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Ce Prix du Jury à Cannes 2025 est amplement mérité. On retrouve une famille dysfonctionnelle où le père ne reconnaît pas le talent de sa fille sur les planches mais lui propose un rôle central dans son prochain film, lui, le réalisateur adoubé par le passé, mais peu productif ces derniers temps. Elle va refuser. Il y est beaucoup question d'art dans ce film et on peut y voir un manque de reconnaissance du théâtre par rapport au cinéma. Cependant, il y a aussi beaucoup de non-dits dans la relation père/fille qui s'avère assez toxique pour cette dernière. Joachim Trier sait faire passer des émotions puissantes grâce à un duo d'acteurs époustouflant, Renate Reinsve et Stellan Skarsgard dans le rôle du père distant. Même Elle Fanning reléguée à un rôle de bimbo hollywoodienne est parfaite.
spoiler:
Si vous ajoutez à cela une fin à couper le souffle
, on n'est pas loin du chef-d'oeuvre.
, on n'est pas loin du chef-d'oeuvre.
Dans un jeu réaliste et sobre, sans jamais tomber dans le tire larmes, et au travers d'un scénario qui permet d'aborder les relations familials dysfonctionnelles, Valeur Sentimentale fonctionne sur de nombreux points. Emouvant et bien joué, les personnages évoluent de manière plutôt fluide. Cependant, c'est un peu trop rapide et il aurait fallu plus de temps, notamment à la fin où tout s'accélère de manière peu crédible. A cela, l'étrange montage parfois brut (trop) qui finit certaines scènes avec un noir brusque.
Cannes 2025 : Grand Prix du Jury
Le festival de Cannes et moi-même avions découvert Joachim Trier avec le superbe drame « Oslo 31 aout » ; il y était revenu avec un film plus léger au destin international (nommé aux Oscars), « Julie en 12 chapitres ».
Une standing ovation cannoise est venue consacrée à nouveau le réalisateur danois auteur de ce drame familial, très psycho, et profond contrebalancé par des bulles de légèreté bienvenue adoucissant la dureté de certains pans de cette histoire familiale. Ce film débute d’une manière virtuose dans un pré-générique de génie, comme rarement vu, mis en scène à la manière d’un Wes Anderson avec des plans frontaux et très cadrés. L’ouverture se fait au travers d’une voix off qui n’est autre que celle de la fille ainée de la famille. Elle relit une vieille rédaction dans laquelle elle personnifie la magnifique maison de son enfance. On retrace alors un siècle d’histoire familiale par la rétine d’une demeure qui serait la mémoire du passé et de l’histoire des trois générations passées. Cette dernière, aux failles profondes et apparentes, est le réceptacle des joies et tristesses de toute l’histoire familiale. La belle bâtisse de tradition norvégienne est donc un personnage à part entière dès le début et le restera jusqu’au plan final ; sans être un huis clos. Et c’est ici un des nombreux accents bergmanien de ce long métrage. Maladie mentale, dépression, suicide hantent la maison, et pèsent sur ses habitants depuis trois générations. Tchekov ne renierait pas le rôle de cette maison familiale comme décor des conflits tus. La fille ainée (la voix off du début et le personnage central du film), est celle qui porte les héritages tragiques de la famille, sans le savoir, et qui voit sa vie personnelle à l’arrêt ; elle incarne l’impossibilité de s’extraire de sa lignée. C’est l’histoire donc d’une reconstruction et d’une réconciliation avec son histoire, l’histoire de la famille et les siens. La relation entre elle et un père absent sera une partie de la thérapie permise par la médiation de sa sœur. Ce père que l’on pourrait aussi limité à un enfant gâté du baby-boom et auto centré est plus profond que cela ; la maison témoignant aussi des raisons de sa fuite en avant, de sa fuite géographique d’un lieu portant une charge émotionnelle trop forte. Et pour mettre en image ce scénario, Trier fait preuve d’une fluidité limpide pour rendre digeste et accessible la complexité des relations humaines. Mais dans ce film, il prouve encore une fois ses immenses qualités de directeur d’acteurs avec un casting hors pair : Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgard et surtout Renate Reinsve son actrice fétiche et lauréate du Prix d’interprétation féminine pour « Julie en 12 chapitres ». Comme l’écrit Christophe Grangé : « elle emporte tout sur son passage ». Trier n’hésite pas à allonger le temps, la longueur ne lui fait pas peur pour poser les enjeux ; j’ai malgré tout trouver la seconde moitié du film un peu trop étirée.
Un bon film du cru 2025 par un réalisateur à suivre encore et encore.
Le festival de Cannes et moi-même avions découvert Joachim Trier avec le superbe drame « Oslo 31 aout » ; il y était revenu avec un film plus léger au destin international (nommé aux Oscars), « Julie en 12 chapitres ».
Une standing ovation cannoise est venue consacrée à nouveau le réalisateur danois auteur de ce drame familial, très psycho, et profond contrebalancé par des bulles de légèreté bienvenue adoucissant la dureté de certains pans de cette histoire familiale. Ce film débute d’une manière virtuose dans un pré-générique de génie, comme rarement vu, mis en scène à la manière d’un Wes Anderson avec des plans frontaux et très cadrés. L’ouverture se fait au travers d’une voix off qui n’est autre que celle de la fille ainée de la famille. Elle relit une vieille rédaction dans laquelle elle personnifie la magnifique maison de son enfance. On retrace alors un siècle d’histoire familiale par la rétine d’une demeure qui serait la mémoire du passé et de l’histoire des trois générations passées. Cette dernière, aux failles profondes et apparentes, est le réceptacle des joies et tristesses de toute l’histoire familiale. La belle bâtisse de tradition norvégienne est donc un personnage à part entière dès le début et le restera jusqu’au plan final ; sans être un huis clos. Et c’est ici un des nombreux accents bergmanien de ce long métrage. Maladie mentale, dépression, suicide hantent la maison, et pèsent sur ses habitants depuis trois générations. Tchekov ne renierait pas le rôle de cette maison familiale comme décor des conflits tus. La fille ainée (la voix off du début et le personnage central du film), est celle qui porte les héritages tragiques de la famille, sans le savoir, et qui voit sa vie personnelle à l’arrêt ; elle incarne l’impossibilité de s’extraire de sa lignée. C’est l’histoire donc d’une reconstruction et d’une réconciliation avec son histoire, l’histoire de la famille et les siens. La relation entre elle et un père absent sera une partie de la thérapie permise par la médiation de sa sœur. Ce père que l’on pourrait aussi limité à un enfant gâté du baby-boom et auto centré est plus profond que cela ; la maison témoignant aussi des raisons de sa fuite en avant, de sa fuite géographique d’un lieu portant une charge émotionnelle trop forte. Et pour mettre en image ce scénario, Trier fait preuve d’une fluidité limpide pour rendre digeste et accessible la complexité des relations humaines. Mais dans ce film, il prouve encore une fois ses immenses qualités de directeur d’acteurs avec un casting hors pair : Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgard et surtout Renate Reinsve son actrice fétiche et lauréate du Prix d’interprétation féminine pour « Julie en 12 chapitres ». Comme l’écrit Christophe Grangé : « elle emporte tout sur son passage ». Trier n’hésite pas à allonger le temps, la longueur ne lui fait pas peur pour poser les enjeux ; j’ai malgré tout trouver la seconde moitié du film un peu trop étirée.
Un bon film du cru 2025 par un réalisateur à suivre encore et encore.
« Valeur sentimentale » plonge le spectateur dans le tourbillon d’une famille qui se déchire, entre règlements de comptes et élans d’amour. Le scénario, assez complexe, peine à capter l’attention d’emblée et il m’a été difficile d’y entrer pleinement. Au final, une certaine déception, même si le film n’est pas pour autant un navet, il en reste que je ne peux pas dire avoir pris beaucoup de plaisir à le voir !
C'est réussi sans aucun doute grâce à des dialogues bien écrits, de bons jeux de regards, une histoire familiale très reconnaissable, voire un peu trop. C'est facile de nous avoir avec ce type d'histoires de relations familiales en manque total de communication. Une soeur qui tient la baraque et deux autres membres qui ne peuvent pas vivre plus de 5 minutes ensemble sans se faire de reproches, rien d'incroyable. Evidemment on ne peut que se sentir concerné par cette reconstruction familiale mais je ne suis pas sûre que je m'en rappellerai précisément dans quelques années.
Hier nous avions été voir "valeurs sentimentales" que vous aviez beaucoup aimé, et qui était effectivement porté aux nues par la critique et les spectateurs.
Grands amateurs de cinéma et de séries nordiques, nous avons pour notre part été un peu déçus:
1) par rapport a l'aura précédent le film, franchement on est très loin, a mon sens de Bergmann voire même du Woody Allen des dernières années...
2) l'histoire est tenu et le propos narratif manque d'épaisseur : le papa egocentre et égoïste qui "sacrifie" tout a son art est esquissé de façon assez lacunaire, la rédemption par l'art n'invente rien de nouveau ni d'original, la relation père/fille et soeurs entre elles se résume a quelques scènes de larmes et de reproches où l'on peine a trouver un nouveau " cris et chuchotements"
3) reste les acteurs tous excellents qui sont, avec de nombreux plans, la photographie et les cadrages la grande réussite de ce film trop long.
Un bon film mais en deçà de nombreux films traitant du même sujet. Plus que Bergmann, le réalisateur empreinte les pas de Woody Allen dont il n'a pas, encore, la pointure.
Son film précédent était bien plus réussi qui changeait de direction et virevoltait autour de l'Insoutenable légèreté de l'être .
Grands amateurs de cinéma et de séries nordiques, nous avons pour notre part été un peu déçus:
1) par rapport a l'aura précédent le film, franchement on est très loin, a mon sens de Bergmann voire même du Woody Allen des dernières années...
2) l'histoire est tenu et le propos narratif manque d'épaisseur : le papa egocentre et égoïste qui "sacrifie" tout a son art est esquissé de façon assez lacunaire, la rédemption par l'art n'invente rien de nouveau ni d'original, la relation père/fille et soeurs entre elles se résume a quelques scènes de larmes et de reproches où l'on peine a trouver un nouveau " cris et chuchotements"
3) reste les acteurs tous excellents qui sont, avec de nombreux plans, la photographie et les cadrages la grande réussite de ce film trop long.
Un bon film mais en deçà de nombreux films traitant du même sujet. Plus que Bergmann, le réalisateur empreinte les pas de Woody Allen dont il n'a pas, encore, la pointure.
Son film précédent était bien plus réussi qui changeait de direction et virevoltait autour de l'Insoutenable légèreté de l'être .
Excellent film, Renate Reinsve, magnifique, et joue magistralement. Très beau film sur les rapports fille père, la famille...
Difficile de ne pas penser à Julie en 12 chapitres tant la réalisation et les acteurs se confondent. Un film qui a le mérite de prendre son temps pour décrire le cheminement émotionnel des personnages, mais avec un scénario sans réelle surprise. En bref, si vous avez aimé Julie en 12 chapitres, vous allez aimer Valeur Sentimentale, et inversement.
Magnifiques film, acteurs et actrices sur la famille, la sororité, les secrets de famille et les non-dits, la relation père-fille, la mère
Un film très profond, joué par des acteurs remarquables. Les plans sont longs pour permettre de rentrer dans les personnages contrairement à la tendance actuelle de zapper sans cesse d'un plan à un autre ! j'ai vraiment apprécié.
«De l’amour Fille-Père»
C’est un père réalisateur de film qui a négligé ses filles pendant leur jeunesse et qui revient avec un rôle pour l’aînée devenue actrice de théâtre.
La scène d’ouverture vaut, à elle seule, de voir ce film qui a eu le Grand prix à Cannes. Les sentiments sont traités avec justesse et la (belle) maison familiale est un personnage partie prenante de cette valeur sentimentale, dans un scénario assez classique.
C’est un père réalisateur de film qui a négligé ses filles pendant leur jeunesse et qui revient avec un rôle pour l’aînée devenue actrice de théâtre.
La scène d’ouverture vaut, à elle seule, de voir ce film qui a eu le Grand prix à Cannes. Les sentiments sont traités avec justesse et la (belle) maison familiale est un personnage partie prenante de cette valeur sentimentale, dans un scénario assez classique.
L’impression d’avoir vu la suite de Julie en 12 chapitres. Un film qui aurait clairement pu raisonner pour moi si contexte différent : coup de blues hivernal, fatigue passagère, temps pluvieux et froid … ça aurait totalement marché. Là, je n’étais pas en condition psychologique pour apprécier pleinement le film car pas concerné. Dommage.
Ouaouh ouaouh
Que de belles larmes versées ,des acteurs fabuleux,pas un mot de Trop , du rare du très rare a voir absolument
Que de belles larmes versées ,des acteurs fabuleux,pas un mot de Trop , du rare du très rare a voir absolument
Magnifique portrait de famille et d'un lien indescriptible entre un père et une fille qui n'arrivent plus à communiquer. Joachim Trier nous étonnera toujours autant, il est tellement juste et précis et par conséquent, nous avons tous une valeur sentimentale à ce film !
Très beau
Très beau
Titre prétentieux. Qui peut prétendre en effet attribuer une valeur aux sentiments?
Sentiments familiaux évoqués ici, mais sans relief, sans vigueur. Rythme lent.
Y compris dans les dialogues où les personnages prennent le temps de se parler et de s'écouter sans s'interrompre. Ceci peut apparaître comme un comportement surprenant vu de France.
Actrices et acteur sont cependant plaisants à regarder, bonne interprétation.
Mais ça ne suffit pas à dissiper l'ennui.
Sentiments familiaux évoqués ici, mais sans relief, sans vigueur. Rythme lent.
Y compris dans les dialogues où les personnages prennent le temps de se parler et de s'écouter sans s'interrompre. Ceci peut apparaître comme un comportement surprenant vu de France.
Actrices et acteur sont cependant plaisants à regarder, bonne interprétation.
Mais ça ne suffit pas à dissiper l'ennui.
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