n’est pas tenue, la maison en question n’occupant pas -loin de là- un rôle central dans le film, contrairement à ce que le prologue laissait présager. La seconde est celle du style cinématographique. La scène où Nora raconte au petit Erik la façon dont elle écoutait des consultations privées « glisse » vers sa découverte de la présence du père ; c’est d’une fluidité exemplaire. Alors que la suite du film consistera plutôt en une juxtaposition de scènes sans liens véritables, avec même flashbacks « historiques » sans justifications. De la même façon, l’arrivée du père est traitée avec doigté et distance, avec un champ contre-champ profond qui laisse percevoir que la relation entre Nora et Gustav sera centrale. Par la suite le cinéaste va s’appesantir sur de très nombreux gros plans longs et forcés qui ne transmettent pas grand-chose, si ce n’est l’ennui. Si l’on rajoute que les scènes avec Rachel respirent une auto satisfaction à montrer le monde du cinéma dans lequel le réalisateur évolue, et un happy end qui arrive comme un cheveu sur la soupe, sans que l’évolution des relations entre les personnages ne le justifie, alors on comprend que ce film aura été pour moi une très grande déception.
Que le grand prix du festival de Cannes est mérité !
Valeur sentimentale est un film puissant, brillamment interprété, qui montre avec brio combien l’amour peut manquer et combien il peut à l’inverse porter.
Les relations père - filles ainsi qu’entre les deux sœurs sont bouleversantes.
Il est difficile de ne pas s’attacher à ces personnages et emporter par leurs émotions.
Définitivement un grand moment de cinéma.
Valeur sentimentale est un film puissant, brillamment interprété, qui montre avec brio combien l’amour peut manquer et combien il peut à l’inverse porter.
Les relations père - filles ainsi qu’entre les deux sœurs sont bouleversantes.
Il est difficile de ne pas s’attacher à ces personnages et emporter par leurs émotions.
Définitivement un grand moment de cinéma.
Mettre en scène des personnages émus suffit-il à émouvoir ? Et bien, non! C'est bien là le hic du film de Joachim Van Trier. De bons sentiments et quelques beaux moments mais un cruel manque de rythme et de souffle . Très convenu finalement. Déçu par rapport aux critiques élogieuses.
Dans la famille Von Trier, n'est Lars qui veut ...
Dans la famille Von Trier, n'est Lars qui veut ...
“Valeurs Sentimentales” de Joachim Trier, c’est un scalpel déguisé en berceuse : ça caresse, et puis ça t’ouvre.
Le cadre, toujours précis, cerne les personnages comme des souvenirs qu’on refuse d’oublier, tandis que le montage respire à contretemps, entre l’étreinte et l’absence.
Trier ne filme pas des émotions — il les dissèque avec une douceur chirurgicale, jusqu’à ce qu’on saigne nous-mêmes sans comprendre où ça a commencé.
Un film qui murmure à l’oreille des cœurs fracturés, et qui explose en silence là où le cinéma, trop souvent, n’ose même pas regarder.
Le cadre, toujours précis, cerne les personnages comme des souvenirs qu’on refuse d’oublier, tandis que le montage respire à contretemps, entre l’étreinte et l’absence.
Trier ne filme pas des émotions — il les dissèque avec une douceur chirurgicale, jusqu’à ce qu’on saigne nous-mêmes sans comprendre où ça a commencé.
Un film qui murmure à l’oreille des cœurs fracturés, et qui explose en silence là où le cinéma, trop souvent, n’ose même pas regarder.
Très beau film sur le long chemin de réconciliation de pardon ..l écart entre ce que l on croit connaître et ce qu on ignore de nos proches... c'est saisissant et frappant!
Cela mérite plusieurs prix
Cela mérite plusieurs prix
Bien longtemps que je n'avais pas vu une telle excellence dans la mise en scène et les jeux d'acteurs. Très belle construction à partir d'une trame plutôt mince mais avec des personnages auxquelles une grande épaisseur est donnée par petites touches. Très belles scènes également comme celle du trac. Au final un film très réussi et apportant un nouveau souffle à un genre -les rapports familiaux difficiles- pourtant de nombreuses fois traité.
Comment filmer les sentiments ? Beaucoup de cinéastes s'y essaient avec plus ou moins de bonheur. La mise en abymes est un procédé qui vient du théâtre. Un personnage y joue un comédien. Du coup sur scène, une autre scène, dans le théâtre, un autre théâtre comme au début du Cyrano de Bergerac. Car derrière le masque du comédien, il y a d'abord un être humain qui expose ses sentiments à un public. Cette mise à nu est une torture obligeant celui ou celle qui est sur scène à avouer des sentiments, des émotions enfouies au plus profond de son inconscient. D'où son trac. Le théâtre joue alors violemment son rôle cathartique autant pour l'acteur que pour le spectateur.
Le cinéma y ajoute un autre niveau : sa caméra. L'acteur n'est plus libre de ce qu'il montre, le spectateur de ce qu'il voit. C'est désormais le cinéaste qui est aux commandes, c'est lui, son regard que son film expose sur l'écran.
Le parti pris de Joachim Trier consiste alors à se défausser de ses tourments d'homme de cinéma sur son personnage principal: un cinéaste alter ego en mal de véritables comédiennes. Quand il advient que ce même cinéaste souhaiterait une œuvre autobiographique, pour exprimer au mieux l'authenticité de ses sentiments, il n'aura comme recours que de filmer au mieux cet indicible amour qui le lie à tout jamais en tant que père à ses filles.
Ce film illustre parfaitement les rouages du cinéma, art qui n'est somme toute que le miroir de nos âmes contenues non dans une aléatoire et obscure salle de cinéma, mais bien plus quotidiennement, plus réellement dans nos maisons respectives.
Le cinéma y ajoute un autre niveau : sa caméra. L'acteur n'est plus libre de ce qu'il montre, le spectateur de ce qu'il voit. C'est désormais le cinéaste qui est aux commandes, c'est lui, son regard que son film expose sur l'écran.
Le parti pris de Joachim Trier consiste alors à se défausser de ses tourments d'homme de cinéma sur son personnage principal: un cinéaste alter ego en mal de véritables comédiennes. Quand il advient que ce même cinéaste souhaiterait une œuvre autobiographique, pour exprimer au mieux l'authenticité de ses sentiments, il n'aura comme recours que de filmer au mieux cet indicible amour qui le lie à tout jamais en tant que père à ses filles.
Ce film illustre parfaitement les rouages du cinéma, art qui n'est somme toute que le miroir de nos âmes contenues non dans une aléatoire et obscure salle de cinéma, mais bien plus quotidiennement, plus réellement dans nos maisons respectives.
Auré
Les critiques étaient dithyrambiques sur ce film, donc je m'attendais à beaucoup mieux. Mais, comme souvent avec les réalisations nordiques, il y a une certaine froideur qui se dégage, malgré tout l'attachement qu'on pourrait avoir au personnage
Un film intelligent sur les rapports humains, avec une belle écriture et une mise en ambiance scandinave très réussie. Vraiment bravo !
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