AlloCiné
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Je l’ai vu au cinéma l’Atalante à Bayonne avec des amis qui avait déjà visionné « Julie en 12 Chapitres », que je ne connaissais pas. Très belle histoire sur le deuil, la dépression & les rapports familiaux
Valeur sentimentale est un film qui ne raconte pas un passé, mais un retour vers lui. Tout y respire la nostalgie, la retenue, cette émotion trouble qui naît quand on revisite les lieux où l’on a aimé et souffert à la fois. Joachim Trier filme le temps comme une matière vivante, lourde de ce qu’on n’a pas su dire. Rien n’est figé : les souvenirs bougent encore, ils respirent, ils dérangent.
Le film s’ouvre sur une absence, et tout le reste en découle. Gustav, le père, revient, mais on comprend vite que le vrai retour n’est pas physique. Ce qui revient, c’est la mémoire — celle qui brûle autant qu’elle console. Trier montre ce moment rare où la nostalgie devient presque physique : on sent la poussière du passé, la chaleur d’un été ancien, le parfum d’un souvenir qu’on croyait mort.
La maison est ici le véritable centre émotionnel. Elle parle sans mots. Elle garde tout : les éclats de rire d’autrefois, les disputes qu’on a voulu oublier, les objets devenus symboles de ce qu’on n’a jamais su exprimer. Chaque meuble, chaque photo, chaque recoin devient un fragment de mémoire. Et c’est là que le titre prend tout son sens : la valeur sentimentale n’est pas dans les choses, mais dans la charge émotionnelle qu’elles transportent.
Nora, la fille aînée, refuse de rejouer le rôle qu’on attend d’elle. Elle veut exister en dehors du regard paternel, mais cette distance qu’elle cherche à créer finit par la déchirer. Elle incarne cette génération qui veut se libérer du poids des émotions héritées, mais qui reste prisonnière de ce qu’elle ressent malgré elle. Agnès, sa sœur, vit à l’opposé : elle accepte, elle absorbe, elle répare en silence. Ces deux figures se complètent comme deux façons d’aimer — l’une dans la résistance, l’autre dans la fidélité.
Trier filme tout cela avec une pudeur infinie. Il n’y a pas de cris, pas d’explosion dramatique. L’émotion s’infiltre doucement, à travers une lumière qui se pose sur les visages, un plan qui dure un peu trop, un mot qui tremble avant d’être dit. Ce cinéma-là n’impose rien : il suggère, il murmure, il laisse respirer.
Ce qui bouleverse, c’est la sincérité désarmée de chaque personnage. Personne n’a raison, personne n’a tort. Tous sont blessés, tous cherchent à sauver ce qui peut l’être encore. Trier comprend que la réconciliation n’est pas un acte, mais un lent mouvement de l’âme. On ne guérit pas du passé : on apprend à vivre avec lui, à en faire quelque chose de doux.
À la fin, le spectateur se retrouve dans le même état que les personnages : pas soulagé, mais apaisé. Comme après une longue conversation qu’on n’attendait plus. Valeur sentimentale laisse en nous une trace de mélancolie, mais aussi une tendresse étrange — celle de se dire que tout ce qu’on a perdu continue de vivre, quelque part, dans la mémoire de ceux qui restent.
C’est un film qui nous rappelle que la beauté ne se trouve pas dans ce qu’on possède, mais dans ce qu’on ressent encore.
Et que parfois, aimer, c’est simplement accepter de ne plus comprendre.
Le film s’ouvre sur une absence, et tout le reste en découle. Gustav, le père, revient, mais on comprend vite que le vrai retour n’est pas physique. Ce qui revient, c’est la mémoire — celle qui brûle autant qu’elle console. Trier montre ce moment rare où la nostalgie devient presque physique : on sent la poussière du passé, la chaleur d’un été ancien, le parfum d’un souvenir qu’on croyait mort.
La maison est ici le véritable centre émotionnel. Elle parle sans mots. Elle garde tout : les éclats de rire d’autrefois, les disputes qu’on a voulu oublier, les objets devenus symboles de ce qu’on n’a jamais su exprimer. Chaque meuble, chaque photo, chaque recoin devient un fragment de mémoire. Et c’est là que le titre prend tout son sens : la valeur sentimentale n’est pas dans les choses, mais dans la charge émotionnelle qu’elles transportent.
Nora, la fille aînée, refuse de rejouer le rôle qu’on attend d’elle. Elle veut exister en dehors du regard paternel, mais cette distance qu’elle cherche à créer finit par la déchirer. Elle incarne cette génération qui veut se libérer du poids des émotions héritées, mais qui reste prisonnière de ce qu’elle ressent malgré elle. Agnès, sa sœur, vit à l’opposé : elle accepte, elle absorbe, elle répare en silence. Ces deux figures se complètent comme deux façons d’aimer — l’une dans la résistance, l’autre dans la fidélité.
Trier filme tout cela avec une pudeur infinie. Il n’y a pas de cris, pas d’explosion dramatique. L’émotion s’infiltre doucement, à travers une lumière qui se pose sur les visages, un plan qui dure un peu trop, un mot qui tremble avant d’être dit. Ce cinéma-là n’impose rien : il suggère, il murmure, il laisse respirer.
Ce qui bouleverse, c’est la sincérité désarmée de chaque personnage. Personne n’a raison, personne n’a tort. Tous sont blessés, tous cherchent à sauver ce qui peut l’être encore. Trier comprend que la réconciliation n’est pas un acte, mais un lent mouvement de l’âme. On ne guérit pas du passé : on apprend à vivre avec lui, à en faire quelque chose de doux.
À la fin, le spectateur se retrouve dans le même état que les personnages : pas soulagé, mais apaisé. Comme après une longue conversation qu’on n’attendait plus. Valeur sentimentale laisse en nous une trace de mélancolie, mais aussi une tendresse étrange — celle de se dire que tout ce qu’on a perdu continue de vivre, quelque part, dans la mémoire de ceux qui restent.
C’est un film qui nous rappelle que la beauté ne se trouve pas dans ce qu’on possède, mais dans ce qu’on ressent encore.
Et que parfois, aimer, c’est simplement accepter de ne plus comprendre.
Malgré son sujet grave, Valeur sentimentale reste un film vivant, vibrant, parfois drôle. Un cinéma qui respire, qui laisse entrer l’air et la musique des émotions.
Du très grand cinéma avec cette actrice qu’on prend toujours autant de plaisir à revoir et qui s’épanouit devant la caméra de son réalisateur fétiche. Une histoire universelle. Beau. Fort. Émouvant.
Vu dans le cadre du Festival de Cannes. Que c’est lent, que c’est long ! Deux heures à attendre qu’il se passe enfin quelque chose. À part une belle scène d’ouverture et les trois dernières minutes, touchantes et pleines d’émotion, le film m’a profondément ennuyé. La mise en scène est soignée, les actrices sont superbes, mais le reste manque cruellement de souffle. Difficile de comprendre comment ce film a pu décrocher le Grand Prix. Une vraie déception.
Du Bergman àl’etat relations entre les deux filles,le père sont décrits avec une finesse rare.
Le film a un début vraiment magnifique. J'ai adoré être dans ce film, dans cette maison, je m'y suis senti formidablement bien. Les acteurs jouent formidablement, et si le film n'est pas assui marquant que Julie en 12 chapitres, il est touchant et sensible.
Très sympa, un peu lent, mais reste quand même très sympa, les acteurs jouent très bien et l’atmosphère est très agréable
Quelle déception,le hasard a fait que j'ai vu quelques films norvégiens (la trilogie d'Oslo. loveable) assez excellents.
celui-ci est complètement raté, totalement convenu , les interprètes ont l'air de réciter un pensum et le scénario totalement prévisible ont fini par m'exasperer.
De surcroît ce film a obtenu un prix prestigieux à Cannes ,ce qui en dit long sur la pente que prend ce festival !
celui-ci est complètement raté, totalement convenu , les interprètes ont l'air de réciter un pensum et le scénario totalement prévisible ont fini par m'exasperer.
De surcroît ce film a obtenu un prix prestigieux à Cannes ,ce qui en dit long sur la pente que prend ce festival !
"Valeur sentimentale" a pour thème les relations père-fille, la dépression, l’incommunicabilité dans une famille d'artiste composé d'un réalisateur, d'une comédienne et d'une mère de famille ancienne enfant-actrice. Une atmosphère agréable se dégage de se films par sa bande son, la narration notamment au début et son cadre norvégien. Les acteurs sont tous plus excellents les uns que les autres mais l'écriture manque à mon sens de finesse. Tout est plus ou moins écrit d'avance et pour la partie la plus intéressante elle est soit pas assez développé, soit trop marquée. Un équilibre n'est en tout cas pas trouvé à mon sens. (
spoiler:
la partie en question étant la difficulté du père et d'une de ses filles à communiquer en raison de leur tempérament respectives ainsi que de leur ressemblance psychologique, laquelle au travers de l'écriture d'un scénario donne l'impression que le père était présent à des moments de la vie de sa fille alors qu'il ne l'était pas et ne peut pas en avoir eu connaissance - l'idée est originale mais méritait à mon sens un peu mieux...
)
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Explorant des thèmes universels tels que l’amour, le temps qui passe, les relations familiales ou encore la création, Valeur sentimentale aborde tous ces sujets avec une infinie délicatesse, dessinant des personnages complexes, tout en nuances, avec ici et là quelques touches d’humour bienvenues.
Un film peut-être pas aussi bouleversant que Julie (en 12 chapitres) mais en tout cas un très beau film.
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Un film peut-être pas aussi bouleversant que Julie (en 12 chapitres) mais en tout cas un très beau film.
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Un film comme j'aime. Un film vrai sur les relations humaines & familiales, les rancoeurs, les blessures. C'est vraiment beau !
Joli film, tout en pudeur et qui prend son temps. Les non-dits font peu à peu surface et les personnages dévoilent leurs blessures. Le cinéma, véritable pharmakon, est à la fois ce qui éloigne et rapproche cette famille dans un élan cathartique.
Film subtil sur les relations intrafamiliales, qui tient le spectateur plus par son intelligence que par sa tension narrative.
Au-delà du télescopage entre vie familiale et création artistique -Gustav veut raconter, exposer au public, l'histoire assez lourde de la famille, dont la tentative se suicide de Nora en lui proposant de jouer, comble d'indécence, son propre rôle-- le film décrit les difficultés à exprimer ses sentiments au sein même d'une famille, et les fêlures qui en résultent.
L'importance, pour chacune de ses deux filles, du regard que porte -ou ne porte pas- leur père sur elles, est sans doute universelle. Selon J. Trie, ce regard est utile pour valoriser leur vie à leurs propres yeux ; toujours selon le réalisateur, ce "regard", partagé entre Nora et Agnès, est utile à leurs propres interrelations...
[C'est la découverte par Nora -rôle intercesseur d'Agnès- du scénar écrit par son père, qui leur révèle qu'il avait été un témoin attentif (mais pas assez attentionné) de sa propre vie, qui permet la chute du film.]
J'ai beaucoup aimé le rôle de la maison, témoin de la vie de la famille. Elle est superbe et charmante dans les premières images du film, avec ses couleurs rouge et brune de bois peint. En comparaison, elle est presque pitoyable dans les dernières images, repeinte qu'elle est en blanc, sans doute pour la réalisation du film de Gustav. Faute de goût de J. Trie ou nuance apportée au happy-end de son film [si la lecture du scénar par Nora l'a rassérénée, la réalisation du film faisant de l'histoire de la famille une affaire publique et commerciale tue-t-elle le charme].
Beaucoup aimé aussi le rôle d'Agnès, tenu par Inga Ibsdotter Lilleaas, plein de douceur et de charme.
Tours StudioCiné 19 septembre 2025
Au-delà du télescopage entre vie familiale et création artistique -Gustav veut raconter, exposer au public, l'histoire assez lourde de la famille, dont la tentative se suicide de Nora en lui proposant de jouer, comble d'indécence, son propre rôle-- le film décrit les difficultés à exprimer ses sentiments au sein même d'une famille, et les fêlures qui en résultent.
L'importance, pour chacune de ses deux filles, du regard que porte -ou ne porte pas- leur père sur elles, est sans doute universelle. Selon J. Trie, ce regard est utile pour valoriser leur vie à leurs propres yeux ; toujours selon le réalisateur, ce "regard", partagé entre Nora et Agnès, est utile à leurs propres interrelations...
[C'est la découverte par Nora -rôle intercesseur d'Agnès- du scénar écrit par son père, qui leur révèle qu'il avait été un témoin attentif (mais pas assez attentionné) de sa propre vie, qui permet la chute du film.]
J'ai beaucoup aimé le rôle de la maison, témoin de la vie de la famille. Elle est superbe et charmante dans les premières images du film, avec ses couleurs rouge et brune de bois peint. En comparaison, elle est presque pitoyable dans les dernières images, repeinte qu'elle est en blanc, sans doute pour la réalisation du film de Gustav. Faute de goût de J. Trie ou nuance apportée au happy-end de son film [si la lecture du scénar par Nora l'a rassérénée, la réalisation du film faisant de l'histoire de la famille une affaire publique et commerciale tue-t-elle le charme].
Beaucoup aimé aussi le rôle d'Agnès, tenu par Inga Ibsdotter Lilleaas, plein de douceur et de charme.
Tours StudioCiné 19 septembre 2025
Un ennui mortel. Des personnages qui disent un non catégorique mais finalement oui. Un film sur une jeune mère qui se suicide sans qu'on sache 'pourquoi. J'ai beaucoup somnolé. Sans doute suis-je passé à côté du film.
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