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Mon avis se présente plus sous forme de notes !
Alors oui, on s’attache au personnage, l’émotion est forte et augmente au fur et à mesure que le film avance.
Tout le côté sur le drame familial, les relations, l’abandon, et aussi ce que l’art peut apporter personnellement, c’est intéressant et c’est ce qui rend le tout touchant !
Mais 2h15 c’est trop je pense, le film est lent, et on voit venir les différentes situations. Il y a de grosse longueur dû à ce fait !
Je comprends en soi que beaucoup trouvent que ce film est incroyable, mais pour ma part il manque de quelque chose, dans la mise en scène ou la direction prise à certains moments !
Alors oui, on s’attache au personnage, l’émotion est forte et augmente au fur et à mesure que le film avance.
Tout le côté sur le drame familial, les relations, l’abandon, et aussi ce que l’art peut apporter personnellement, c’est intéressant et c’est ce qui rend le tout touchant !
Mais 2h15 c’est trop je pense, le film est lent, et on voit venir les différentes situations. Il y a de grosse longueur dû à ce fait !
Je comprends en soi que beaucoup trouvent que ce film est incroyable, mais pour ma part il manque de quelque chose, dans la mise en scène ou la direction prise à certains moments !
2 heures de lenteur a mourir. Un film sans aucun intérêt, il ne se passe rien , a fuir sauf si vous souhaitez faire une sieste
Avec Valeur sentimentale, Joachim Trier explore un terrain qu’il affectionne : les blessures intimes et les silences qui rongent les liens familiaux. Le scénario s’articule autour d’un réalisateur et de ses filles, réunis par le cinéma mais séparés par des années de non-dits. On est ici en plein mélodrame, imprégné d’une tristesse sourde et du poids du temps qui passe.
Le film capte avec justesse cette incapacité à exprimer ses émotions, ces mots que l’on retient jusqu’à ce qu’ils deviennent des fossés infranchissables. Plus les années défilent, plus les malentendus s’installent, et le récit montre avec finesse comment le silence peut détruire ce qui reste d’un lien familial. Le thème du pardon, universel, résonne profondément et parlera à chacun, tant il touche à l’essence même des relations humaines.
Les actrices et acteurs sont superbes, tout en retenue, donnant chair à des personnages fragiles et profondément humains. Leur jeu subtil porte le film et compense en partie un rythme que l’on peut trouver lent, parfois trop contemplatif. Cette lenteur participe à l’atmosphère mélancolique, mais pourra rebuter les spectateurs en quête d’un récit plus dynamique.
Même si ce n’est pas un genre vers lequel je me tourne spontanément, j’ai été touché par la sincérité de l’ensemble. Valeur sentimentale est un film délicat et introspectif, qui parle du temps, du regret et de la nécessité de pardonner avant qu’il ne soit trop tard. Une œuvre sensible, imparfaite mais profondément humaine.
Le film capte avec justesse cette incapacité à exprimer ses émotions, ces mots que l’on retient jusqu’à ce qu’ils deviennent des fossés infranchissables. Plus les années défilent, plus les malentendus s’installent, et le récit montre avec finesse comment le silence peut détruire ce qui reste d’un lien familial. Le thème du pardon, universel, résonne profondément et parlera à chacun, tant il touche à l’essence même des relations humaines.
Les actrices et acteurs sont superbes, tout en retenue, donnant chair à des personnages fragiles et profondément humains. Leur jeu subtil porte le film et compense en partie un rythme que l’on peut trouver lent, parfois trop contemplatif. Cette lenteur participe à l’atmosphère mélancolique, mais pourra rebuter les spectateurs en quête d’un récit plus dynamique.
Même si ce n’est pas un genre vers lequel je me tourne spontanément, j’ai été touché par la sincérité de l’ensemble. Valeur sentimentale est un film délicat et introspectif, qui parle du temps, du regret et de la nécessité de pardonner avant qu’il ne soit trop tard. Une œuvre sensible, imparfaite mais profondément humaine.
Captivant, on rentre vraiment dans l’histoire… très bien interprété, une vraie réussite à regarder !
tifdel13
Valeur sentimentale a des airs de déjà vu et n’échappe pas à certains clichés mais le film séduit grâce à ses acteurs. Inga Ibsdotter Lilleaas, Renate Reinsve et Skarsgård sont tous touchants en famille peu douée pour partager mais tentant de renouer à travers l'art qui les unit.
2 sœurs , 1 père metteur en scène , .Après ne pas avoir vu ses filles depuis longtemps il revient pour donner le rôle principale à 1 des 2 . Elle refuse et et ……
Merci monsieur Trier de m'avoir reconnecté au 7ème art au travers de ce drame familiale tout en subtilité et délicatesse. Enfin, je me retrouve dans les silences parlants, les longueurs subtils, les regards profonds, les jeux d'acteurs puissants. Les acteurs jouent à merveille, le cinéma européen n'est pas enterré. Ce film se regarde comme un tableau, un paysage. On se laisse traverser, imprégner, toucher. La tête finit par lâcher pour laisser place à l'écoute du cœur et de l'âme. Ce film est un pied de nez au plaisir immédiat, au shoot à la dopamine, au cinéma tout numérique.
Le film est bon dans l'ensemble, il m'a fait réfléchir sur la cerrière, la famille, l'eloignement, la vieillesse.. Il a ses défauts mais dans l'ensemble c'est un très bon film qui donne à réfléchir. Très touchant, je comprends sa nomination aux Oscars.
Un drame qualitatif avec un acting irréprochable. C'est très beau et bien filmé, mais sur le propos ça reste du déja vu, le climax final du film n'as pas vraiment fonctionné sur moi. Après le propos est pas faux et il est bien exploité, mais peut-être que finalement ça reste légèrement trop lisse. Le film comporte de très bonne scène, et sa durée n'est pas un problème. C'est du solide et efficace, très bien mené, mais qui m'as pas pris au tripes non plus.
Ce film était un vrai candidat à la palme d'or, un scénario original, avec une interprétation sublime, une mise en scène très soignée, la caméra capte avec justesse les émotions. Le thème principal est la relation parents vs enfants, mais le film questionne plus généralement sur le sens de la famille. Non on ne s'ennuie pas, on en ressort avec des émotions et des convictions.
Après m'avoir charmé avec sa Julie en 12 chapitres, Joachim Trier est revenu avec un Valeur sentimentale qui m'a moins convaincu. Il y a dedans de très belles choses, comme la maison qui aurait dû avoir le rôle principal, mais le recours à la mise en abyme du travail de cinéaste et les citations à Bergman me semblent être des pas en arrière pour un réalisateur de cette qualité. Reste un très beau drame en intérieurs Ikea.
Le réalisateur Joachim Trier ausculte les traumas d’une famille qui rejaillissent suite au retour du père de deux sœurs après des années d’absence. Ce mélodrame tissé en une forme déliée elliptique laisse affleurer l’émotion au sein de ce foyer. Reposant sur un schéma simple exécuté avec précision, le film repose sur la subtilité de son écriture dont l’interprétation va tirer le meilleur parti possible. Si un léger manque de rythme se fait sentir par moment, c’est un long-métrage poignant qu’offre le cinéaste.
Un film fort et bouleversant sur la famille et le rapport père/fille, autant glaçant qu'ambigu et pourtant terriblement humain et juste. Un film qui reste.
Nouveau film du réalisateur scandinave Joachim Trier, déjà multi-récompensé (Cannes, Golden Globes…), et c’est amplement mérité. Avec Valeur sentimentale, il signe un drame familial feutré, profond, très émouvant, qui parle du lien père-fille, de la création artistique et de ce que le cinéma peut transmettre d’intime.
C’est magnifiquement mis en scène, écrit avec une grande finesse, jamais démonstratif, mais toujours juste. Un film cruel, parfois, touchant, souvent, mais aussi d’une belle douceur, presque lumineux, malgré la tristesse, la mélancolie et la nostalgie qui rôdent.
Renate Reinsve (Julie (en 12 chapitres) du même réalisateur...) est formidable dans le rôle principal, tout en retenue et émotion. Et Stellan Skarsgård, tout juste auréolé du Golden Globe du second rôle, est parfait, d’une justesse incroyable.
Au final, un film bouleversant, profondément humain, qui vous habite longtemps après le générique. Joachim Trier confirme une nouvelle fois son immense talent. Même si son meilleur film pour reste Oslo, 31 août.
C’est magnifiquement mis en scène, écrit avec une grande finesse, jamais démonstratif, mais toujours juste. Un film cruel, parfois, touchant, souvent, mais aussi d’une belle douceur, presque lumineux, malgré la tristesse, la mélancolie et la nostalgie qui rôdent.
Renate Reinsve (Julie (en 12 chapitres) du même réalisateur...) est formidable dans le rôle principal, tout en retenue et émotion. Et Stellan Skarsgård, tout juste auréolé du Golden Globe du second rôle, est parfait, d’une justesse incroyable.
Au final, un film bouleversant, profondément humain, qui vous habite longtemps après le générique. Joachim Trier confirme une nouvelle fois son immense talent. Même si son meilleur film pour reste Oslo, 31 août.
Le cinéma dans le cinéma qui se regarde le nombril. Les nepobabies souffrent tellement de ne pas avoir papa à la maison, ils ont la vie dure. Ils veulent briller par eux-même mais finalement il finissent par jouer dans les films de papa. Tout est bien qui finit bien. Film ennuyeux et superficiel.
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