AlloCiné
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Un film bavard et tellement creux. Contemplatif au possible, sans aucun sentiment, je la cherche encore la « valeur sentimentale ». Une incompréhension que ce film ait une telle réception et concourt pour les Oscars.
Un film soporifique, gagnez du temps dans votre vie en ne le visionnant pas.
Un film soporifique, gagnez du temps dans votre vie en ne le visionnant pas.
Quelle histoire de famille et quelle magnifique façon de la filmer ! J’ai tout aimé !
Une relation père/filles passionnante.
On voit beaucoup de scènes encadrées de portes.
Une magnifique maison témoin d’une longue vie de famille.
Des acteurs tellement justes ! Un régal.
Une relation père/filles passionnante.
On voit beaucoup de scènes encadrées de portes.
Une magnifique maison témoin d’une longue vie de famille.
Des acteurs tellement justes ! Un régal.
Ce film m’a fait penser a l’art moderne ou souvent une élite snobinarde s’extasie devant des oeuvres prétentieuses dont il est bien difficile pour le commun des mortels, d’apprécier la valeur.
C’est long, très lent et surtout le sujet n’est vraiment guère passionnant.
Je n’ai pas tenu jusqu’à la fin, et une fois de plus j’ai beaucoup de mal à comprendre l’engouement général.
C’est long, très lent et surtout le sujet n’est vraiment guère passionnant.
Je n’ai pas tenu jusqu’à la fin, et une fois de plus j’ai beaucoup de mal à comprendre l’engouement général.
Le film est bouleversant, il est chargé en émotions et je trouve qu’il fait du bien.
Les émotions qu'arrivent à nous transmettre les acteurs est juste folle et ils jouent d’une justesse sans nom.
Ils retranscrit assez bien la difficulté que peuvent avoir certaines personnes a communiquer, il retranscrit tout aussi bien la rancune que peuvent avoir les gens envers un proche et finir par ne plus lui parler a cause d’une histoire qu’on finit par oublier mais la rancœur elle reste.
A part ça on sent qu’il y a eu un vrai travail sur les couleurs les lieux de tournage, le montage, ect, ect.
Les émotions qu'arrivent à nous transmettre les acteurs est juste folle et ils jouent d’une justesse sans nom.
Ils retranscrit assez bien la difficulté que peuvent avoir certaines personnes a communiquer, il retranscrit tout aussi bien la rancune que peuvent avoir les gens envers un proche et finir par ne plus lui parler a cause d’une histoire qu’on finit par oublier mais la rancœur elle reste.
A part ça on sent qu’il y a eu un vrai travail sur les couleurs les lieux de tournage, le montage, ect, ect.
Après Julie en douze chapitres (déja avec la merveilleuse, lumineuse Renate Reinsve, quelle actrice) aux influences davantage « Alleniennes » que j’avais beaucoup aimé tout en le trouvant parfois inégal (c’est le propre du film a scènettes ou à sketchs), voilà que penche plutôt du côté de Bergman pour Valeur Sentimentale (enfin du Bergman soft) en empruntant surtout ses thématiques (la famille, la mort, le mal-être). J’ai été très touchée par ce beau mélo familial que j’ai vu deux fois, et que je conseille de voir deux fois quelque soit la première impression car on est invité à moins se concentrer sur l’histoire, qui est également découpée à certains moments en scenettes, et davantage sur les personnages.
On s’attache à cette famille dysfonctionnelle entre ce père qui se croit détesté par sa fille aînée et cette dernière qui se pense méprisée par le premier , sans oublier la jeune sœur qui fait tampon. Et entre ces deux sœurs ou la cadette à l’âge adulte se retrouve a protéger son aînée par amour et par reconnaissance.
C’est aussi un beau film sur la créativité et le cinéma, ou comment le père artiste reconnu agit en vampire en utilisant sa famille dans son art sans avoir conscience des conséquences pour eux.
Bref je pourrai en parler pendant un moment tant cette œuvre est riche. Les trois acteurs principaux sont merveilleux.
Ce film est un bijou.
On s’attache à cette famille dysfonctionnelle entre ce père qui se croit détesté par sa fille aînée et cette dernière qui se pense méprisée par le premier , sans oublier la jeune sœur qui fait tampon. Et entre ces deux sœurs ou la cadette à l’âge adulte se retrouve a protéger son aînée par amour et par reconnaissance.
C’est aussi un beau film sur la créativité et le cinéma, ou comment le père artiste reconnu agit en vampire en utilisant sa famille dans son art sans avoir conscience des conséquences pour eux.
Bref je pourrai en parler pendant un moment tant cette œuvre est riche. Les trois acteurs principaux sont merveilleux.
Ce film est un bijou.
Certes, il y a de très beaux personnages, et la relation entre le père et sa fille finit par être captivante (même si on ne nous explique pas vraiment pourquoi elle est tendue à ce point). Il y a aussi quelques très belles scènes, mais j'avoue m'être un peu ennuyé et avoir eu du mal à accrocher.
Valeur Sentimentale voit Joachim Trier loucher du côté de Bergman, ce qui devrait ravir une bonne partie des cinéphiles en manque de ce genre de réflexion sur les rapports familiaux et sur l’Art, à la fois retorse et feutrée, à la manière du maître disparu. (Benzine ; 23/08/2025)
Gustav Borg, un cinéaste, tente de relancer sa carrière et de renouer avec ses filles, Agnès et Nora. Il propose le rôle principal de son film, celui de sa consécration, à Nora, qui fait carrière dans le théâtre, mais celle-ci refuse. Le rôle échoit alors à une star hollywoodienne, et reviennent les souvenirs douloureux d'une famille désunie dans les murs de cette maison qui ont accompagné leur vie sur plusieurs générations.
Une image magnifique qui se joue des tons et des couleurs nous figeant par leur beauté. Nora est une artiste avec ses doutes et ses angoisses, ses exigences, une entrée en scène qui nous stresse autant qu'elle. Une vie de famille avec ses décès, ses questionnements, ses interrogations et la déception d'un père présentant comme un rachat un rôle principal, quand sa fille lui déclare franchement qu'elle ne participera pas à son film. Les personnages d'une famille ne jouent pas un rôle, ils sont. Aussi fragile soit-elle Nora ne joue pas la grande sœur qui reproche à son père de les avoir laissé. Derrière lés écrans et les scènes de théâtre, c'est l'envers du décors qu'on nous présente avec de belles images émouvantes. Ce film est très beau à regarder.
Mais le personnage central c'est cette maison qui a une vraie présence, presque un caractère. On est clairement sur une villa en bois d’inspiration scandinave, avec des touches néo-gothiques teintée de romantisme national nordique. On remarque les grandes fenêtres verticales qui laissent entrer beaucoup de lumière et gardent vos sombres côté à l'intérieur. Ce type d’architecture est typique de la fin du XIXe , début XXe siècle en Norvège : chaleureuse, un peu nostalgique, très ancrée dans la nature. Elle est entourée d’arbres, presque enveloppée par la végétation, ce qui renforce l’idée d’un lieu intime, protégé, mais aussi isolé. La maison n’est pas juste un décor. Chez Joachim Trier, les lieux portent la mémoire. Cette maison représente : Elle incarne l’attachement aux souvenirs, d’où le titre. Ce n’est pas simplement une question de valeur matérielle, mais de charge émotionnelle. Les pièces, les fenêtres, la lumière… tout semble contenir quelque chose d’invisible. Ce qui est intéressant, c’est qu’elle paraît accueillante au premier regard, mais plus on la regarde, plus elle semble dense, presque lourde de souvenirs. Une histoire de famille dont la maison est le seul témoin des vrais sentiments de ses habitants passés et à venir.
Un artiste a besoin d'être libre. Est ce que, c'est compatible avec une vie de famille qui pourrait nuire à son art ? Malgré le succès, les félicitations, la solitude de l'artiste est bien réelle. L'artiste reste un être humain qui ne veut que la reconnaissance de ses proches pour se sentir bien dans sa peau.
Tout ça c'est bien philosophique, beau, poignant, touchant, mais au bout d'un moment, trop long. Les protagoniste y chialent de trop. On attend qu'il se passe quelque chose. Du sexe, du mouvement, une étincelle … Ma note sera de 3,03 sur 5. J'ai failli m'ennuyer.
Le dénouement, qui dévoile les coulisses d’un décor de studio, prend acte d’une distanciation entre la maison personnifiée des débuts et sa nécessaire artificialité pour entrer dans le champ cinématographique, alors que la victoire du créateur génère son lot d’ambiguïtés sur la pérennité de son emprise. Les failles n’ouvrent pas que sur l’abîme de la dépression : elles fissurent aussi un édifice qui doit être malmené pour que la lumière puisse passer. (Benzine ; 23/08/2025)
Gustav Borg, un cinéaste, tente de relancer sa carrière et de renouer avec ses filles, Agnès et Nora. Il propose le rôle principal de son film, celui de sa consécration, à Nora, qui fait carrière dans le théâtre, mais celle-ci refuse. Le rôle échoit alors à une star hollywoodienne, et reviennent les souvenirs douloureux d'une famille désunie dans les murs de cette maison qui ont accompagné leur vie sur plusieurs générations.
Une image magnifique qui se joue des tons et des couleurs nous figeant par leur beauté. Nora est une artiste avec ses doutes et ses angoisses, ses exigences, une entrée en scène qui nous stresse autant qu'elle. Une vie de famille avec ses décès, ses questionnements, ses interrogations et la déception d'un père présentant comme un rachat un rôle principal, quand sa fille lui déclare franchement qu'elle ne participera pas à son film. Les personnages d'une famille ne jouent pas un rôle, ils sont. Aussi fragile soit-elle Nora ne joue pas la grande sœur qui reproche à son père de les avoir laissé. Derrière lés écrans et les scènes de théâtre, c'est l'envers du décors qu'on nous présente avec de belles images émouvantes. Ce film est très beau à regarder.
Mais le personnage central c'est cette maison qui a une vraie présence, presque un caractère. On est clairement sur une villa en bois d’inspiration scandinave, avec des touches néo-gothiques teintée de romantisme national nordique. On remarque les grandes fenêtres verticales qui laissent entrer beaucoup de lumière et gardent vos sombres côté à l'intérieur. Ce type d’architecture est typique de la fin du XIXe , début XXe siècle en Norvège : chaleureuse, un peu nostalgique, très ancrée dans la nature. Elle est entourée d’arbres, presque enveloppée par la végétation, ce qui renforce l’idée d’un lieu intime, protégé, mais aussi isolé. La maison n’est pas juste un décor. Chez Joachim Trier, les lieux portent la mémoire. Cette maison représente : Elle incarne l’attachement aux souvenirs, d’où le titre. Ce n’est pas simplement une question de valeur matérielle, mais de charge émotionnelle. Les pièces, les fenêtres, la lumière… tout semble contenir quelque chose d’invisible. Ce qui est intéressant, c’est qu’elle paraît accueillante au premier regard, mais plus on la regarde, plus elle semble dense, presque lourde de souvenirs. Une histoire de famille dont la maison est le seul témoin des vrais sentiments de ses habitants passés et à venir.
Un artiste a besoin d'être libre. Est ce que, c'est compatible avec une vie de famille qui pourrait nuire à son art ? Malgré le succès, les félicitations, la solitude de l'artiste est bien réelle. L'artiste reste un être humain qui ne veut que la reconnaissance de ses proches pour se sentir bien dans sa peau.
Tout ça c'est bien philosophique, beau, poignant, touchant, mais au bout d'un moment, trop long. Les protagoniste y chialent de trop. On attend qu'il se passe quelque chose. Du sexe, du mouvement, une étincelle … Ma note sera de 3,03 sur 5. J'ai failli m'ennuyer.
Le dénouement, qui dévoile les coulisses d’un décor de studio, prend acte d’une distanciation entre la maison personnifiée des débuts et sa nécessaire artificialité pour entrer dans le champ cinématographique, alors que la victoire du créateur génère son lot d’ambiguïtés sur la pérennité de son emprise. Les failles n’ouvrent pas que sur l’abîme de la dépression : elles fissurent aussi un édifice qui doit être malmené pour que la lumière puisse passer. (Benzine ; 23/08/2025)
Mon avis se présente plus sous forme de notes !
Alors oui, on s’attache au personnage, l’émotion est forte et augmente au fur et à mesure que le film avance.
Tout le côté sur le drame familial, les relations, l’abandon, et aussi ce que l’art peut apporter personnellement, c’est intéressant et c’est ce qui rend le tout touchant !
Mais 2h15 c’est trop je pense, le film est lent, et on voit venir les différentes situations. Il y a de grosse longueur dû à ce fait !
Je comprends en soi que beaucoup trouvent que ce film est incroyable, mais pour ma part il manque de quelque chose, dans la mise en scène ou la direction prise à certains moments !
Alors oui, on s’attache au personnage, l’émotion est forte et augmente au fur et à mesure que le film avance.
Tout le côté sur le drame familial, les relations, l’abandon, et aussi ce que l’art peut apporter personnellement, c’est intéressant et c’est ce qui rend le tout touchant !
Mais 2h15 c’est trop je pense, le film est lent, et on voit venir les différentes situations. Il y a de grosse longueur dû à ce fait !
Je comprends en soi que beaucoup trouvent que ce film est incroyable, mais pour ma part il manque de quelque chose, dans la mise en scène ou la direction prise à certains moments !
2 heures de lenteur a mourir. Un film sans aucun intérêt, il ne se passe rien , a fuir sauf si vous souhaitez faire une sieste
GyzmoCA
Avec Valeur sentimentale, Joachim Trier explore un terrain qu’il affectionne : les blessures intimes et les silences qui rongent les liens familiaux. Le scénario s’articule autour d’un réalisateur et de ses filles, réunis par le cinéma mais séparés par des années de non-dits. On est ici en plein mélodrame, imprégné d’une tristesse sourde et du poids du temps qui passe.
Le film capte avec justesse cette incapacité à exprimer ses émotions, ces mots que l’on retient jusqu’à ce qu’ils deviennent des fossés infranchissables. Plus les années défilent, plus les malentendus s’installent, et le récit montre avec finesse comment le silence peut détruire ce qui reste d’un lien familial. Le thème du pardon, universel, résonne profondément et parlera à chacun, tant il touche à l’essence même des relations humaines.
Les actrices et acteurs sont superbes, tout en retenue, donnant chair à des personnages fragiles et profondément humains. Leur jeu subtil porte le film et compense en partie un rythme que l’on peut trouver lent, parfois trop contemplatif. Cette lenteur participe à l’atmosphère mélancolique, mais pourra rebuter les spectateurs en quête d’un récit plus dynamique.
Même si ce n’est pas un genre vers lequel je me tourne spontanément, j’ai été touché par la sincérité de l’ensemble. Valeur sentimentale est un film délicat et introspectif, qui parle du temps, du regret et de la nécessité de pardonner avant qu’il ne soit trop tard. Une œuvre sensible, imparfaite mais profondément humaine.
Le film capte avec justesse cette incapacité à exprimer ses émotions, ces mots que l’on retient jusqu’à ce qu’ils deviennent des fossés infranchissables. Plus les années défilent, plus les malentendus s’installent, et le récit montre avec finesse comment le silence peut détruire ce qui reste d’un lien familial. Le thème du pardon, universel, résonne profondément et parlera à chacun, tant il touche à l’essence même des relations humaines.
Les actrices et acteurs sont superbes, tout en retenue, donnant chair à des personnages fragiles et profondément humains. Leur jeu subtil porte le film et compense en partie un rythme que l’on peut trouver lent, parfois trop contemplatif. Cette lenteur participe à l’atmosphère mélancolique, mais pourra rebuter les spectateurs en quête d’un récit plus dynamique.
Même si ce n’est pas un genre vers lequel je me tourne spontanément, j’ai été touché par la sincérité de l’ensemble. Valeur sentimentale est un film délicat et introspectif, qui parle du temps, du regret et de la nécessité de pardonner avant qu’il ne soit trop tard. Une œuvre sensible, imparfaite mais profondément humaine.
Captivant, on rentre vraiment dans l’histoire… très bien interprété, une vraie réussite à regarder !
tifdel13
Valeur sentimentale a des airs de déjà vu et n’échappe pas à certains clichés mais le film séduit grâce à ses acteurs. Inga Ibsdotter Lilleaas, Renate Reinsve et Skarsgård sont tous touchants en famille peu douée pour partager mais tentant de renouer à travers l'art qui les unit.
2 sœurs , 1 père metteur en scène , .Après ne pas avoir vu ses filles depuis longtemps il revient pour donner le rôle principale à 1 des 2 . Elle refuse et et ……
Merci monsieur Trier de m'avoir reconnecté au 7ème art au travers de ce drame familiale tout en subtilité et délicatesse. Enfin, je me retrouve dans les silences parlants, les longueurs subtils, les regards profonds, les jeux d'acteurs puissants. Les acteurs jouent à merveille, le cinéma européen n'est pas enterré. Ce film se regarde comme un tableau, un paysage. On se laisse traverser, imprégner, toucher. La tête finit par lâcher pour laisser place à l'écoute du cœur et de l'âme. Ce film est un pied de nez au plaisir immédiat, au shoot à la dopamine, au cinéma tout numérique.
Le film est bon dans l'ensemble, il m'a fait réfléchir sur la cerrière, la famille, l'eloignement, la vieillesse.. Il a ses défauts mais dans l'ensemble c'est un très bon film qui donne à réfléchir. Très touchant, je comprends sa nomination aux Oscars.
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